Бриедис Юрис

 «Жизнь художника — это не хобби, а образ жизни.

Уровень знаний об искусстве у людей, а также уровень интеллигентности упал, многие уже не могут отличить технику ксилографии от ксерокопии...»

Юрис Бриедис

Бриедис Юрис

художник

Латвия-Россия-Латвия

Родился в 1949 году.

Учился в Латвийской Академии Художеств с 1973 по 1979 год. Специализировался в гравюре у профессора Петериса Упитиса.

С 1987 по 1989 год обучался в институте им. И.Е. Репина Академии художеств на кафедре графики, у академика В.А. Ветрогонского и профессора Н.В. Ломакина.

С 1981 года - член союза художников СССР.

Доцент Латгальского филиала Латвийской художественной академии

Учитель рисования в Резекненской художественной школе и школе дизайна.

Источники:

http://www.panorama-rezekne.lv/statya/mednye-gravyury-yurisa-briedisa

https://www.grani.lv/seychas/18403-cherno-belaya-filosofiya.html

https://novgorod-iss.kamiscloud.ru/entity/OBJECT/229774?author=20642&index=10

https://vk.com/wall-211999179_89

https://www.oph-art.ru/ru/author/Briedis.html

http://rus.rv.lv/engine/print.php?newsid=2723&news_page=1

http://abolina-gallery.ru/yuris_briedis

Заринь (Заррин, Зариньш) Рихард Германович, (Zarins Rihards)

 

Заринь (Заррин, Зариньш) Рихард Германович, (Zarins Rihards)

1869 – 1939

Россия, Латвия

российский и латвийский художник, график

Родился 27 июня 1869 года в Вилькенской волости Валмиерского уезда, Лифляндской губернии в семье латыша, управляющего Киегельского поместья, и немки.

В 1886 году с отличием окончил Гривскую немецкую школу города Двинска (Даугавпилсская средняя школа № 6 имени Райниса).

В 1895 году окончил Санкт-Петербургское Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (позднее Мухинское училище, ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) по классу гравюры на дереве и офорту, учился у В.В. Матэ. Получил право на стипендию и трёхгодичную командировку в страны Западной Европы для повышения мастерства. Изучал искусство гравюры и литографии в частных гравёрных мастерских А. Цика, Р. Зайтца и М. Дазио в Мюнхене в 1896 году, искусство офорта в мастерской В. Унгера в Вене в 1897—1898 годах. В 1899 году побывал в Париже и Риме.

С 1899 по 1919 год работал в Экспедиции заготовления государственных бумаг (ЭЗГБ) в Санкт-Петербурге. Начав карьеру на должности учёного-рисовальщика, стал художественным директором ЭЗГБ.

В течение 1908-1911 гг. художник нарисовал эскизы знаменитых банкнот: лицевую и оборотную стороны кредитных билетов номиналом 500 рублей 1912-го и номиналом 100 рублей 1910-го годов.

С 1912 до осени 1918 года, являясь заведующим художественным отделом, он полностью отвечал за качество оформления всех изделий вплоть до денежных ассигнаций. С 1912 года работу в ЭЗГБ совмещал с преподаванием в Высших художественных мастерских (ВХМ) Риги.

Весной 1919 года по приглашению правительства Латвии художник переехал в Ригу, чтобы принять руководство ВХМ. В том же году мастерские были преобразованы в Латвийскую академию художеств, в которой создал национальную школу графики, руководил кафедрой, а в 1934 году получил учёное звание профессора.

С 1920 по 1934 годы руководил Рижской государственной типографией.

Собрал образцы латышского народного орнамента, объездив всю Латвию. По заданию этнографического отдела Русского музея сформировал коллекции одежды, украшений, предметов культуры и быта начала и середины XIX века из многих округов Видземе и Курземе и по праву считается основателем собрания по этнографии латышей.

Вместе с другим известным латышским художником Юлием Мадерниеком учреждал первые частные художественные школы и курсы, устраивал художественно-ремесленные выставки, инициировал создание коллекций произведений народного искусства в музеях Латвии.

Иллюстрировал книги, делал рисунки для журналов, плакаты, рисунки для почтовых марок, пригласительных билетов, эскизы денежных знаков, акций, а также офорты (в основном на фольклорные и исторические темы), рисунки, цветные литографии, акварели, гравировал экслибрисы.

 

Также значимым в творчестве художника является цикл офортов «О чём шумит Латвиский лес» (1908-1911), созданный на основе латышских преданий.

Участвовал в составлении сборника «Латышский орнамент» (3 тома) (1924 – 1931), который имеет большую значимость в изучении латышского народно-прикладного искусства.

В 1921 году он разработал дизайн государственного герба Латвии.

Из-под его руки вышли рисунки многих российских марок, среди которых марки благотворительного выпуска 1905 года «В пользу сирот воинов действующей армии», автор трёх марок из этой серии, номиналами в 5, 7 и 10 копеек. Также является автором стандартных марок 1906 года номиналом в 5 и 10 рублей, серии марок 1909—1911 годов. В 1913 году вместе с И.Я. Билибиным и Е.Е. Лансере Р. участвовал в создании юбилейного выпуска, посвящённого 300-летию дома Романовых. Он — автор рисунков пяти марок (2, 3, 10, 20 копеек и 5 рублей). В ноябре 1914 года состоялся первый выпуск марок из серии «В пользу воинов и их семейств», автором рисунка которых был Рихард Зариньш. Позднее, в 1915—1916 годах, был осуществлён дополнительный выпуск этой серии.

Стал автором первых революционных марок Советской России «Освобождённая », или «Рука с мечом, разрубающим цепь». Марка синего цвета стоила 35 копеек, коричневого - 70 копеек.

 На его счету марки первого пропагандистского выпуска для Белорусской Народной Республики (1920).

В ноябре 1922 года эскизы, поданные им на конкурс «Четыре способа отправления» в 1914 году, были использованы для почтово-благотворительного выпуска «В помощь населению, пострадавшему от неурожая».

Кроме того, орнаментальная рамка по эскизу Р. Зариньша использована в выпуске СССР «Первая годовщина со дня смерти В.И. Ленина» (1925, художник В. Завьялов).

После переезда в Ригу много работал над рисунками латышских почтовых миниатюр. Из созданных им 28 оригинальных почтовых марок Латвии выпущено 82 знака почтовой оплаты различных номиналов.

Художнику принадлежит дизайн ряда латвийских банкнот, а также нескольких латвийских монет.

Награждён Орденом Трёх звёзд третей степени (1926) и шведским Орденом Васы.

Серия офортов «О чём шумят латвийские леса» (1908–1930) и лист цветного офорта «Могила поэта» (до 1913 г.) стоят в одном ряду крупнейших творческих достижений автора и служат свидетельством высокого художественного значения национального искусства Латвии во многих международных проектах – на выставке латышского искусства в Петрограде (1915) и Москве (1916), Стокгольме и Каунасе (1927), Осло (1933), Хельсинки и Таллинне (1936), Варшаве и Тарту (1937). Это признание продолжается и в наши дни – на выставках «Символизм и стиль модерн в изобразительном искусстве Латвии» в Праге (2001), «Поднимаясь на своих крыльях» в Щецине (2004/2005), Варшаве и Каунасе (обе в 2005 г.), «Эпоха символизма в Латвии» в Брюсселе (2010) и Люксембурге (2010/2011), «Символизм и декаданс» в Стокгольме (2015/2016), а также в посвящённом символизму в странах Балтии и реализованном в рамках программы празднования столетия Латвийского государства проекте «Неприрученные души» в Париже (музей Орсе, 2018), Таллинне (2018/2019) и Риге (2020/2021).

Произведения хранятся в Латвийском Национальном Музее Искусств, Музее Общества Художников в Риге, в Государственном Русском Музее, в Музее Академии Искусств в Санкт-Петербурге, а также в личных коллекциях.

Источники:

https://collection.ethnomuseum.ru/entity/PERSON/873759?index=15

http://www.lnmm.lv/ru/lnmm/poseti/vistavki/7708-rikhard-zarinsh-18691939-o-chiom-shumiat-latviiskiie-liesa

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/10453/lot/27225/Rihards-Zariņš-Рихард-Зариньш?lang=ru

https://www.visitdaugavpils.lv/ru/personibas/rihards-zarins/

https://www.vitber.com/lot/18951

https://www.bestiary.us/images/kurbad-i-sumpurnis-kurbads-un-sumpurnis-ofort-rikharda-zarinsha-iz-tsikla-ko-latvijas-mezi-sa

https://museum.goznak.ru/content/news/753/

https://coyoteodin.livejournal.com/62330.html

https://artchive.ru/artists/30949~Rikhard_Germanovich_Zarin'_Zarrin

https://s30983408019.mirtesen.ru/blog/43427163253/Rihard-Zarinsh---avtor- «Katenki»-i-«Petrushi»

https://www.antonia.lv/ru/grafika/zarinsh-rihard/dom-vedmy-iz-cikla-latviiskie-lesa-shelestjat-9350/

Язепс Делверс

 

Язепс Делверс

1910 – 1984

СССР, Латвия

Родился в Даугавпилсе в семье работников почты.

С 1924 по 1929 год учился в Даугавпилском институте учителей, где рисование преподавала художница Гринберга-Циммермане.

В 1931 году поступил в Латвийскую Академию художеств. Учился у профессора Вильгельма Пурвитиса - заведующего мастерской пейзажной живописи, а затем в графической мастерской под руководством доцента K.Krauze. В 1942 году закончил Академию с дипломом "В работе" в технике офорта, получив диплом графического художника.

С 1940 года начал регулярно участвовать выставках.

В 1958 году стал членом Союза художников.

В станковой графике работал в основном в традиционной технике офорта, создавал богатые нюансами и деталями композиции в жанре пейзажа: "Мельница" (1942), "Гауя у Турайды" (1957), "Staburags" (1957), "Лиелупе в Дзинтари"(1967)" Панорама Рижской ГЭС "(1978). В графике он обратился к теме древней Риги "Рига 17-й век" (1968), "Рига. ANNO 1612 "(1963). Офорты характеризуются тщательно проработанным рисунком и хорошим чувством ритма.

В дизайне книг работал в основном тушью, наиболее значимая работа - иллюстрация K.Ф.Mеиера "Анжела Борджа" (1943-1944). Художник иллюстрировал A.Упиша „Sūnu ciema zēnus” (1946), H.Fildinga “история найденыша Тома Джонса" (1955), M.Tvena “Приключения Heklberija Fina" (1952) и другие. В своих иллюстрациях к книгам, художник больше акцентировал внимание на рассказе. Созданные им иллюстрации, сливались воедино с искренностью повествования, теплотой и линейным ритмом звучности.

Художник также работал в области прикладной графики

Источники:

https://www.antonia.lv/ru/grafika/delvers-jazeps/

Грязева Екатерина

Грязева Екатерина

Латвия

Художник

 

Родилась в 1968 году в Риге.

1979-1986 Рижская средняя художественная школа им.Я.Розенталя.

1987-1993 Латвийская Художественная Академия, отделение графики.

1994 - член Союза Молодых Художников Латвии

1995 - член объединения "Камера графики"

1999 - член Союза Художников Латвии

С 1990 года работала в издательстве общества Рериха «Угунс».

Сотрудничала с детским журналом «Гном».

С 1998 года иллюстрировала в газете «Суббота» литературные произведения.

1992 - 1999 принимала участие в акциях объединения «Синяя Дверь».

2004 - сотрудничала с издательством "Avots".

С 1998 периодически сотрудничает с издательством «Zvaigzne ABC».

Персональные выставки:

2008 - Рождественская выставка графики, экономический факультет Латвийского университета, Рига

2006 - ''В поисках счастья''- выставка графики, Юрмальский городской музей, Юрмала

2006 - выставка графики в галерее "БРИАРТ", Балтийский русский инстиут, Рига

2003 - ''Возвращение к началу''- выставка графики и живописи, Дом Рейтерна, Рига

2002 - выставка графики, офис "LIDO", Рига

2001 - "Ностальгия"- выставка графики, отель "Ригас лицис", Юрмала

2001 - выставка графики в галерее "Solus", Международный институт практической психологии, Рига

1999 - "Предчувствие"- выставка графики, Государственный Булдурский техикум садоводства, Юрмала

1999 - "В цветном лабиринте чувств"- выставка графики, галерея "Девять плюс", Рига

Зарубежные выставки

2009- "Молот ведьм"- выставка графики в Библиотеке книжной графики, (Санкт-Петербург, Россия)

2009- "Искусство Латвии"- выставка графики в Доме художника, (Красноярск, Россия)

2009 - "Наш Пушкин" -выставка графики в Библиотеке книжной графики, (Санкт-Петербург, Россия)

2008 - RIGABIN 1 Международная биеннале графики в Доме Черноголовых, Рига

2008 - 4 Международный фестиваль графического искусства, Санкт-Петербург

2008 - Fourth International Biannial of mini prints, Tetovo, (Македония)

2008 - 5th Biennial International Miniature Print exhibition, Vancouver, (Канада)

2006 - 7th World Print Triennal by A.M.A.C., France

2005 - "The Homo sapiens" Third International Biannual Exhibition Of Small Graphics Tetovo

2005 -групповая выставка графики (вместе с Д.Парупе и К.Тентере), Pornic, France

2001 - Biiennale Europea per l'incisione, Acqui Terme, (Италия)

2000 - 5th Triennale Mondiale d'estampes Petit Format, France

1999 - 17th Biennale of illustrations, Bratislava (Словакия)

1999 - выставка группы "Камера графики", (Хельсинки, Финляндия)

1999 - 1998 зимняя выставка в галерее "Blackheath", (Лондон, Англия)

1998 - 5 Международное Калининградское Биеннале графики ,(Калининград, Россия)

1995 - "24 Graphic artists from Latvia" , (Сидней, Австралия)

1995 - 10th Tallinn Graphic Triennial, (Таллин, Эстония)

Выставки:

2009 - "Охота"- выставка графики в Цесиском замке, Цесис, Латвия

2009 - "Наш Пушкин"- выставка искусства в Доме Черноголовых, Рига

2009 - "Еще не вечер" - выставка русского искусства в галерее "Duja", Цесис, Латвия

2008 - "Автопортрет" - художественная выставка в галерее Союза Художников Латвии, Рига

2008 - "Знаешь ли ты меня?" - выставка графики в галерее Дома архитекторов, Рига

2007 - "Память камня"- выставка литографии в галерее Союза Художников Латвии, Рига

2005 - "Путешествие"-передвижная выставка "Камеры графики" , Валмиера, Кулдига, Айзпуте

2005 - "Посвещение учителю" выставка работ учеников студии В.Б.Каркунова в галерее театра Русской драмы, Рига

2005 - "Дни искусства-2005" в галерее "Венеция", Рига

2004 - "Маленькое-красивое"- 7 выставка Малых форм в галерее "Рига"

2004 - "Весенняя выставка искусства" в галерее "Венеция", Рига

2004 - "Тепло, теплее, горячо!"- выставка графики в галерее "AG7", Рига

2003 - 6 выставка Малых форм визуального искусства в галерее "Рига"

2002 - выставка графики в церкви Св.Петра, Рига

2002 - "Вечерние рассказы" в галерее Путнини, Рига

2002 - выставка "Камеры графики" в Государстенном Булдурском техникуме садоводства, Юрмала

2002 - 11 выставка Миниатюры в Валмиерском музее, Валмиера

2002 - 5 выставка Малых форм визуального искусства в галерее "Рига"

2001 - "Лицо графики"- выставка графики в галерее "Рига"

2001 - 4 выставка Малых форм визуального искусства в галерее "Рига"

2001 - "Под крышей"- выставка "Камеры графики" в доме Менцендорфа, Рига

2000 - "Рига - 800"- выставка графики в галерее "Бастейс", Рига

2000 - "Портрет"- выставка миниатюры в галерее "Анна",Рига

2000 - 3 выставка Малых форм визуального искусства в галерее "Рига"

2000 - выставка "Камеры графики" в галерее "Лайпа", Валмиера

2000 - "Преодоление плоскоси"-выставка в галерее Союза Художников Латвии, Рига

2000 - выставка работ учеников студии В.Б.Каркунова в галерее "Петит", Рига

1999 - "Желтый и синий"- выставка в галерее "Лапа", Рига

1999 - выставка иллюстраторов в Центре детской литературы Национальной Библиотеки, Рига

1999 - "Осень-99"- Республиканская выставка в "Арсенале", Рига

1999 - "150 листов графики"- выставка в доме Рейтерна, Рига

1999 - "Маски"- выставка миниатюры в галерее "Анна",Рига

1998 - выставка иллюстраций в музее Л.Берзиня, Юрмала

1998 - 9 выставка миниатюры в Валмиерском музее, Валмиера

1998 - выставка миниатюры в галерее "Рига"

1997 - "Осень-97"- Республиканская выставка, Рига

1997 - "60 Х 90"- групповая выставка в галерее Союза Художников Латвии, Рига

1997 - "Натюрморт"-групповая выставка в галерее Союза Художников Латвии, Рига

1997 - "Дни искусства-97" Республиканская выставка, Рига

1996 - "Весна-96"-Республиканская выставка, Рига

1995 - выставка "Камеры графики" в доме Рейтерна, Рига

1995 - "Весна"- групповая выставка в галерее "М6", Рига

1995 - "Латвийское искусство графики"- вытавка графики в Государсвенном Художественном музее, Рига

1992 - "Весна-92" Республиканская выставка, Рига

Награды:

2002 - 1 премия на 11 Выставке Миниатюры в Валмиерском музее.

1998 - 3 премия в конкурсе детской иллюстрации в издательстве "Zvaigzne ABC".

Работы находятся в частной коллекции Паоло Карневале (Италия); а также во Франции, Швеции, Германии, США, Великобритании, России, Украины, Литвы, Польши, Латвии.

Источники:

https://www.antonia.lv/ru/grafika/grjazeva-ekaterina/

Гутманис Нафтолий

Гутманис Нафтолий

Латвия

График.

Родился в 1938 году в семье художника Соломона Гутмана в г. Даугавпилс. Дядя Симон Гутманис - карикатурист. Сестра Ася Гутмане - пианистка.

В 1963 году окончил отделение графики Латвийской Государственной академии художеств, диплом – цикл офортов " Портреты молодых строителей " (руководитель - А. Апинис).

Участвует в выставках с 1963 года, персональная выставка в Италии в 1991 году.

Член Союза Художников Латвии с 1968 года.

В станковой графике работает в классической технике офорта, которую дополняет использованием сдержанных цветов и тонально обогащает при помощи акватинты. Создаёт интимные, эмоционально окрашенные атмосферные пейзажи с небольшой романтической ноткой ("Старый город", 1970; "Пейзаж с мостом", 1980; "Осенний туман", "Видземский мотив", обе в 1982 году; триптих "За кирпичной стеной гаража ", 1984). В натюрмортах делает акцент на красоте и гармонии простых предметов ("Натюрморт с мандолиной", 1969; "Натюрморт с сухими листьями", 1979; "Натюрморт с раками", 1980; "Натюрморт", 1990).

Также работает в портретном жанре.

В творчестве важную роль занимает серия автопортретов, которая характеризуется поэтичностью, лёгкой ироничностью образов ("Автопортрет", 1969, 1980, 1990; " Автопортрет в шляпе ", 1985).

Его работы в 2000 году удостоены премии «Леонардо да Винчи – 2000» 1-й степени (Италия).

Офорты художника ценятся знатоками и коллекционерами графического искусства как в Латвии, так и далеко за ее пределами.

Живет и работает в Риге

Источники:

https://antiqueauction.ru/avtory/gutmanis-n

https://www.antonia.lv/ru/grafika/gutmanis-naftolii/

Варжапетова Изабелла Алексеевна

Варжапетова Изабелла Алексеевна

1931 - 2000

СССР, Латвия

Художник-график, иллюстратор.

Родилась в семье армянского офицера.

В 1939 году поступила в школу полиграфии в Калинине.

В 1941 году вместе с матерью и братом были эвакуированы на Урал.

После второй мировой войны, семья переехала в Ригу.

Окончила Рижскую художественную среднюю школу Я. Розенталя (1953), ЛАХ отдел Графики (1959); диплом - цикл офортов по мотивам романа A.Upīša "Gadsimtu griežos" (руководитель А. Апинис).

Участница выставок с 1959 года.

Член Союза художников с 1964 года.

Художник кинотеатра "Aina" (1960-69).

Иллюстрировала учебники.

В станковой графике была сосредоточена на портретах, натюрмортах, жанровых сценах, создавала стилизованные, декоративные фигуры, которые объединяются единым ритмом.

Использовала технику линогравюры ("Рыбацкие мужчины", 1963; "После тренировки," 1966), офорта ("Перерыв", 1978), литографии и акварели ("Пиебалга", 1960)

Источники:

http://paintings.lv/public/uploads/items/11784_0_1575468151.jpg

https://www.vitber.com/lot/18462

https://artinvestment.ru/auctions/246500/works.html?wc=11#!

https://antonia.lv/images/izsole76/izabella-varzapetova-1931-2000_478_xl.jpg