Синезубов Николай Владимирович

 

Синезубов Николай Владимирович

1891-1956

Россия, Франция

живописец, график, теоретик искусства

Родился 20 сентября 1891 года в Москве.

Окончил гимназию им. графа Т.П.Шелапутина.

В 1912 году поступил учиться в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) и одновременно занимался на юридическом факультете Московского университета.

Участвовал в 35-й ученической выставке МУЖВЗ (декабрь 1913 — январь 1914 гг.) и в выставке объединения «Мир искусства» (декабрь 1916 — февраль 1917 гг.).

В 1917 г. оставил учёбу, нигде не закончив полного курса обучения, и в том же году экспонировал свои картины на двух выставках Московского товарищества художников. Состоял членом Профессионального союза художников-живописцев Москвы и принимал участие в его 1-й выставке в мае-июне 1918 года.

В конце 1910-х гг. был участником двух государственных выставок: 4-й — в 1919 году и 19-й – в 1920 году.

В 1919 году руководил мастерской Пролеткульта в Москве.

Числился среди преподавателей ВХУТЕМАСа в 1919-1920 гг.

Весной 1920 года вошел в состав монументальной секции ИНХУКа, но после конфликта между Кандинским и Родченко, закончившимся победой последнего, вместе с группой Кандинского вышел из состава института (январь 1921 года).

Осенью 1921 года участвовал в выставке «Мира искусства».

В конце того же года вошел в состав объединения «Маковец» и участвовал во 2-й и 3-й выставках общества в 1924-1926 гг.

Свои лучшие живописные работы Синезубов создал в конце 1910-х – начале 1920-х гг. В это время, по его собственным словам, он был во власти «Ренуара, Дега, Пикассо, Сезанна». Некоторые работы этого периода созданы под влиянием немецкого экспрессионизма. Соединение французских традиций с немецким экспрессионизмом и русским неопримитивизмом породило необыкновенный результат – оригинальную живопись Синезубова, сочетающую в себе «твердость, материальность и скрытый темперамент» (из автобиографии Синезубова, 1925 г.)

С начала 1920-х Николай Синезубов активно занимался литографией и офортом.

Его литографии были опубликованы в малотиражных сборниках «Nature morte», «Пейзаж в литографиях современных художников» и «Литографии № 4» (все 1921 г.). Работал в области книжной графики.

Оформил несколько детских книг Б.С.Евгеньева, Т.С.Сикорской, Е.Чернышевой и др. В 1922 г. он проиллюстрировал поэму Александра Блока «Двенадцать» — выполнил рисунки в технике тушь, акварель, и был автором последнего прижизненного портрета А. Блока.

В 1922-1923 гг. художник участвовал и сопровождал свои картины на Первой русской художественной выставке в Берлине и Амстердаме. После возвращения создал альбом собственных литографий «Frauen und Kinder» (1923 г.).

В 1922 году состоялась первая персональная выставка Синезубова в Трудовом кооперативном обществе художников в Москве.

В 1928 году Николай Синезубов эмигрировал во Францию, жил и работал в Париже. О французском периоде работы художника почти ничего не известно.

О его зарубежном творчестве можно косвенно судить по картинам, нечасто выставлявшихся на арт-аукционах Sotheby's, Christie's, MacDougall's и др.

Работы Н. Синезубова всегда были редкой удачей на художественном рынке.

На публичных торгах Le Crédit Municipal de Paris 26 июня 2008 г. в Париже было выставлено в общей сложности 17 работ Н. Синезубова из частного собрания, среди них — прекрасные портреты, лирические городские пейзажи французского периода, замечательные натюрморты, жанровые работы.

В российских музеях произведений Синезубова зарубежного периода 1930-1950-х гг. очень мало.

Николай Владимирович умер в Париже в 1956 году, похоронен на кладбище в Иври-сюр-Сен в пригороде Парижа.

В 1959 году в галерее P. Cézanne состоялась посмертная выставка; предисловие к каталогу написал Максимилиан Готье.

В 1961 году работы были показаны на выставке «Русские художники Парижской школы». В 1919-1920 гг. более десятка произведений Синезубова были закуплены Музейным бюро и затем отправлены для организации Музеев живописной культуры в разные города России.

Ранние картины сохранились в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, в музейных собраниях городов: Ельца (Липецкая обл.), Иваново, Казани (ГМИИ Татарстана), Нижнего Новгорода, Нижнего Тагила, Тотьмы (Вологодская обл.), Ярославля, г. Семей (Казахстан) и частных собраниях

Источники:

https://vellum.ru/product-category/hudozhniki-po-alfavitu/s/sinezubov-nikolaj/

https://fantlab.ru/art35135

https://collection.pushkinmuseum.art/entity/OBJECT/113749

https://artmuseumnn.ru/biografii-2364/cinezyb-2431/

https://www.liveinternet.ru/users/6318384/post432412402

Кибальчич (Русаков) Владимир Викторович (Влади)

 

Кибальчич (Русаков) Владимир Викторович (Влади)

Kibaltchitch (Kibalchich-Rusakov) Vladimir (Vladi)

1920—2005

Россия, Франция, Мексика

почетный член Российской академии художеств

Родился 15 июня 1920 года в Петрограде.

Сын писателя, переводчика и левого политического деятеля Виктора Наполеона Кибальчича (1890–1947), писавшего под псевдонимом Виктор Серж (Victor Serge), и Любови Русаковой. Внук народовольца Льва Кибальчича, эмигрировавшего в Бельгию.

В 1933 году попадает в Оренбург, куда был выслан его отец, как один из активистов «левой оппозиции». В 1936 году вместе с родителями эмигрировал из СССР. После недолгого пребывания в Бельгии семья перебралась во Францию. Художественное образование получил в Париже, в ателье у художников Ж. Лакасса, В. Браунера, скульптора Аристида Майоля и др. Начинает заниматься цветной литографией и выступает под псевдонимом «Влади».

Во время Второй мировой войны переехал в Марсель, откуда в 1943 бежал с отцом через о. Мартиника, Доминиканскую Республику и Кубу в Мексику (мать осталась во Франции и в том же году скончалась в психиатрической клинике в Экс-ан-Провансе). Их виза для проживания в Мексике была получена с помощью президента Лазаро Карденаса, одного из генералов мексиканской революции. Обосновался с отцом в Мехико. В 1945 женился на мексиканке Исабель Диас Фабела и через несколько лет получил мексиканское гражданство.

В 1945 провел первую персональную выставку в Instituto Francés de América Latina, за которой последовали другие. Принимал участие во многих групповых выставках мексиканских художников, участвовал в международных выставках в Европе, странах Латинской Америки и США. Неоднократно получал престижные премии, в 1968 году – стипендию Гуггенхайма, благодаря которой провел год в Нью-Йорке. Там встречался с Марком Ротко, работы которого произвели на него сильное впечатление.

Влади становится знаменитым, работая в области монументального искусства. Создал росписи университета в Мехико, Мексиканского выставочного павильона на международной ярмарке в Токио, более 10 лет работал над оформлением читального зала библиотеки в Мексике, Национального дворца в Манагуа.

Занимался станковой и монументальной живописью, а также акварелью, гравюрой и литографией. Испытал влияние мексиканской фресковой живописи и французского сюрреализма, позже экспериментировал с абстракцией, сохраняя фигуративные элементы. В поздней живописи наличествуют черты экспрессионизма и отсылки к образцам итальянского возрождения, к искусству голландцев и фламандцев. Некоторые его работы отмечены духом эротизма, другие имеют социально-политическую окраску (например, триптих, посвященный Троцкому). Среди его главных достижений – роспись главного зала библиотеки имени Мигеля Лердо де Техада (Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada) в Мехико размером около 2000 кв. м. (1973–1982). Позже исполнил еще несколько монументальных росписей социального звучания, однако они были уничтожены в связи с его открытой поддержкой леворадикального оппозиционного движения сапатистов.

Много путешествовал по Мексике. В 1950, 1964–1965 и 1969 году совершил путешествия по Европе, посетив Нидерланды, Бельгию, Югославию, Испанию, Италию, Англию и Францию, Португалию. В 1989 году побывал в СССР, чтобы настаивать на реабилитации Троцкого и Виктора Сержа. В 1990 году обосновался в Куэрнаваке, в своем загородном доме с большой студией.

В 1986 году провел большую персональную ретроспективу в Palacio de Bellas Artes, в 2000 году – ретроспективную выставку графических работ в Museo de Arte Moderno (Мехико). Его творчеству посвящена постоянная экспозиция Музея современного искусства в Монреале.

В том же году в Оренбургском областном краеведческом музее открылась выставка «Кибальчичи: отец и сын». В июне–июле 2005 года, в самый канун смерти художника, его выставка прошла в Галерее искусств Зураба Церетели в Москве.

В 2004 году пожертвовал значительную часть своих произведений (4600 картин, рисунков и гравюр) Национальному институту искусств (Nacional de Bellas Artes) в Мехико. Около 1000 работ входят в состав Centro Vlady в Universitead Autónoma de la Ciudad de México (UACM), открытого в 2005 году его вдовой и племянником Карлосом Диасом. В UACM размещена постоянная коллекция его картин, гравюр, литографий и рисунков.

Его искусство — интересное слияние различных культур: мексиканской, русской, европейской. Его творчество поражает своей разноплановостью. Тяга к монументальным росписям соседствует с акварельными и карандашными рисунками, чернильными набросками. Для художника офорт — мощное средство художественного самовыражения, способное передать и фантастику, и самые глубокие истины.

Виртуозное мастерство художника проявляется в умении передать сложное, полное напряженной экспрессии движение, использовать выразительные контрасты черного и белого, создавать определенное эмоциональное состояние. Большинство графических листов носит сюрреалистический характер, деформирована структура предметов, изменен строй пространства. Привлекает внимание серия пейзажей, напоминающих пейзажи скал. Ощущение атмосферы перед бурей, стихии воды и камня выражено мастером в этих офортах. Автопортреты художника выполнены в традициях европейского классического искусства. В пейзажах и автопортретах сказывается влияние искусства Возрождения. Он считается непревзойденным мастером эротической гравюры. Многие работы посвящены историческим лицам и событиям, связанным с ними.

Несмотря на заслуженное признание в мире, художник никогда не переставал надеяться, что его произведения станут, наконец, известны на родине – в России. В последнее время мастер часто повторял, что хотел бы вернуться со своим искусством к российскому зрителю через город детства и ссылки отца в Оренбург. Это произошло в 2003 году при содействии Благотворительного Фонда «Евразия». Мастером было передано через Фонд 145 офортов для Оренбургского музея изобразительных искусств.

Скульптор Эрнст Неизвестный считает Влади одним из величайших художников современности.

В 1998 награжден французским орденом Искусств и словесности.

В 2000 году был признан в Мексике человеком тысячелетия в области изобразительных искусств.

Искусствоведы называют его «Рембрандтом современности» за великолепную технику исполнения офортов.

Давид Сикейрос называл Влади гением цвета.

В 2002 году избран Почетным членом Российской Академии художеств

Источники:

https://artrz.ru/1805348518.html

http://omizo.ru/vistavki/vse-vyistavki/vyistavka-gravyura.-vladimir-kibalchich-(vladi)-(1920-2005).html?searched=кибальчич&advsearch=oneword&highlight=ajaxSearch_highlight+ajaxSearch_highlight1

https://rg.ru/2020/06/15/segodnia-ispolniaetsia-100-let-vladimiru-kibalchichu.html

https://vk.com/photo-25069181_320935420

https://www.rah.ru/news/detail.php?ID=55820

http://omizo.ru/kollekczii/vladimir-kibalchich-%28vladi%29%281920-2005%29.html

Алексеев Александр Александрович

Алексеев Александр Александрович

1901 – 1982

Россия, Франция

Родился в Казани 5 августа 1901 года.

Детство провел в Константинополе, где служил военным атташе его отец (он исчез при невыясненных обстоятельствах во время служебной командировки в Берлин в 1905 году). В 1905 году семья вернулась в Россию.

В 1912 - 1917 гг. учился в Первом кадетском морском корпусе в Петербурге. Предположительно, учился в гимназии при Лазаревском институте восточных языков. Когда началась Октябрьская революция, он уехал к родственникам в Уфу, там некоторое время занимался в Школе искусств, организованной Д.Бурлюком.

В 1919 году бежал из Уфы, добрался до Владивостока, где во время Гражданской войны служил моряком.

В 1920 году покинул Россию, через Японию, Китай, Индию и Египет перебрался в Англию.

В 1921 году обосновался в Париже, став учеником и помощником С.Судейкина.

В 1922-1925 гг. работал декоратором-исполнителем во многих парижских театральных труппах: у Н.Ф.Балиева в «Летучей мыши», в театре «Knock» Ж.Ромэна, выполнял заказы для театральных постановок Ж.Питоева, Ф.Ф.Комиссаржевского, Г.Бати, «Русского балета» С.П.Дягилева. Посещал занятия в Академии Гранд Шомьер.

В 1923 году женился на актрисе Александре Гриневской.

С 1925 года стал получать заказы на иллюстрирование книг. Первые его опыты были связаны с трудоемкой техникой торцовой гравюры — «Нос» («Le Nez») Н.В. Гоголя (1925-1926), «Аптекарша» («La pharmacienne») Ж.Жироду (1926) и «Настоятель монастыря» («L'abbe de l'abbaye») Ж.Женбаха (1927); затем последовали работы в технике литографии, акватинты, офорта. В конце 1920-х годов с иллюстрациями Алексеева вышли малотиражные издания французских переводов: гоголевских «Записок сумасшедшего» («Journal d'un fou, 1927»), пушкинских «Пиковой дамы» («La Dame de pique», 1928) и «Повестей Белкина» («Les récits d’Ivan Pétrovitch Bielkine», 1930), а также другие книги. В 1929 г. в Париже тиражом 100 экземпляров была издана одна из наиболее значительных графических работ Алексеева – цикл из ста иллюстраций к «Братьям Карамазовым» («Les frères Karamazov») Достоевского. Ещё один монументальный графический цикл – гравюры к «Дон Кихоту» Сервантеса (1936) – до сих пор остается неизданным.

В начале 1930-х гг. под впечатлением от экспериментальных фильмов «Механический балет» Ф.Леже и «Идея» Б.Бартоша обратился к кинематографу. Он изобрел новый способ съемки анимационных фильмов — с помощью игольчатого экрана, а 1933 году вместе со своей ученицей и будущей женой Клер Паркер (1906-1981) реализовал это изобретение в восьмиминутном анимационном фильме «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П.Мусоргского.

В 1940 году переехал в США, а после войны вернулся в Париж, где продолжил работать над анимационными фильмами: это были «Нос» (по повести Гоголя, 1963), пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (режиссёр О. Уэллс, 1962), «Картинки с выставки» и «Три темы» (1972 и 1980; оба – по музыкальным темам Мусоргского).

После того, как на игольчатом экране были созданы первые фильмы, Алексеев с его помощью выполнил огромные графические циклы – иллюстрации к «Доктору Живаго» («Le docteur Jivago») Пастернака (1959), «Игроку» («Le joueur») Достоевского (1967), представляющие собой своеобразные раскадровки сюжетов произведений. В частности, к роману «Доктор Живаго» на игольчатом экране были выполнены 202 иллюстрации.

Среди значительных графических работ Алексеева послевоенного времени – иллюстрации к «Слову о полку Игореве» («Chant du prince Igor», 1950), «Сказкам» («Contes») Э. Т. А. Гофмана (1960), «Искушению Запада» («La tentation de l’Occident») А. Мальро (1979).

В общей сложности с его иллюстрациями вышло около пятидесяти книг, в числе которых русские народные сказки, «Слово о полку Игореве», произведения А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова, Б. Л. Пастернака, Э.-Т.-А. Гофмана, Э. По.

Особое место в его творческом наследии занимает цикл иллюстраций (120 акватинт) к «Анне Карениной» («Anna Karénine») Л.Н. Толстого, выполненный в 1951–1957 гг. Это издание было выпущено в Париже в 1997 году тиражом 20 экземпляров в виде папки эстампов

Источники:

https://allrus.me/greatest-russian-inventors/

https://rusmir.media/files/1/upload/1210x0/10876.jpg

https://www.museumpushkin.ru/vystavki1/arhiv_vystavok/ozhivshaya_grafika_aleksandra_alekseeva.html

http://cultobzor.ru/2017/02/anna-karenina-120-akvatint-aleksandra-alekseeva/09-2376/

https://schwarzze.livejournal.com/252581.html

https://ru.wikipedia.org/

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8107.php

https://godliteratury.ru/projects/vystavka-illyustraciy-k-anne-karenino

https://www.litfund.ru/auction/16/377/

Фраза...Рауль Дюфи

     "Вы говорите о моей борьбе за цвет, и правильно, вся моя жизнь прошла в этом. Но мне бы хотелось, чтобы меня поняли до конца, я бы предпочел, чтобы вы говорили о моей борьбе за свет, ведь свет - душа цвета. Без него цвет мертв. Я всегда стоял за то, чтобы цвет не был бесконтрольным, чтобы содержимое наших тюбиков подчинялось свету. Без света формам не удается стать живыми, с помощью одних только красок им не выстоять. Прежде всего мы воспринимаем свет, а потом уже цвет"

из письма Р.Дюфи А.Лоту

Автопортрет

Рауль Дюфи

1877 - 1953

Франция

Шаин Эдгар Петросович (EDGAR CHAHINE)

Шаин Эдгар Петросович (EDGAR CHAHINE)

1874 - 1947

художник

Франция

Родился 31 октября 1874 года года, в Венеции.
1890 - окончил школу Мхитарян в Халцедоне (Константинополь).
1890 - 1892 – учился в Венском Мурад-Рафаэляновском училище.
1895 - поступает в Академию Жульена (Париж).
Принимал участие во многих выставках, где часто получал награды.
Он стал великим офортистом, живописцем и иллюстратором.
С 1896 года экспонируется в различных парижских салонах.
1900 - золотая медаль на Парижской выставке.
1903 - золотая медаль на Всемирной художественной выставке в Венеции.
1917 - участие тремя офортами на первой выставке Тифлисского «Общества армянских художников».
1919 - участие двумя офортами на второй выставке Тифлисского «Общества армянских художников».
1921 - участие 30 работами на выставке армянских художников в Ереване и Тифлисе.
1936 - персональная выставка в Ереване и Тбилиси.
1940 - персональная выставка в Эрмитаже (Ленинград).
1964 - персональная выставка в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва).
1967 - персональная выставка в чикагской галерее «Ковлер»

Ему так и не удалось осуществить поездку в Армению. Но, откликнувшись на просьбу Государственной художественной галереи Армении, он безвозмездно подарил 160 своих лучших офортов Армении.
Умер 18 марта 1947 года.

Источники:

http://druzya.com/forum/threads/ehdgar-shain.10227/

https://www.wikiart.org/ru/edgar-shain

http://www.gallery.am/en/database/item/16277/