Показаны сообщения с ярлыком Россия. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Россия. Показать все сообщения

вторник, 20 февраля 2024 г.

Успенский Алексей Александрович

 


Автопортрет

Успенский Алексей Александрович

1892-1942

живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства

Россия, СССР


Один из наиболее ярких мастеров так называемой ленинградской пейзажной школы 1920-х — 1930-х, представленной также именами Тырсы, Н. Ф. Лапшина, В. А. Гринберга, А. С. Ведерникова.

Его произведения отличаются необычайным лиризмом и живописностью, не случайно излюбленными техниками художника в графике были гуашь и акварель.

Едва ли не большую известность, чем живопись и графика, принесла ему работа в области декоративно-прикладного искусства.

Успенский, наряду с Мухиной, Тырсой и Б. И. Смирновым, является основоположником советского художественного стекла

Источники:

https://vk.com/wall-98221643_18165

https://dzen.ru/a/Y9D2FzeEv13a2OxM

четверг, 11 января 2024 г.

Макаров Валентин Николаевич

 







Макаров Валентин Николаевич

художник, преподаватель

Россия

Родился 3 августа 1982 года в городе Чебоксары Чувашской Республики.

В 2004 году окончил Чебоксарское художественное училище, отделение живописи.

В 2020 году окончил Кафедру рисунка, живописи, композиции и изящных искусств (Факультет изобразительного искусства) в Академии Акварели и Изящных Искусств имени С.Н. Андрияки.

С 2019 года - член Творческого Союза Художников России

Участник выставок с 2004 года

Источники:

https://artmuseum.ru/author/8bdd4241-f2b3-4295-b9a4-a869395847a9

https://competition.heritagerus.com/person/?user=59

http://нхмт.рф/news_add.php?id=2962

https://kartinapobedy.ru/profile/view?id=39143

вторник, 2 января 2024 г.

Юрченко Алина Алексеевна

«Это очень кропотливый и тяжелый труд, а с другой стороны, в ней можно размахнуться несмотря на то, что это работа с металлом, мне нравится, что я там могу делать какие-то широкие линии, резкие, то есть как-то подходить к композиции свободно. Это очень экспериментальная техника, которая позволяет работать и классическими методами, и какими-то современными, сложными, проводить какие-то эксперименты»

Юрченко Алина












Юрченко Алина Алексеевна


Свои первые творческие достижения показала еще в художественной школе.

Победитель и призёр многих конкурсов: Победитель Южно-Российской межрегиональной олимпиады школьников «Архитектура и искусство», Обладатель гранта ректора ЮФУ, на 3 курсе получила золотую медаль 18 Всероссийских молодёжных Дельфийских игр.

Член Союза художников России.

В 2022 году стала обладателем губернаторской премии для молодых представителей творческой интеллигенции

Источники:

https://don24.ru/rubric/obschestvo/iskusstvo-s-tverdym-harakterom-v-donskoy-publichnoy-biblioteke-prohodit-vystavka-rabot-v-tehnike-estamp.html

https://sfedu.ru/press-center/news/71343

https://artcontract.ru/profile/view?id=66408

https://vk.com/event217111228

https://www.oph-art.ru/ru/author/Alina-YUrchenko/

пятница, 3 ноября 2023 г.

Апаликова Мария Николаевна

 




Апаликова Мария Николаевна

художник

Россия

В 2009 году окончила Приморский Краевой Художественный Колледж по специальности "Дизайн". С 2012 по 2018 гг. обучалась в Дальневосточном Государственном Институте Искусств (мастерская И.И.Бутусова).

С 2014 года занималась ведением специальных дисциплин (рисунок, живопись, декоративно-прикладное искусство) в Детской Школе Искусств МБОУДОД "ДШИ" №4 г.Владивостока.

Участник многочисленных российских и международных выставок

Источники:

https://profi.ru/profile/ApalikovaMN2/

https://artcontract.ru/profile/view?id=104233

https://kartinapobedy.ru/contest/2435?field=&painter=104233

пятница, 4 августа 2023 г.

Киргизов Юрий Виталиевич

 










Киргизов Юрий Виталиевич

художник

Россия

Родился в 1960 году в с.Егоркино, Татарстан, Россия.

1977–1981 г.г. - учеба в Казанском Художественном Училище, а в 1986–1992 г.г. - учеба на графическом факультете института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, г. Санкт- Петербург.

Дипломная работа в ВАХ - серия эстампов (офортов) "Фантазия", оценка - отлично. Обучение проходил на графическом факультете. Присвоена квалификация художника-графика.

1993–1997 г.г. - стажировка в творческой мастерской графики АХ. России под руководством Академика Ветрогонского.

С 1997 г. – мастер творческой мастерской графики Академии Художеств России в СПб.

(С 2002 г. мастерской руководит Академик И. Т. Богдеско).

С 2000 г. по 2002 г. - преподавание на ф-те графики, станковой мастерской Академии Художеств Россия.

С 2006 г. – преподавание живописи, рисунка и анатомии в г. Котка, Финляндия.

Член Союза Художников России.

В 1995 году получил диплом Российской Академии Художеств; в 2009 году - диплом победителя международного фестиваля графических искусств в номинации «Компьютерная графика» в городе Иматра, Финляндия; получил диплом I степени на III Международном молодежном творческом конкурсе, посвященном Дню святой Татьяны и году экологии в России.

Звания и награды

1994 г. – Член Союза художников России.

1995 г. – Диплом Российской Академии Художеств.

Образование

1977 - 1981 гг. – Казанское художественное училище.

1986 - 1992 гг. – Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерская станковой графики, специальность «Художник график».

2015 г. – удостоверение № 14 0487313, «Противодействие коррупции (для педагогических работников)», 40 ч., СПбГУПТД.

2017 г. – удостоверение № 207- 660/97, «Охрана труда», 16 ч., СПбГУПТД.

2017 г. – удостоверение «Аспекты формирования отечественного графического дизайна», 24 ч., СПбГУПТД.

Профессиональный опыт

В настоящее время – доцент кафедры графического дизайна в арт-пространстве СПбГУПТД.

2017 - 2020 гг. – доцент кафедры дизайна рекламы СПбГУПТД.

2012 - 2017 гг. – старший преподаватель кафедры дизайна рекламы СПбГУПТД.

2008 - 2012 гг. – работа по совместительству в Mailrugames в компьютерной графике. Создание персонажей для компьютерных игр.

2006 г. - по настоящее время – преподаватель живописи, рисунка и анатомии в г. Котка, Финляндия, на курсах института им, И.Е. Репина

2002 - 2004 гг. – преподаватель на подготовительных курсах в Академии Художеств России.

2000 - 2002 гг. – преподаватель на факультете графики, в станковой мастерской Академии Художеств России.

1997 г. – мастер творческой мастерской графики А. Х. России,Санкт – Петербурге.

Преподаваемые дисциплины

Книжная графика и иллюстрация

Композиция в графике

Проектирование

Концепт-арт окружения архитектуры, объектов и персонажей

Дизайн интерфейса компьютерных игр

Творческая деятельность

2020 г. – Персональная выставка «Август. Этюды» в Псковской галерее «Дом над рекой» (29 работ).

2019 г. – Участие в Международном пленэре «Вайвари-2019» в Выставочном зале «Инта и Имантс Озолини» и выставке.

2018 г. – Участие в выставке живописи и графики в Псковском государственном музее -заповеднике «Псковские встречи VI» (6 работ).

2017 г. – Персональная выставка графики в рамках V Всероссийской культурно-образовательной акции «Ночь искусств», Малый зал Картинной галереи Псковского музея-заповедника.

2017 г. – «Человек года». Ежегодная акция. Победитель в номинации «Самый компетентный преподаватель» по мнению студентов института Графического дизайна, СПГУПТД и ВШТЭ.

2013 г. – Персональная выставка «Метаморфозы» в галерее Озолиней, г. Юрмала, Латвия.

2013 г. – Международная выставка «Диалог» г. Оулу, Финляндия.

2013 г. – Международная выставка преподавателей СПГУТД и Сайменского Университета Финляндии «Диалог», в Университете технологии и дизайна.

2012 г. – Выставка «Летний пленер» галерея Озолиней, г. Юрмала, Латвия.

2012 г. – Выставка «Графика» – Галерея «PR1ME ART», г. Санкт-Петербург, Россия.

2010 г. – Выставка «Метаморфозы» – Ресторан «7 гость», г. Санкт-Петербург, Россия.

2009 г. – Участие в международном форуме «Искусство объединяет народы», Юрмала, Латвия.

2008 г. – Выставка «Графический реализм» – Центр современного искусства, г. Иматра, Финляндия.

декабрь 2008 г. – Выставка «Графический дуэт» – Галерея Третьякова, г. С.-Петербург.

июнь 2008 г. – Выставка «Трио мастеров» – Приказные палаты, Кремль, г. Псков.

март 2002 г. – «Первая Биеналле графики» – выставочный центр СПСХ.

апрель 2002 г. – Выставка, посвященная памяти В. А. Ветрогонского – выставочный центр СПСХ.

апрель 2002 г. – Выставка «Творческая Мастерская графики» – выставочный центр СПСХ.

2000 г. – Выставка «Grafiikkaa Suuomesta ja Pietarin taideaketemista» – МИИ, г. Иматра, Финляндия.

2000 г. – Выставка «Российская и Финская графика» – галерея «Академия Художеств».

январь 1998 г. – Выставка «Санкт Петербург – 97» – ЦВЗ «Манеж».

май 1997 г. – Выставка «Мастерская» – музей истории города, Петропавл. крепость, СПБ.

1995 г. – Выставка творческих мастерских А. Х. России – Москва – Париж.

1995 г. – Выставка скульптуры и графики – галерея «Академия Художеств», СПБ.

октябрь 1993 г. – Выставка выпускников факультета графики А. Х. России – Дом Кино, СПБ.

Работы находятся в собрании Государственной публичной библиотеки им. М.Е.Салтыкова-Щедрина, Киришском историко-краеведческом музее, в частных коллекциях России, США, Германии, Финляндии.

Основные публикации

Иллюстрированные издания:

1996 г. – Франсуа Вийон.  «Сочинения» – издательство «Искусство СПБ». – Санкт Петербург.

2007 г. – В. Грозовский «Ещё раз о любви» – Санкт - Петербург.Совместно с Кузнецовой М.Р.

2005 г. – З. Грозовская. «Сказка о верности да о вечности» - издательство «LOGOS». – СПБ.

2007 г. – сборник рассказов «Искра Божия» – Москва.

Источники:

https://www.kazan.kp.ru/online/news/172625/

http://kron-art.ru/n39.html

https://museumpskov.ru/news/1746

http://www.artgarden.spb.ru/nindex.php?id=galery&more=171

https://vk.com/photo-194697509_457239727

https://bidspirit.com/ui/lotPage/nevski54/source/search/auction/35701/lot/22646/Ю-Киргизов-Офорт-Лодка-Бумага?lang=ru

https://sutd.ru/universitet/staff/person/35_441_4911

пятница, 28 июля 2023 г.

Бриедис Юрис

 «Жизнь художника — это не хобби, а образ жизни.

Уровень знаний об искусстве у людей, а также уровень интеллигентности упал, многие уже не могут отличить технику ксилографии от ксерокопии...»

Юрис Бриедис



























Бриедис Юрис

художник

Латвия-Россия-Латвия

Родился в 1949 году.

Учился в Латвийской Академии Художеств с 1973 по 1979 год. Специализировался в гравюре у профессора Петериса Упитиса.

С 1987 по 1989 год обучался в институте им. И.Е. Репина Академии художеств на кафедре графики, у академика В.А. Ветрогонского и профессора Н.В. Ломакина.

С 1981 года - член союза художников СССР.

Доцент Латгальского филиала Латвийской художественной академии

Учитель рисования в Резекненской художественной школе и школе дизайна.

Источники:

http://www.panorama-rezekne.lv/statya/mednye-gravyury-yurisa-briedisa

https://www.grani.lv/seychas/18403-cherno-belaya-filosofiya.html

https://novgorod-iss.kamiscloud.ru/entity/OBJECT/229774?author=20642&index=10

https://vk.com/wall-211999179_89

https://www.oph-art.ru/ru/author/Briedis.html

http://rus.rv.lv/engine/print.php?newsid=2723&news_page=1

http://abolina-gallery.ru/yuris_briedis

пятница, 7 июля 2023 г.

Синезубов Николай Владимирович

 






Синезубов Николай Владимирович

1891-1956

Россия, Франция

живописец, график, теоретик искусства

Родился 20 сентября 1891 года в Москве.

Окончил гимназию им. графа Т.П.Шелапутина.

В 1912 году поступил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) и одновременно занимался на юридическом факультете Московского университета.

Участвовал в 35-й ученической выставке МУЖВЗ (декабрь 1913 — январь 1914 гг.) и в выставке объединения «Мир искусства» (декабрь 1916 — февраль 1917 гг.).

В 1917 г. оставил учёбу, нигде не закончив полного курса обучения, и в том же году экспонировал свои картины на двух выставках Московского товарищества художников. Состоял членом Профессионального союза художников-живописцев Москвы и принимал участие в его 1-й выставке в мае-июне 1918 года.

В конце 1910-х гг. был участником двух государственных выставок: 4-й — в 1919 году и 19-й – в 1920 году.

В 1919 году руководил мастерской Пролеткульта в Москве.

Числился среди преподавателей ВХУТЕМАСа в 1919-1920 гг.

Весной 1920 года вошел в состав монументальной секции ИНХУКа, но после конфликта между Кандинским и Родченко, закончившимся победой последнего, вместе с группой Кандинского вышел из состава института (январь 1921 года).

Осенью 1921 года участвовал в выставке «Мира искусства».

В конце того же года вошел в состав объединения «Маковец» и участвовал во 2-й и 3-й выставках общества в 1924-1926 гг.

Свои лучшие живописные работы Синезубов создал в конце 1910-х – начале 1920-х гг. В это время, по его собственным словам, он был во власти «Ренуара, Дега, Пикассо, Сезанна». Некоторые работы этого периода созданы под влиянием немецкого экспрессионизма. Соединение французских традиций с немецким экспрессионизмом и русским неопримитивизмом породило необыкновенный результат – оригинальную живопись Синезубова, сочетающую в себе «твердость, материальность и скрытый темперамент» (из автобиографии Синезубова, 1925 г.)

С начала 1920-х Николай Синезубов активно занимался литографией и офортом.

Его литографии были опубликованы в малотиражных сборниках «Nature morte», «Пейзаж в литографиях современных художников» и «Литографии № 4» (все 1921 г.). Работал в области книжной графики.

Оформил несколько детских книг Б.С.Евгеньева, Т.С.Сикорской, Е.Чернышевой и др. В 1922 г. он проиллюстрировал поэму Александра Блока «Двенадцать» — выполнил рисунки в технике тушь, акварель, и был автором последнего прижизненного портрета А. Блока.

В 1922-1923 гг. художник участвовал и сопровождал свои картины на Первой русской художественной выставке в Берлине и Амстердаме. После возвращения создал альбом собственных литографий «Frauen und Kinder» (1923 г.).

В 1922 году состоялась первая персональная выставка Синезубова в Трудовом кооперативном обществе художников в Москве.

В 1928 году Николай Синезубов эмигрировал во Францию, жил и работал в Париже. О французском периоде работы художника почти ничего не известно.

О его зарубежном творчестве можно косвенно судить по картинам, нечасто выставлявшихся на арт-аукционах Sotheby's, Christie's, MacDougall's и др.

Работы Н. Синезубова всегда были редкой удачей на художественном рынке.

На публичных торгах Le Crédit Municipal de Paris 26 июня 2008 г. в Париже было выставлено в общей сложности 17 работ Н. Синезубова из частного собрания, среди них — прекрасные портреты, лирические городские пейзажи французского периода, замечательные натюрморты, жанровые работы.

В российских музеях произведений Синезубова зарубежного периода 1930-1950-х гг. очень мало.

Николай Владимирович умер в Париже в 1956 году, похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен в пригороде Парижа.

В 1959 году в галерее P. Cézanne состоялась посмертная выставка; предисловие к каталогу написал Максимилиан Готье.

В 1961 году работы были показаны на выставке «Русские художники Парижской школы». В 1919-1920 гг. более десятка произведений Синезубова были закуплены Музейным бюро и затем отправлены для организации Музеев живописной культуры в разные города России.

Ранние картины сохранились в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в музейных собраниях городов: Ельца (Липецкая обл.), Иваново, Казани (ГМИИ Татарстана), Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Тотьмы (Вологодская обл.), Ярославля, г. Семей (Казахстан) и частных собраниях

Источники:

https://vellum.ru/product-category/hudozhniki-po-alfavitu/s/sinezubov-nikolaj/

https://fantlab.ru/art35135

https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/113749

https://artmuseumnn.ru/biografii-2364/cinezyb-2431/

https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post432412402

пятница, 10 марта 2023 г.

Алексей Курчавый

 Из интервью Алексея Курчавого:

— Два года назад я увлекся печатной графикой. Начал с линогравюры. Потом познакомился с Николаем Степановичем Макушкиным. Это мэтр графики в Мордовии. К сожалению, он скончался прошлым летом. За время нашего знакомства он передал многие секреты своего ремесла. На тот момент я не ожидал, что это станет существенной частью моего творчества. На сегодняшний день, пожалуй, определяющей частью. Со временем полностью углубился в графические техники: глубокую и высокую печать, офорт, линогравюру… Стал экспериментировать с техниками. Почему именно такая форма? Затрудняюсь ответить однозначно. По-моему, сейчас все больше проявляется интерес к ручному ремеслу. И у знакомых из художественный среды, и у представителей других сфер, с кем общаюсь, проявляется неподдельное любопытство к моему занятию.

— Природа офорта, графики вообще не определяется поколениями. Искусство имманентно человеку и просто существует. Может меняться. Я не люблю ярлык «старая форма». Это форма со своим языком. Изначально офорт и все печатные техники появились как средство репродуцирования. Искусство, технология и рынок увязались вместе. У разных художников офорт приобретал свои черты. Впоследствии, когда рыночный спрос был удовлетворен, появилась полиграфия, офсетная печать. Надобность в таком виде отпала. Сейчас можно напечатать что угодно в любом количестве. И здесь есть две крайности: а) полное отрицание предшествующего опыта; б) бездумное следование старым канонам. Сегодня современное искусство, если обобщать, заключается в работе с материалом, интонацией, контекстом. То есть мы говорим уже не о чистом удовлетворении утилитарного запроса. Данная выставка — ликбез для людей по самому ремеслу.

— В России своеобразный арт-рынок в этом плане. Тем более в Саранске… Но интерес к печатной графике, безусловно, есть. И если зритель еще больше разовьется, то, возможно, рынок увеличится. Тиражное искусство — демократичное. Оно может удовлетворить запрос большого количества людей. У меня лично именно печатная графика с коммерческой точки зрения не очень успешна. Я совмещаю с другими областями. В том числе преподаванием. Надеюсь, наладить процесс таким образом, чтобы полностью сосредоточиться на печатной графике.

— В Мордовии есть небольшое количество художников-графиков. Тех, кто знаком с техникой печатной графики, еще меньше. С офортами — можно пересчитать по пальцам одной руки. Учитываем тех, кто занимается этим постоянно. В итоге, скорее всего, остаюсь один я. Хотя и мои знакомые художники проявляют интерес. Провожу для них мастер-классы. Стараюсь передавать знания.

Алексей Курчавый — живописец, график, педагог, графический дизайнер, художник-аниматор.

В 2016 году окончил Саранское художественное училище им. Сычкова, а в 2022 году - Мордовский государственный педагогический университет им. Евсевьева.

С 2020 года стажировался в области печатной графики в мастерской народного художника Мордовии Николая Макушкина.

Участник международных, всероссийских, региональных, республиканских и городских выставок




Источники:

https://saransk.bezformata.com/listnews/sostoyaniya-alekseya-kurchavogo/114386907/

https://mordoviatv.ru/personalnaya-vystavka-alekseya-kurchavogo-sostoyaniya/

https://izvmor.ru/novosti/kultura/hudozhnik-aleksej-kurchavyj-otkroet-saranskoj-publike-svoi-sostoyaniya/

https://www.info-rm.com/2023/02/06/v-muzee-erzi-otkroetsya-vystavka-alekseya-kurchavogo-sostoyaniya/

https://vk.com/@artzavod13-aleksey-kurchavyi

https://stolica-s.su/archives/367516

https://www.culture.ru/events/2774342/vystavka-sostoyaniya

https://news.myseldon.com/ru/news/index/279486735

пятница, 17 июня 2022 г.

Таня Пёникер

 














Таня Пёникер

художник

Россия 


Начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод».

Первый проект «Бессловесное признание» открыл широкой аудитории практически «дневниковую» графику художницы, учившейся тогда в одиннадцатом классе.

Отправной точкой авторского высказывания стала личная мифология, основанная на простых и понятных человеческих переживаниях и страхах.

Самобытная графика юной художницы, однако, очень быстро прогрессировала технически: Таня всегда была прилежной и усидчивой ученицей, не боялась пробовать новое и активно развивала мастерство каллиграфии, тщательно и детализировано, прорисовывая самые мелкие детали.

После окончания Института проблем современного искусства (ИПСИ) в 2013 году в ее работах проступила рефлексия графики как медиа, а смысловая нагрузка работ обрела большую многослойность: композиция стала более продуманной и вписанной в определенные логические схемы, отсылающие и к средневековой книжной миниатюре, и к канонической живописной иконографии эпохи Возрождения.

На данном этапе художница сосредоточена преимущественно на графике, созданной с фанатичной скрупулезностью. Автор вплетает в поверхность рисунка не только краски, но и собственную кровь, а также значимые для себя артефакты: ногти, зубы и драгоценные камни. Работы Пёникер сохраняют неразрывную связь с автором даже после того, как они, спустя месяцы кропотливой работы, покидают ее мастерскую.

Авторский стиль Тани базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на непередаваемом сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного. Сложная повествовательная модель, экспрессивная образность, вселенные, в которых истории героев отражают не только актуальные медийные повестки, ставшие мемами, но и глубоко личные переживания художницы, — все это позволяет вписать работы Пёникер в дискурс новой постироничной искренности. Это искусство воскрешает и воспевает чувствительность и чувственность человека, не имеющего защитного панциря в циничном постмодернистском мире, а потому создает свой собственный микрокосм, где серьезность очень сложно отличить от сарказма

Источники:

https://bizar.art/author/tanya-pniker-ipxc