Показаны сообщения с ярлыком США. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком США. Показать все сообщения

вторник, 5 апреля 2022 г.

Телепнева Марина Владимировна

 









Телепнева Марина Владимировна

художник-график, иллюстратор, художник театра

СССР, Россия, США


Родилась 8 февраля 1940 года.

Занималась рисованием в художественной студии при Московском Дворце пионеров.

В 1962 году окончила Московское академическое художественное училище Памяти 1905 года.

График.

Член Союза художников СССР.

Член МОСХ с 1965 года.

С 1961 года начала принимать участие в выставках.

Живет и работает в Нью-Йорке

Источники:

http://www.gallery236.ru/painter?hid=233

http://babanata.ru/?p=12826

https://meshok.net/item/228129191_Телепнева_М_Натюрморт_на_веранде_1970_е_Б_офорт_34х26_изображение

https://vk.com/wall53122910_109693

понедельник, 22 февраля 2021 г.

Купер (Куперман) Юрий Леонидович

— Умеют ли в России сейчас печатать офорты?

Абсолютно нет. Поэтому «Екклесиаст» мы печатали во Франции. Это искусство фактически потеряно, потому что оно не востребовано. Наши коллекционеры всерьез воспринимают только живопись, а то, что напечатано, по их мнению, не имеет никакой ценности или, как они говорят, ликвидности

— Но ведь печать печати рознь. Оригинальный отпечаток офорта, выпущенный тиражом 30–50 экземпляров и вручную подписанный художником, может быть настоящим раритетом

Это понимают единицы

— У нас или на Западе тоже?

На Западе до сих пор есть большое количество коллекционеров, которые собирают и книги художника, и печатные листы — офорты, литографии. Но проблема с ремеслом есть и там. Несколько десятилетий назад я работал в Париже с Альдо Кроммелинком, выдающимся мастером-печатником офортов. И многому у него научился. Теперь его нет, и мне уже не с кем это делать — приходится самому учить печатников

— Общались ли вы за рубежом с другими художниками?

Да, я встретил там немало мастеров, но для меня самыми большими профессионалами были советские художники, такие как Гелий Коржев. Именно они для меня являлись образцом — не шестидесятники. Я не хотел принадлежать к нонконформистам, стремился быть сам по себе. Я был одним из самых молодых членов Союза художников. Поэтому на шестидесятников, за несколькими исключениями, я смотрю с легкой иронией

— Если говорить о нынешней художественной традиции, она за кем пошла — за нонконформистами или за Коржевым?

За глянцевыми журналами

— Нынешнее российское искусство интересно на Западе?

Нет

— Почему? Ведь русские музыканты очень востребованы на Западе

У наших музыкантов есть мастерство и традиции, а у художников — одни бесы. На Западе этими бесами никого не удивишь, там полно своих

Из интервью Сергею Уварову




Купер (Куперман) Юрий Леонидович

СССР, США, Россия

советско-российско-американский художник

Родился в Москве 5 июля 1940 года.

В 1963 году окончил художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института им. В.И. Ленина.

С 1967 года - член Союза художников СССР.

Занимался книжной графикой, работал для издательства «Молодая гвардия».

В 1972 году эмигрировал, жил в Израиле, Франции, Англии, США.

Он автор пьесы «Двенадцать картин из жизни художника», поставленной в МХТ им. А. П. Чехова. Ему принадлежат сценография и костюмы к спектаклям, поставленным в Европе и Америке, ювелирные коллекции, оформленные во Франции и России интерьеры, книги, инсталляции, выставки скульптурных и живописно-объёмных работ.

Работает в различных художественных техниках: литография, офорт, акварель, фотография, коллаж.

Работая в разных техниках и жанрах и используя в работе материал со сложной текстурой, создал свою уникальную «визитную карточку», представляющую собой живописные инсталляции с чрезвычайно простыми предметами. Это может быть и ржавый металл, и старая фанера, и холст, и бумага, обычные малярные кисти и старые артефакты, подобранные художником и преобразившиеся в процессе его труда в уникальные объекты искусства, кажущиеся зрителю застывшими в каком-то безвременье.

В 2016 году было предоставлено российское гражданство, с тех пор он живет на Родине, продолжая плодотворно работать.

Состоялось более 50 персональных выставок, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина (Москва), галерее Клод-Бернар (Париж), галерее Яна Кружье (Женева) и др.

Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Метрополитен, в коллекциях Министерства культуры Франции, Библиотеки конгресса США и др.

Источники:

https://1001.ru/articles/post/remeslo-stroitelstva-dekoracii-prakticheski-umerlo-42714

http://www.artpanorama.su/?category=artist&id=119&show=short

https://nabiraem.ru/blogs/press/68789/

https://sovcom.ru/avtori/avtor/к/3530/?p_f_2_1=3530&p_f_3_1=3530

https://www.yurikuper.com/

https://kulturologia.ru/blogs/191219/44947/

http://omizo.ru/

https://iz.ru/1026314/sergei-uvarov/ia-seichas-eksperimentiruiu-pishu-na-fanere-vmesto-kholsta

https://www.litfund.ru/auction/163/120/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/4282/lot/128529/Купер-Юрий-Леонидович-род-1940?lang=ru

https://vladey.net/ru/lot/2111

понедельник, 28 декабря 2020 г.

Джолос-Соловьев Евгений Евгеньевич

 





Джолос-Соловьев Евгений Евгеньевич

1941 - 2017

СССР, США

 

График, живописец, художник монументально-декоративной живописи (панно, роспись).

Родился  30 июля 1941 года в г. Люботин Харьковской области.

В 1967 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище.

Член ХО СХУ с 1970 года.

Участник всесоюзных, республиканских, международных и зарубежных выставок с 1967 года.

Жил и работал в городе Харьков, в 1990 году переехал в США

Источники:

https://www.facebook.com/watch/?v=696980813831972

https://www.art-cg.com.ua/copy-of-home

http://kharkov.vbelous.net/artists/dzholos1.htm

http://www.alabin.ru/kollektsii/zhivopis-grafika/sovetskaya-grafika/

пятница, 14 февраля 2020 г.

Петренко Михаил Михайлович









Петренко Михаил Михайлович
Россия, Украина, США

Художник-график.

Родился в 1938 году в городе Николаев (Украина).
Жил в Северодвинске и Ленинграде.
В 1968 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И. Мухиной.
Член Союза художников РФ.
Кандидат искусствоведения.
Любимые сферы творчества — станковая живопись, графика, оформление книг.
В США живёт с 1994 года, продолжает активную творческую и выставочную деятельность, выпускает журнал «Сайгонская культура», путешествует.
В 2001 году посетил Северодвинск, там же была открыта выставка «Линия жизни».
68 своих работ подарил Николаевскому художественному музею имени Верещагина.
Освоив технику гравюры, офорта и акварели проиллюстрировал более сорока книг, выпущенных издательствами «Художественная литература» и «Советский писатель».
Написал романы «Камень в степи» и «Кентавр», для которых сам выполнил иллюстрации

Источники:
http://old.vdvsn.ru/
http://www.niknews.mk.ua/
https://www.litfund.ru/

среда, 27 июля 2016 г.

Калинин Вячеслав Васильевич

Заявил о себе уже в 1965 году, когда в Институте ядерной физики имени И.В.Курчатова состоялась его первая выставка (совместно с Эриком Булатовым). Это, в частности, выставка из собрания А.Глезера в Тбилиси (1967), выставка во дворе дома американского журналиста Э.Стивенса в Москве (1970), а также легендарная экспозиция живописи в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Не вписывавшийся в официальные арт-структуры, не состоявший в Союзе художников СССР, Калинин, тем не менее, много выставлялся, причем начиная с 1969 года – и за рубежом: в Италии, ФРГ, Австрии, Швейцарии, Франции, Дании, США. Долгие годы был среди художников – членов Московского горкома графиков на «Малой Грузинке». В 1991 году по приглашению галереи Э.Нахамкина (США) Вячеслав Калинин вместе с семьей переселился за океан, где живет в Лос-Анджелесе, но в последнее десятилетие регулярно проводит часть года в Москве и деревне Прилуки на Оке. В начале творческого пути Вячеслав Калинин сблизился с «Лианозовской группой», неоднократно посещал дом Евгения Кропивницкого, барак-мастерскую Оскара Рабина и, безусловно, испытал влияние этого мощного очага нонконформизма. Наряду с Владимиром Немухиным, Дмитрием Плавинским, Анатолием Зверевым, Александром Харитоновым и другими мастерами «неофициального искусства» входил в т.н. творческую «двадцатку». Постоянно взаимодействуя с художниками разнообразных направлений в московском «андеграунде», он остался в рамках фигуративного творчества. По словам Калинина, главному он научился сам, изучая то графику Дюрера, то живопись Босха, Кранаха и Врубеля. Художник рано выработал собственную живописную манеру, по сей день практически не изменившуюся, и нашел свою тему в причудливом быте памятной ему послевоенной Москвы, прежде всего дворов и улочек Замоскворечья, где прошло его детство.

Одаренный рисовальщик, он охотно дает волю воображению, считая себя последователем романтической линии в московской школе живописи. Калинин вводит в свои произведения портреты реальных лиц, обнаженную натуру и зарисовки архитектурных достопримечательностей Москвы, однако тяготеет к символическим композициям, где настойчиво противопоставляет силы «света и тьмы»






Автопортрет












Калинин  Вячеслав Васильевич  
художник
Россия, США
Родился в 1939 году в Москве.
В 1957-1962 годах учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище им. В. М. Васнецова.
С 1962 года участвовал в выставках «неофициальных» художников.
Член МОКХГ с 1976 года.
В 1991 году уехал в США, живет в Лос-Анджелесе

Источники:
http://1piar.ru
http://www.museum.ru
http://www.gallery236.ru
https://ru.bidspirit.com