Скворикова Татьяна Михайловна

 

Скворикова Татьяна Михайловна

1899 – 1963

Россия, СССР

художник-график

Училась в Краснодарском Инженерно-строительном институте, в Кубанском Политехническом институте и в Ленинградской академии художеств на факультете графики (1923–1924). Дипломная работа в ВАХ -два офорта "Ремонт". Обучение (1924-1927) проходило на графическом факультете. Присвоено звание художника-офортиста.

Среди работ преобладают жанровые композиции и портреты.

В 1926 году создала «Двойной портрет», навеянный судьбой А. А. Ахматовой и Н. С. Гумилева.

Работы художницы хранятся в музеях и частных собраниях России и за рубежом.

Источники:

https://www.litfund.ru/auction/266/34/

http://artunion.spb.ru/lot?id=989

https://www.liveinternet.ru/users/soultrader/post425574730/

http://www.visit-city.com/exhibitions/metal-engraving/

https://www.avito.ru/sankt-peterburg/kollektsionirovanie/grafika_hudozhnitsy_skvorikovoy_t.m._1924-26_gody_1933711849#extended

https://artchive.ru/artists/51665~Tat'jana_Mikhajlovna_Skvorikova

https://egorovs.art/artist1806

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/5207/lot/111269/Скворикова-Татьяна-Михайловна-В?lang=en

Ижевская Маргарита Павловна

 

Ижевская Маргарита Павловна

1886−1941

Окончила Всероссийскую Академию Художеств в 1924 году.

Член Общества поощрения художеств, секция акварелистов

Источники:

https://artchive.ru/artists/20421~Margarita_Pavlovna_Izhevskaja/biography

https://permartmuseum.ru/exhibit/15394

Телепнева Марина Владимировна

 

Телепнева Марина Владимировна

художник-график, иллюстратор, художник театра

СССР, Россия, США

Родилась 8 февраля 1940 года.

Занималась рисованием в художественной студии при Московском Дворце пионеров.

В 1962 году окончила Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года.

График.

Член Союза художников СССР.

Член МОСХ с 1965 года.

С 1961 года начала принимать участие в выставках.

Живет и работает в Нью-Йорке

Источники:

http://www.gallery236.ru/painter?hid=233

http://babanata.ru/?p=12826

https://meshok.net/item/228129191_Телепнева_М_Натюрморт_на_веранде_1970_е_Б_офорт_34х26_изображение

https://vk.com/wall53122910_109693

Бисти Дмитрий Спиридонович

 «Я считаю себя прежде всего книжным художником. Люблю книгу, она прошла через всю мою жизнь…Люблю литературу, все её жанры – от романа, рассказа, новеллы до поэзии. Люблю пластическое воплощение слова».

Д. Бисти

Бисти Дмитрий Спиридонович

1925 — 1990

заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, член-корреспондент АХ СССР, Народный художник РСФСР, действительный член и вице-президент АХ СССР

Родился в Севастополе, в 1925 году.

В 1939 году семья художника переехала в Мытищи, где он учился в художественной школе при училище «Памяти 1905 г.». 

В 1952 году закончил Московский Полиграфический институт (учился у графиков А. Д. Гончарова и П. Г. Захарова, опиравшихся на традиции, заложенные В. А. Фаворским, которого Д. Бисти также считал своим учителем).

С момента окончания института начинает активную творческую (выставочную, педагогическую, редакторскую, общественно-просветительскую, публицистическую и др.)  деятельность, самым важным в художническом призвании для себя считая оформление книги.

Выдающийся отечественный график, Заслуженный художник РСФСР (1978), лауреат Государственной премии СССР (1978), член-корреспондент АХ СССР (1979), Народный художник РСФСР (1984), действительный член и вице-президент АХ СССР (1988). Участник более чем сотни отечественных и зарубежных выставок, где награждался премиями, медалями, памятными знаками.

С 1973 года  - член жюри престижных конкурсов, проходящих по всему миру (Австрия, Армения, Грузия,  Италия, Украина, ФРГ, Чехословакия, Япония и др.), с 1978 года по 1986 преподавал рисунок и композицию в Московском Полиграфическом институте (нынешний Институт печати им. И.Фёдорова).

В середине 1970-х руководил оформлением серии «Библиотека всемирной литературы», состоящей из 200 томов, ставшей по-настоящему эпохой в русскоязычном мире книги.

Блестящий иллюстратор и оформитель, отдающий предпочтение тиражным техникам — ксилографии и офорту, он уделял большое внимание режиссуре изданий. Создавая иллюстрационные циклы, стремился к тому, чтобы каждая графическая композиция являлась не шагом по следам писателя, буквальным выражением фабулы его произведения, а представляла собой оригинальную попытку выражения главной писательской идеи языком графического искусства. Каждая его иллюстрация — это своеобразный символ, особый знак, за которым без труда угадывается время, эпоха, культура и тональность повествования

Источники:

https://izknig.livejournal.com/22992.html

https://vk.com/album-61546782_245170514

https://permartmuseum.ru/exhibit/6471

Ракинт Евгений Николаевич

 

Ракинт Евгений Николаевич

1898 – 1973

Россия, СССР

художник, промышленный график, оформитель, плакатист

Член Союза художников СССР (МОСХ).

Родился 31 января 1898 года в городе Вильно в семье военного инженера строителя и архитектора генерал-майора Ракинта Николая Александровича и Марии Михайловны Ракинт. За строительство храма Серафима Саровского в Пуще-Водице, его отец стал почетным гражданином города Киева.

В 1915–1916 годах Евгений окончил полный курс 8-го класса Томской частной мужской гимназии Общества педагогов.

В сентябре 1916 года он поступил в Томский технологический институт на инженерно-строительный факультет.

Весной 1919 года по призыву был призван в Белую армию Колчака, был командирован в Одесское Сергиевское артиллерийское училище, закончив которое в звании поручика начал службу на бронепоезде. Участвовать в боевых действиях не довелось, т. к. гражданская война в Сибири закончилась практически сразу после его возвращения из училища.

С ноября 1925 года работал художником в издательстве «Крестьянская газета», с августа 1926 – в газете «Батрак», с 1928 – в газете «Кустарь и артель» (Москва). С мая 1931 года Евгений Николаевич работает в Профиздате художником в редакции газеты «Сельхозрабочий». В 1935–1941 годах – художник в редакции газеты «Пищевая индустрия» при Комиссариате пищевой промышленности.

С 1936 года учился в Институте повышения квалификации художников Московского городского комитета художников книги на отделении офорта.

Он был не просто графиком, а еще и прекрасным карикатуристом. Первые его карикатуры относятся к периоду становления Советской власти.

Во время Великой Отечественной войны продолжил работать в качестве карикатуриста. Автор военного плаката «Научись бороться с зажигательными бомбами» (1941).

Работал (1942–1944) художником в редакции красноармейской газеты «За храбрость» и одновременно нес службу бойцом пожарной команды штаба ПВО.

В годы войны кроме карикатуры занимался офортом, создал серию «Москва в дни обороны зимой 1941 года» и другие работы. Во Внуково, в Чкаловской дивизии выполнил портреты летчиков и зарисовки их боевых будней.

Работал художником-графиком в художественной мастерской Московского производственного комбината «Союзторгреклама» (1949–1950).

В 1950 году Союз московских художников отправляет его в творческую командировку в Киев, Киевскую область и на Полтавщину для подготовки творческих работ к Всесоюзной выставке 1950 года.

После творческой командировки работал художником графического цеха Мастерских декоративно-прикладного искусства (1951–1952).

Снова работал художником в художественном цеху и цеху печатной рекламы в мастерской Московского производственного комбината «Союзторгреклама» (1952–1953). Он автор рекламного плаката «Разнообразный ассортимент летней обуви выпускают фабрики легкой промышленности» (1952).

Работал художником на Комбинате графического искусства Московского отделения Художественного фонда СССР (1953–1961).

Художник работал в жанрах пейзажа, портрета, книжных иллюстраций, карикатуры. Значительная часть его творчества посвящена Великой Отечественной войне, обороне Москвы от немецко-фашистских захватчиков. Создал образ советской женщины – образ труженицы, женщины-воина, хозяйки.

Занимался портретом, создал разноплановые образы человека своего времени, стремился запечатлеть каждое мгновение своей жизни, картины окружающего мира, красоты природы. Поэтому пейзаж и городской пейзаж занимали весомую часть его творчества.

Был художником-графиком, обладающим отточенной техникой, основными средствами которой был карандаш, тушь и игла офортиста. Она была впоследствии продолжена в художественной мастерской известного мэтра-офортиста Невинского, который сумел отточить талант молодого художника.

Офорты художника хранятся в Пермской галерее и Луганском музее. В Пермской галерее хранится 45 листов графики, переданных его дочерью Викторией Евгеньевной Ракинт. Военный плакат хранится в собрании Саратовского областного музея краеведения, рекламные плакаты находятся в Национальной библиотеке Белоруссии (НББ)

Источники:

https://sciencenewsrus.livejournal.com/14838.html

http://rakint.narod.ru/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/247/lot/49821/РАКИНТ-ЕВГЕНИЙ-НИКОЛАЕВИЧ?lang=ru

https://www.reklamafilm.com/rakint

https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/3051-rakint-evgenij-nikolaevich-1898-1973.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/6465

Родионов Никита Владимирович

 “Про себя я наверное могу сказать, что иду в моей работе от предметов. Потом, в процессе, возникают их взаимоотношения и становятся главной темой. Я не сторонник работы именно и только с натуры и очень ценю в художниках фантазию”

Родионов Н.В.

Родионов Никита Владимирович

1947 – 1998

СССР

художник, иллюстратор 

Окончил художественную школу, затем — Московский полиграфический институт, где его преподавателями были А. Гончаров, Б. Басов и В. Ляхов.

В совершенстве владел различными видами печатной графики.

На протяжении многих лет работал в техниках офорта и литографии.

Долгие годы сотрудничал с редакцией журнала «Мурзилка».

Произведения хранится в РГБ, а также в частных собраниях в России и за рубежом

Источники:

https://www.litfund.ru/auction/55/311/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/13941/lot/115483/Родионов-Никита-Владимирович?lang=ru

http://www.kovcheg-art.ru/exhibitions/233-nikita-rodionov

https://vk.com/wall62164850_1582

https://permartmuseum.ru/exhibit/4861

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/9564/lot/147843/Родионов-Н-В-1947-1998-гг-Интерье?lang=en

https://magazines.gorky.media/nz/1999/3/grafika-nikity-rodionova.html

Далецкая Юлия Павловна

 «Для меня, как графика, главное – донести мысль свою. А способ и манеру исполнения каждый раз диктовало содержание. Хорошо это или плохо, я не знаю. Но зато, может быть, вам не скучно будет смотреть на меня»

Далецкая Ю.П.

Далецкая Юлия Павловна

СССР, Россия

художник-график, иллюстратор, педагог

Родилась 6 ноября 1939 года.

Из семьи писателя и певицы.

Окончила Среднюю художественную школу при Академии художеств.

В 1959-66 гг. обучалась на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР, у М.А.Таранова (дипломная работа - серия из 13 эстампов на тему мансийского эпоса "Янгал-маа", присвоена квалификация художника-графика).

Член Союза художников СССР.

Преподавала в Детской художественной школе, в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица на кафедре рисунка, вела экспериментальный класс в г. Пермь по своей программе.

Любимые техники со временем сменяли друг друга: от офорта - к акварели и углю.

В последние годы большинство работ сделаны в смешанной технике, где акварель, пастель, цветной и графитный карандаш, уголь сливаются в выразительное полнозвучие. Жанры и темы самые разные: натюрморты, пейзажи, портреты, анималистика, фантазии, жанровые зарисовки. Во всех кроме ясно читающегося “поверху” сюжета присутствует второй план, содержащие размышления художника о тайнах бытия.

Много внимание уделяет книжной графике

Источники:

https://news.myseldon.com/ru/news/index/170777291

https://artmus.ru/exhibitions/id-169.html

https://gtn-pravda.ru/2016/06/08/hudozhnik-julija-daletskaja-uvidet-i-ponjat.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/3965

https://vk.com/wall-106006021_23088

Завьялова Анастасия Ивановна

 

Автопортрет

Завьялова Анастасия Ивановна   

1908 – 2001   

Россия, СССР   

художник, иллюстратор   

Советский график, художник книги, занималась промышленной графикой.

Родилась 25 марта 1908 года в деревне Верхоречки Пермской губернии.

Училась в Пермском художественно-педагогическом техникуме (1927–1929), в ленинградском Вхутеине (1929–1930). После реогранизации Вхутеина переведена в Москву, где продолжала учебу в Московском педагогическом институте – МПИ (1930–1934). В 1935–1938 годах училась в Московском институте изобразительных искусств (МИИИ – МГХИ) у Л. А. Бруни, А. Д. Гончарова, А. М. Гусятинского, М. С. Родионова, В. А. Фаворского.

Жила в Москве.

Работала художественным редактором издательства «Искусство» (1938–1939). В 1939–1941 – художник-график Воениздата, Госполитиздата.

В 1942–1943 годах работала в Мастерской агитплаката в Перми.

Член Союза художников с 1943 года.

Работала в Пермском книжном издательстве (1943–1947).

В 1947–1948 – художник-график в издательствах «Иностранная литература», Воениздат, Госполитиздат.

С 1946 года участвовала во многих всесоюзных, республиканских и московских выставках.

Её произведения хранятся в двадцати музеях восьми стран, в том числе: Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Пермской государственной художественной галерее, Соликамском краеведческом музее и др.

Источники:

http://artgallery.krasno.ru/IMAGES/Grafics/Zavialova%20A.htm

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/8010/lot/19415/Завьялова-Анастасия-Ивановна?lang=ru

https://fantlab.ru/art27548

https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/4278-zavyalova-anastasiya-ivanovna-1908-2001.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/3923

Арапов Игорь Васильевич

 

Автопортрет

Арапов Игорь Васильевич   

СССР, Россия   

реставратор, живописец, график 

Родился 4 июля 1928 года в п. Зюкайка, Пермская губерния.

Семья переехала в г. Пермь в 1929 г. Мать художника Васса Ананьевна – воспитательница в детском саду, отец Василий Тимофеевич – преподаватель английского и немецкого языков в школах и вузах.

В 1943-44 гг. работал учеником осветителя в Ленинградском Академическом театре оперы и балета им. С.М.Кирова, труппа которого находилась в это время в эвакуации в г. Молотове. В 1944-45 гг. вместе с труппой театра переехал в г. Ленинград, принимал участие в восстановлении Кировского театра. Вернулся в г. Молотов, увлёкся рисованием; посещал занятия изостудии клуба Мотовилихинского района; познакомился с Н.Н.Серебренниковым.

В 1950 году окончил Пермский горный техникум.

В 1951-52 гг. работал мастером на Кизеловском рудоремонтном заводе.

В 1957 году закончил Ленинградское художественное училище.

В 1958-61 гг. преподавал в изостудии Дома пионеров КамГЭС г. Перми.

С 1962 года - художник-реставратор Пермской государственной художественной галереи. Занимался реставрацией произведений из коллекций иконописи, деревянной скульптуры, русской и западноевропейской живописи.

В 1965-80 гг. был участником и руководителем научной экспедиций ПГХТ по Пермской области. Было собрано и сохранено множество произведений древнерусского и народного искусства, среди которых - десятки ценнейших памятников 16-17 вв.; многие из них были отреставрированы и украсили коллекцию галереи.

Писал пейзажи, именно в природе воплотились для него красота и гармония мира. Более 20 лет летом и осенью с семьёй жил в д. Заозерье Чусовского района.

Путешествовал с этюдником по окрестностям деревни и берегам р. Чусовой, написал множество этюдов с натуры. В чусовских пейзажах - бесконечное многообразие видов и состояний природы, неповторимость уральского пейзажа, величественного и сурового, романтического и лирического, и своеобразие архитектуры уральской деревни.

Художник - приверженец классической традиции в искусстве, будь то русская икона или русская пейзажная живопись, «малые голландцы» или классический офорт, народное искусство или крестьянские ремёсла. Постоянно соприкасаясь в своей работе реставратора с шедеврами искусства, внимательно изучает секреты старых мастеров. Пробовал свои силы в самых разных видах и техниках искусства (живопись маслом и темперой, рисунок карандашом и тушью, акварель, офорт), освоил различные техники декоративно-прикладного и народного искусства (лаковую миниатюру, роспись и резьбу по дереву, тиснение и резьбу по берёсте). В традиционные технологии художник всегда привносит авторские находки.

Заслуженный работник культуры Российской Федерации (1993).

Его произведения находятся в коллекции Пермской государственной художественной галереи

Источники:

http://www.fnperm.ru/арапов-игорь-васильевич.aspx

https://vk.com/wall-176361885_2489

http://coduspeha.com/shownews/2142/

https://chaint.ru/news/79/57643/

https://znamenitperm.ru/arapov-igor-vasilevich

https://permartmuseum.ru/exhibit/3879

Лаврова Ирина Васильевна

 

Лаврова Ирина Васильевна

СССР, Россия

заслуженный художник России

Родилась 4 августа 1944 года в с. Юсупово Михеевского района Московской области.

В 1957-1960 годах училась в изостудии Дворца культуры им. Я. М. Свердлова у В. Ф. Кузина.

В 1965 году окончила Свердловское художественное училище, а в 1974 году - окончила Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной по специальности «промышленное искусство». Во время учёбы занималась в учебных графических печатных мастерских у выдающегося специалиста и педагога В. И. Шистко, преподавателя офорта и руководителя её дипломной работы (серии офортов к календарю «История балета»). Работы были выполнены в технике открытого травления и акватинты.

Участник выставок с 1972 года.

С 1974 года живёт и работает в г. Перми.

С 1978 года - член Союза художников СССР.

В 2002 году получила звание заслуженный художник России.

К началу 1970-х годов относится серия работ «На творческой даче», навеянная произведениями Э. Гофмана (1979 г.), где реальность органично сочетается с фантазией и создана особенная атмосфера сосредоточенной тишины, тайны и мира светлых чувств. В 1980-1990-е гг. были созданы лучшие графические работы, позволившие говорить о ней как о мастере высокого класса.

В составе республиканских и всесоюзных творческих групп художников ей удалось побывать в различных уголках нашей страны. Одна из таких поездок состоялась в 1985 году по Пермской области: по р. Чусовой, в старинные города Соликамск, Усолье, Чердынь. Впоследствии, она неоднократно путешествовала по Прикамью и увлечённо рисовала с натуры, это - одно из самых любимых её занятий. Во время таких поездок были сделаны не только натурные наброски, но и множество тщательно проработанных рисунков, которые впоследствии она использовала в своей работе над офортами.

Далее в творческой биографии художницы был период поисков и экспериментов, в результате которых был создан цикл концептуальных композиций, объединённых общим названием «Путешествие по Уралу» - своеобразные философские размышления о мироздании и жизни человека, посвящённые древней пермской земле, её суровой и величественной природе, памятникам прошлого: старые церкви, образы пермской деревянной скульптуры. В цикл вошли офорты «Спас Полунощный», «Затон», «Слепая», «Тишина», «Чёрная речка», «Заросли».

В 1987 и 1988 годах работала в составе творческих групп художников, которые путешествовали по р. Дон от  Азова до  Волгограда и по р. Лене от  Якутска до Тикси. Эти поездки также принесли много интересных работ. Настоящей творческой удачей стал офорт «Голова», показанный на многих выставках.

В 1982-1984 годах художница занималась оформлением и иллюстрированием миниатюрных книг для Пермского книжного издательства: «И сердцу снится май…» (сборник стихов С. А. Есенина), «Мысли о врачевании», сборники стихов А. А. Фета, А. Г. Гребнева.

С 1992 года входит в творческую группу пермских художников «Семь-Я», объединённых любовью к природе Северного Урала и страстью к путешествиям. В течение нескольких лет художники выезжали на север Пермского края в заповедник «Вишерский», где жили настоящей походной жизнью, много и увлечённо работая. Сотрудничая с учёными, работниками заповедника, журналистами, художники старались привлечь внимание общества к проблемам этого уникального природного комплекса. Многочисленные выставки произведений группы «Семь-Я» состоялись в Пермской государственной художественной галерее (ПГХГ), пермском Доме художника, Центральном выставочном зале Перми, музеях Пермской области. Эти выставки стали яркими художественными и социально значимыми событиями в крае.

Была удостоена диплома первой степени в областном конкурсе графики к 275-летию Перми (1998-1999 гг.).

Позднее художница стала отдавать предпочтение технике карандашного рисунка. Она - тонкий лирик, создающий изысканные, поэтические работы. Гармония мира для неё сосредоточена в старинных городах, уголках естественной природы. В её рисунках царит атмосфера созерцательности, тишины, неспешного течения жизни, особенно подкупающая городского жителя. За последние годы художником создано несколько циклов рисунков («Переславль-Залесский», «Тобольск», «Пермский край» и др.). Оригинальна четырёхчастная композиция «Чердынь»(2005) - настоящая картина в рисунке. В целом ее рисункам присущи классическая ясность и красота; достоверность изображения; тщательная проработанность рисунка сочетаются с экспромтом, что позволяет автору наполнить листы особенной атмосферой, легким дыханием жизни. С 1975 года художница работает в технике батика.

В 1970-е годы художница создала декоративные панно, занавеси для общественных интерьеров городов Перми, Осы, Кирова и городов Кировской области, г. Обнинска (в т. ч. совместно с Л. Ракитских, Л. И. Лемеховым).

В 1996 году создала батик для выставки в Пермском областном (ныне краевом) краеведческом музее к 600-летию памяти святого Стефана Великопермского (20 кв. м). В 2000 году был создан масштабный батик «История Перми» (58 кв. м) для экспозиции выставки ПОКМ «Пермь Великая» в Государственном историческом музее (Москва).

В составе группы сотрудников ПОКМ Лаврова стала лауреатом премии в сфере культуры и искусства Пермской области (2000 г.).

С 1987 года занимается дизайном музейных экспозиций и выставок совместно с Л. И. Лемеховым, графическим дизайном - разработкой изданий, печатной продукции. Подготовлен ряд экспозиций и выставок в ПОКМ, музеях пос. Ильинского,  Чердыни,  Усолья, Соликамска,  Чернушки, пос. Ныроб, г. Осы,  в офисе «Уралгазсервис».

Участник областных выставок с 1974 года и выставок в Пермской области (в г. Чердыни, г. Соликамске, пос. Суксун, г. Чернушке).

Её произведения (печатная графика, рисунок) находятся в коллекциях ПГХГ, Пермского краевого краеведческого музея, Соликамского краеведческого музея, Чайковской художественной галереи, Брянского художественного музея, Тольяттинского художественного музея

Источники:

http://shrperm.ru/artists/item/lavrova-irina-vasilevna

http://permoil-museum.ru/muzeum/nsn/0/27

https://znamenitperm.ru/lavrova-irina-vasilevna

https://permartmuseum.ru/exhibit/3597

http://www.fnperm.ru/лаврова-ирина-васильевна-.aspx

https://perm-book.ru/2018/lavrova-irina-vasilevna/

http://www.thm-museum.ru/index.php/exibition-fon/59-museums-collection/719-illyustratsii-lavrovoj-i-v-po-motivam-stikhotvorenij-polya-elyuara

https://vk.com/wall-162817037_8759