Русов Александр Фёдорович

 «Александр Русов, архитектор и фотограф, буквально за несколько лет стал узнаваемым московским живописцем, со своим лицом и особой мелодией.

Русов – художник XXI века, с современной творческой биографией, вобравшей в себя несколько изобразительных практик. Он наследует традиции московской живописи 1930-х годов с её интересом к цвету, к фактуре, – но в XXI веке художник имеет перед глазами совершенно другой предметный мир. Русов живет в Москве XXI века, в доме XXI века, и из его окна открывается пейзаж XXI века с современной архитектурой, скоростной железной дорогой и даже монорельсом. Русов пишет этот мир, несущий случайные, переходные формы: классическая архитектура на его холстах соседствует с баскетбольным щитом, блочный дом – с хрупкой архитектурой самодельной голубятни... Устоявшееся и временное органично врастают друг в друга: мечеть вписывается в дизайн автобуса; многоэтажка соседствует с вентиляционной башней над шахтой строящегося метро; трубы, строительные леса, подъемные краны...

К концу XX века вся эта временная архитектура уже перестала радовать нас ожиданием лучшего. Из бодрых строек в живописи 30-х годов она превратилась в досадную деталь, подчеркивающую промежуточное состояние нашей жизни. Но Русов, найдя всему свое место, вносит в этот случайный мир гармонию. Его картины красивы и уютны, и тем самым оправдывают несовершенство мира»

Сутягин К., художник

Русов Александр Фёдорович

фотограф, художник

Родился 8 февраля 1966 года в г.Алма-Ата, СССР.

Учился в физико-математической школе.

В 1994 году, после армии, окончил Московский архитектурный институт (1994), работал в архитектурных бюро и участвовал в проектировании и строительстве зданий в Москве.

В 1995 году в Цюрихе состоялась его первая персональная выставка фотографий, после чего около 15 лет он сотрудничал с российскими и европейскими журналами и газетами в качестве фотографа-фрилансера.

Участвовал в международных студенческих конкурсах, занимал призовые места.

По результатам одного из конкурсов побывал в Нью-Йорке.

Защитил диплом на кафедре градостроительства и работал в Моспроекте 2.

1995 - первая персональная фотовыставка в галерее Kelten Keller, г. Цюрих.

Состоялось более тридцати персональных и групповых фотографических выставок в России и за рубежом, публикации в книгах и периодических изданиях.

2000-е - стал рисовать и писать.

2012 - посещал мастерскую Константина Сутягина.

С 2014 - выставляется в МСХ.

2015 - персональная выставка "Север-Юг" в мастерской Константина Сутягина.

2016 - вступил в Товарищество живописцев МСХ.

Живёт и работает в Москве

Его работы находятся в частных и музейных коллекциях

Источники:

https://vk.com/id108890305

https://mrf.museumart.ru/collection/aleksandr-rusov

https://yoptel.ru/aleksandr_rusov_1966_moskva.html

http://www.nasledie-rus.ru/today/article222.php

https://www.thecafereview.com/summer-2023-artist-alexander-rusov/

Хальзев Николай Иванович

 

Хальзев Николай Иванович

1923 - 1999

художник

Родился 11 апреля 1923 года в селе Сухая Вязовка Самарской губернии в крестьянской семье.

В 1939 году поступил в Пензенское художественное училище.

Закончить его помешала война. Ушёл на фронт в 1942 году. Был в плену в лагере для военнопленных. Совершил побег с товарищем. Воевал в Австрии, Венгрии. Имеет боевые награды: 3 медали "За Отвагу", орден Славы, медаль "За взятие Будапешта".

После окончания войны закончил художественное училище в Пензе.

Вернулся в родной Куйбышев (Самару).

Работал художником-декоратором в Куйбышевском оперном театре.

В 50-е годы начал работать как самостоятельный художник.

Осваивал разные жанры изобразительного искусства: графику, живопись, акварель. Но живопись стала главной в творчестве художника.

Член Союза художников СССР с 1967 года.

Тема творчества - Волга. Пейзажи волжских берегов, живописных проток и озёр. Кроме того, художник много и часто работал в Крыму. Жил там в доме творчества Союза художников в Гурзуфе. Из многих этюдов, написанных во время поездок в Крым, рождались потом большие картины.

Принимал участие во многих выставках. Был постоянным участником выставок "Большая Волга". При жизни у него было 8 персональных выставок.

В 90-е годы работы художника стали известны и в Европе. Работы принимали участие и продавались на различных европейских аукционах, в том числе на аукционе Сhristiеs в Лондоне, на аукционах дома Drоuоt в Париже и др. В настоящее время работы находятся в Самарском художественном музее, во многих частных коллекциях России и Европы

Источники:

https://samara.bezformata.com/listnews/hudozhnika-samarskiy-oblastnoy/114098918/

https://vk.com/wall53122910_131006

https://tvsamara.ru/news/samarskii-sled-ot-tradicii-russkoi-realisticheskoi-shkoly-do-futurizma-v-tvorchestve/

https://art-most.com/product-detail/xalzev/

https://www.avito.ru/samara/kollektsionirovanie/hudozhnik_nikolay_halzev._ofort_nochnoy_prichal_3491128339

Фомин Иван Александрович

 

Фомин Иван Александрович

1872-1936

Россия-СССР

архитектор, педагог

Русский и советский архитектор-неоклассик, педагог, историк русской архитектуры.

Учился в Академии художеств у Л.Н. Бенуа и в мастерской станковой гравюры у В.В. Матэ.

В неоклассическом стиле проектировал музеи, банки, особняки в Петербурге, застройку острова Голодай, курорт Ласпи в Крыму.

В 1915 году получил звание академика архитектуры.

Преподавал в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских и Политехническом институте, создал свою архитектурную школу.

Автор нового формообразующего стиля «красной дорики» и теоретической концепции «пролетарской классики». По его проектам в Москве построены жилой дом общества «Динамо», новый корпус Моссовета, здание Народного комиссариата путей сообщения (НКПС) и станция метро «Красные ворота».

Очарованный классикой с ученических лет, погрузился в многотрудное и тонкое искусство офорта в мастерской известного гравера и профессора Василия Матэ. В дипломной работе «Курзал на минеральных водах» (1909), выполненной в Академии художеств, рукотворная графическая подача проекта сопровождалась серией иллюстраций-офортов. В этих офортах Фомин показал себя как талантливый график, мастерски владевший штрихом и техникой акватинты. Он умело сочетал неожиданные ракурсы архитектурных форм с поэтическими жанровыми сценками. За эту работу Иван Александрович получил звание художника-архитектора и был удостоен пенсионерской поездки за границу. Отчетом по этой поездке явились многочисленные рисунки и эстампы, лучшие из которых отличает острота композиционного построения и подробная детализация. Это придает хорошо известным памятникам архитектуры Италии и Греции особую монументальность и внутреннюю динамику.

В офортах Фомин разрабатывает также отдельные приемы, ракурсы, детали, которые позже появятся на его чертежах: например, разнообразные маски – непременный атрибут архитектуры эпохи неоклассицизма. Архитектор переводит в офорт и проектные чертежи, в которых он одновременно «проигрывает», как на театральных подмостках, сцены жизни в еще несуществующих интерьерах. Интересны работы, выполненные к 100-летней годовщине Отечественной войны 1812: это конкурсный проект Музея 1812 года и памятники русским воинам – обелиски в Витебске и Борисове.

Процесс изготовления офортных досок и оттисков довольно сложный и трудоемкий. Один офорт Фомин мог напечатать в разном колорите (черно-бело-сером или коричневатых оттенках сепии) или в два цвета. Работа в печатной графике была для него внутренней потребностью, сформировавшейся с годами культурой самовыражения, наконец, удовольствием от постижения столь непростого процесса и столь выразительных его результатов. Многие офорты имеют его гравированные инициалы – «И. Ф.», а на лучших оттисках он ставил свою рукотворную подпись и дату. Этим они сейчас необычайно ценны.

О серьезной увлеченности Ивана Александровича печатной графикой свидетельствует и то, что он сам спроектировал станок для печати офортов и фотогравюр. Здесь перед нами архитектор открывается как творец-универсал, которому в равной мере подвластны стихии вдохновенного творчества и строгой технической мысли

Источники:

https://famous.totalarch.com/fomin

https://porusski.me/2022/04/26/06-oforty-ivana-fomina/

https://archi.ru/russia/96476/k-pochti-zabytomu-yubileyu

https://muar.ru/exhibitions/ocharovannyy-klassikoy-oforty-ivana-fomina/

Дербина Алла Дмитриевна

 

Дербина Алла Дмитриевна

художник

Россия

Родилась в 1937 году.

График. Член Союза художников СССР.

Источники:

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/9792/lot/24980/Дербина-А-Д-Виолончелистка?lang=en&jla=1

https://archivogram.top/28320535-graficheskaya_rabota_derbina_ad_ofort_masha_risuet

Гаврилова Светлана

Гаврилова Светлана Юрьевна

Россия

художник

Родилась в 1956 году, проживает в городе Москве.

В МГОЛПИ получила специальность художника-графика.

Дипломная работа - проект реконструкции усадьбы «Кусково», до сих пор входит в золотой фонд худграфовских дипломов.

С 1984 года работала в издательствах "Наука", "Малыш", "Молодая гвардия", "Просвещение", "Вентана Граф", "Баласс" и др., художник-иллюстратор.

Член Московского союза художников-графиков.

Участник и лауреат российских и международных выставок.

Работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

Источники:

https://gavrilovapaint.nethouse.ru/

https://kakinfo.ru/iskusstvo/4387-hudozhnik-gavrilova-svetlana-i-ee-tvorchestvo/

https://dzen.ru/a/YY-2ldpBzQp83G5R

https://vk.com/wall-159034682_139

https://fb.ru/article/461276/hudojnik-gavrilova-svetlana-i-ee-tvorchestvo

Минкина Ольга

 

Минкина Ольга Борисовна

Россия

художник

Родилась в Москве в 1962 году.

Окончила художественно-графический факультет Московского государственного педагогического университета им. В. И. Ленина в 1991 году.

Выставочная деятельность с 1986 года.

Член Московского Союза художников.

Член Международного художественного фонда.

Член ассоциации деятелей искусства и культуры "Новые Передвижники"

Живёт и работает в Москве

Источники:

https://olgaminkina.ru/

Головинский Александр

 

Головинский Александр

художник

Родился в Луганской области в Украине в 1963 году.

С 1979 года обучался в Луганском строительном техникуме на архитектурном отделении. Начал заниматься фотографией.

В 1983 году поступил в Московский архитектурный институт.

Активный участник международных, всероссийских, областных, городских выставок.

С 1989 года живет и работает в городе Шахты в Управлении главного архитектора города. В этот период создается много проектов общественных зданий и частных домов, проекты благоустройства города.

С 1996 года открыл свою проектную мастерскую.

С 2002 по 2008 год руководил рекламным агентством.

С 2008 года открыл художественный салон и багетную мастерскую.

В настоящее время занимается графикой. Любимые техники - пастель и тушь. Экспериментирует с новыми материалами. Вернулся к созданию линогравюр. Осваивает технику офорта.

С 2018 года член ВТОО Союз художников России.

Работы находятся в музеях России

Источники:

https://news.myseldon.com/ru/news/index/174272069

http://folloart.com/s_art63

https://www.1rnd.ru/afisha/52082/vystavka-aleksandra-golovinskogo-i-ilsii-golovinskoj

https://vk.com/s_art63

Иванков Владимир

 

Иванков Владимир

Россия

художник

Родился в 1954 году в городе Кострома

Источники:

http://mashkovmuseum.ru/vyistavki/vystavki-base/vita-art-time

https://regnum.ru/news/678760.html

http://cultinfo.ru/news/2018/1/exhibition-of-graphic-art-opened-at-the-gallery-re

Бисти Андрей Дмитриевич

 «Художник в любом возрасте должен постоянно доказывать, прежде всего самому себе, свою состоятельность. А раз эта потребность существует, он всё время совершенствуется или меняется…

Рождение художника происходит не в одночасье, а постепенно. Я попал в художественную школу в детстве. Началось соревнование, которое продолжается всю жизнь. Выигравших нет, есть постоянное развитие. Я всегда говорю, что лучшая моя работа впереди, кто-то, может быть, считает по-другому. Устремление каждого должно быть выше возможностей, тогда происходит развитие. Были моменты, которые можно назвать победой. Работы Кафки в офорте. Технику я придумал сам, она очень сложная, с электротравлением.  Художником можно назвать того человека, который в начале работы может сформулировать для себя задачу, а потом ее решить»

Андрей Бисти

Бисти Андрей Дмитриевич

СССР, Россия

график, живописец, скульптор

Родился 23 апреля 1953 года в г. Мытищи Московской области в семье художника Бисти Дмитрия Спиридоновича.

Окончил в 1976 году Московский полиграфический институт.

С 1978-го года постоянно участвует в российских и зарубежных выставках.

Член Союза художников России.

Имеет ряд престижных наград, среди которых: Медаль Ю.  Гагарина Федерации космонавтики СССР за оформление книги Я. Голованова «Дорога на космодром» (1982),  Приз Моравского комитета на XI Биеннале прикладной графики за иллюстрации к рассказам А.П. Чехова, Брно (Чехословакия, 1984), Гран-при на XV Международной Московской книжной выставке-ярмарке за иллюстрации к роману Ф. Кафки «Процесс» (2002),   Диплом АСКИ «Лучшие книги года» за иллюстрации к роману Ф. Кафки «Процесс», Медаль Московского союза художников «За развитие изобразительного искусства» (2010).

Основные выставки последних лет: Культурный центр в Афинах (1995), Восьмая международная биеннале печатной графики в Варне (1995), Государственный институт искусствознания (1997, Москва); Центральный дом художника (1997, Москва), Арт-Манеж (1997, 2000, Москва) др.

Кроме иллюстраций и оформления книг художник занимается станковой графикой, живописью и скульптурой.

Основополагающим моментом творчества художника является интерес к эксперименту.

Появление иллюстраций к «Процессу» Франца Кафки связано с периодом обращения художника к технике офорта. Использование, соединение в одном листе нескольких офортных досок, их деформация, наложение, наслоение рождают пластические загадки, перекликающиеся, по мнению художника, с литературными загадками Франца Кафки.

Работы находятся в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), в Государственном Эрмитаже (Санкт-Петербург), Художественной картинной галерее г. Севастополя, а также в частных коллекциях России, США, Греции, Франции, Швейцарии, Японии, Кореи, Дании, Болгарии, Польши

Источники:

https://zen.yandex.ru/media/id/5e5b7a2584c7661a89012fdc/process-5ea030e79f08a352d3c48c8b

https://vk.com/wall374799048_1640

http://www.fairyroom.ru/?page_id=47283

https://ekaterinburg.bezformata.com/listnews/parad-masterstva/26897343/

https://www.rah.ru/news/detail.php?ID=29454

https://vitanova.ru/galereya/illyustratsii/?aid=12

https://fantlab.ru/art138

https://www.greekmos.ru/andrey_bisti/

Гребенюк Александр

 «Я родился и вырос в 1982 году в Восточной Украине.

До 2014 года в своих работах я охватывал абсолютно разные идеи и смыслы.

Во время учебы в Академии архитектуры я увлекся граффити и стрит-артом, что надолго определило мой подход к творчеству.

В основном я визуализировал случайные образы и уделял большое внимание графической и орнаментальной составляющей каждой работы.

Линия и пластика имели для меня первостепенное значение, вопреки идее и сюжету работы.

Работая с формой ради формы, я всегда интересовался человеком как объектом творческого исследования».

Александр Гребенюк

Гребенюк Александр     

Украина     

художник     

Образование

2000-2005 Донбасская национальная академия строительства и архитектуры

Мероприятия

2012, 2015 - GogolFest, Киев

2016 - Mural Social Club Festival, Киев

Выставки

2016 - "Рельефная линия", Ермиловский центр, Харьков

2015 - "Оккупированное искусство", Ермиловский центр, Харьков

2013 - "Следы", АртДонбасс, Донецк

Источники:

https://donttakefake.com/v-akademizme-est-tochka-nevozvrata-hudozhnik-aleksandr-grebenyuk-o-pechatnoj-grafike-i-mifah/

https://www.behance.net/graph0man

https://www.saatchiart.com/grebenyuk