– Сколько себя помню, я всегда рисовал.
– … у меня
были хорошие преподаватели. В Витебском художественном училище – народный
художник В.К. Гежжиц, он прививал студентам любовь к изобразительному
искусству, к тематическому искусству, преподавал композицию. В институте тоже с
преподавателями повезло, это профессор Витковский, Яблонская.
– …Из
наших художников для меня интересен Врубель. Хотя в своих работах я на него не
похож. Врубель привлекает сильной образностью, он очень здорово писал.
- … К
каждой работе я подхожу индивидуально. Ищу в ней что-то важное, что необходимо
мне высказать. Я часто работаю в графике сериями, стараюсь раскрыть ту или иную
тему или показать какой-то край. Чем он живёт, показать его красоты.
– Женский
потрет – мой любимый жанр. Как сказал мой ученик: «Кого ж тогда писать, если не
женщин»! Родственников практически не пишу, это просто знакомые дамы, где-то с
кем-то встречался на каких-то мероприятиях, знакомые по работе.
У меня
бывают различные периоды, то интересна акварель, то другая техника. Натура
имеет значение при решении маслом писать потрет или акварелью, но что конкретно
диктует окончательный выбор, я даже не могу сказать. Наверное, какая-то
интуиция.
– …
ремесло – это инструмент, настоящим художником движет некая образность, она
дает своего рода толчок, диктует решение, которое хочется воплотить. А в
процессе работы над портретом, начинаешь изучать человека, узнавать его и
стараться понять. Я, как правило, стараюсь нарисовать несколько портретов
одного человека в нескольких вариантах, потом уже выбираю один, наиболее
отвечающий моему видению данной человеческой индивидуальности. В первом
портрете бывает только внешность, внутреннего содержания нет, в последующих
портретах начинаешь более тонко понимать человека и, соответственно, переносить
понимание на холст.
– Я
доволен своей жизнью, тем, что всю жизнь занимался изобразительным искусством,
мне это нравилось раньше, нравится сейчас и будет нравиться всегда.
– Приятно
смотреть на работу, которая выполнена профессионально. Или жанровая сцена,
которая должна передать именно духовную сторону выбранного явления жизни.
– Если
взять западное искусство, я, честно говоря, его не понимаю. Мы учили, что
искусство должно оставаться на века. А что делают сегодня? Инсталляции…
Выставили что-то на два часа и убрали, больше ничего нет, остались только
фотографии. Этого понять не могу. Может быть, у меня устарели взгляды на
искусство, но этого не понимаю и не принимаю.
– Я
абстрактное искусство воспринимаю, когда оно интересно по пятнам, линиям,
цветовому решению.
– …искусства
много не бывает. Искусство дарит человечеству радость и вдохновение. Не будем
забывать и его познавательного значения – о прошлых веках мы можем судить, в
основном, по искусству.
(из интервью Александра Березнева)
Жуков Владимир Корнеевич
живописец,
график
Россия
Родился в
1938 году в д.Кощино, Смоленская область.
С 1957 по 1960
год – учился в Витебском художественно-графическом педагогическом училище.
В 1968 году
окончил Киевский государственный художественный институт.
С 1968 по 1972
год - преподавал рисунок, живопись в Бердянском педагогическом институте, а в 1997-1998
годах - в колледже при Смоленском государственном институте искусств.
В 2004 году
избран в состав ревизионной комиссии Смоленской организации Союза художников
России.
Участник
многочисленных художественных выставок.
Работы хранятся
в Дирекции выставок г. Киева, 1-й частной галерее г. Киева, в Бердянском
художественном музее им. И. Бродского, Ростовском историческом музее,
историческом музее г. Приморска Запорожской области, в историческом музее г.
Бердянска, находятся в частных коллекциях в России, Канаде, Израиле, США,
Германии, Болгарии, Польше, Украине
Источники:
http://www.smol-news.ru/?p=2561http://www.art-picture.ru/artists/view/63
