Анненков Пётр Тимофеевич

 

Анненков Пётр Тимофеевич

СССР, Узбекистан

 

Художник, график, живописец, мультипликатор, художник книги

 

Родился 6 марта 1953 года в Ташкенте.

В 1982 году окончил отделение книжной графики Ташкентского государственного театрально-художественного института им. Островского.

В 1988 году становится членом Союза художников СССР. За свои творческие достижения и создание собственного стиля в живописи, был отмечен государственными и профильными наградами: орден «Слава труду» и Серебряная медаль Академии художеств.

Член академии художеств Республики Узбекистан (1991 г.). Награждён орденом «Заслуженный работник культуры Республики Узбекистан (2008 г.).

Автор иллюстраций более чем к 50 книгам, в том числе: «1001 ночь», «Волшебная лампа Аладина» или «Али-Баба и сорок разбойников», «Путешествия Гулливера», узбекской народной сказке «Пять девушек», книжке-игрушке «Дочка-умница» и другим, изданным общим тиражом свыше 5 миллионов экземпляров, многие из них стали библиографической редкостью.

В 1994 году создал и возглавил компанию «Art Press», основным направлением которой была издательско-полиграфическая деятельность. Оказывая услуги по дизайну, разработке логотипов и фирменного стиля, печати и предпечатной подготовке, предприятием было издано несколько десятков высокохудожественных фотоальбомов и альбомов по искусству. Уникальные издания, с ручным переплетом и профессиональным исполнением, высоко ценились отечественными и зарубежными партнерами. Некоторые эксклюзивные заказы выполнены в единственном экземпляре. Получил Гран-при на Московской международной книжной выставке-ярмарке в конкурсе «Искусство книги».

Работал в качестве художника-постановщика мультипликационного фильма «Об истории ислама».

Принимал активное участие в разработке символики Республики Узбекистан, разработал паспорт Республики Узбекистан.

Произведения выставлялись на многих выставках: в России, Германии, Корее, США, Индии, Финляндии и других странах.

Его работы хранятся: в собраниях Государственного музея искусств Узбекистана, Государственном музее искусства народов Востока, музея современного искусства в Москве, в Музее Олимпийского движения в Лозанне (Швейцария), Музее Ватикана в коллекциях Х.А. Самаранча, Института имени Гёте (Немецкий культурный центр им. Гёте в Германии), Центрального банка Финляндии (Finlands Bank), Президента Фонда Аденауера, посла Японии в Узбекистане, в Дирекции художественных выставок Министерства по делам культуры Республики Узбекистан, в коллекции Союза художников Узбекистана, в частных собраниях России, США, Германии, Индии, Италии, Бельгии, Великобритании, Швеции, Японии, Турции,  Финляндии и других стран.

Источники:

https://mytashkent.uz/2013/03/23/vystavka-petra-annenkova/

http://art-blog.uz/archives/11121

https://artmoskovia.ru/vystavka-rabot-petra-annenkova-skazka-otkryvaetsya-v-prostranstve-amerikanskogo-centra-v-moskve.html

https://illustrators.ru/users/pyotr-annenkov?page=2

https://artchive.ru/artists/14420~Petr_Timofeevich_Annenkov

https://veryimportantlot.com/ru/gallery/view/petr-annenkov-236

https://vk.com/id584203672

Мамаджанов Анвар Алимджанович

Мамаджанов Анвар Алимджанович

Академик Академии Художеств Узбекистана    

Узбекистан

     Родился в 1950 году и вырос на одной из старинных улиц Беш-Агача.

Уже пятилетним малышом любимым его занятием стало рисование, а лучшим подарком - краски и альбом. Он стал посещать художественную школу, и в 1968 году поступил на отделение керамики Ташкентского театрально-художественного института (Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада). Глина казалась ему таким материалом, который может воплотить то, что нельзя показать в рисунке. Впрочем, он и на своих керамических изделиях, как правило, процарапывал рисунок.

В студенческие годы любимым местом для этюдов выбрал старогородской базар Чорсу. Захватив блокнот и карандаш, он отправлялся в торговые ряды, к мастерским и лавкам ремесленников, на бедана-базар, рисовал чеканщиков и паяльщиков, плотников, изготовлявших люльки-бешики. Голоса людей, толпящихся у мешков с картошкой и зерном, щебет птиц, выступления канатоходцев - все это для него было жизнью старого города, которую он торопился запечатлеть на бумаге.

    С наступлением весны его притягивал парк. "Наблюдательным пунктом" студенту служило большое дерево, а чтобы, увлекшись рисованием, не свалиться с него, Анвар пристегивался к стволу отцовским офицерским ремнем. Он тогда и не предполагал, что все эти натурные зарисовки много позже послужат ему материалом для целой серии графических работ.

    После окончания в 1973 году института стал работать на Ташкентском экспериментальном творческом комбинате. Он прекрасно владел искусством керамики, изготавливал на гончарном круге ляганы и пиалы, лепил из глины и расписывал сувенирные композиции. А на досуге, для себя, продолжал рисовать. Однажды один из его друзей-художников показал ему приемы работы в технике офорта. Первый опыт оказался удачным. Так в 1982 году на выставке появилась первая графическая серия  "Старый Ташкент", замысел которой он вынашивал со студенческих лет. В ней в полной мере проявились безукоризненное владение художником линейным рисунком, тонкая наблюдательность, мастерство композиционного решения. Эту же тему продолжает серия "Дорогие мои старики", выполненная в карандаше в 2010 году.

    Большой пласт творчества лежит в области книжной графики. В 1982 году, после вступления в Союз художников, он получил предложение работать в издательстве им. Гафура Гуляма. Там он постигал сложный процесс оформления книги как целостного литературного и художественного произведения. Для него стало важным, читая рукопись, не только охватить сюжетную канву повести или романа, но и проникнуться пониманием того, что автор только хотел сказать между строк.

Среди множества изданий, оформленных художником, интерес представляют сатирический сборник М. Худайкулова "Удивительный мир" и "Анекдоты Афанди", эпос "Алпамыш", романы Абдуллы Кадыри "Последние дни" и "Скорпион у алтаря", повести Чингиза Айтматова "Прощай, Гульсары", "Белый пароход", "Первый учитель", "Путешествиям Гулливера" Дж. Свифта и др. Стремясь глубже раскрыть содержание книги, он для каждой выбирает особую стилистику рисунка. 

 

Много сил и времени отдает педагогической работе в Республиканском художественном колледже, считая это одной из важнейших сторон своей творческой деятельности. Для него ученики - это саженцы, которые должны вырасти и в будущем дать свои плоды. Обучая детей, он сам, по его словам, оставаясь в душе ребенком, учится у них остроте и непосредственности восприятия действительности. Художник в своем творчестве сумел воплотить лучшие национальные традиции графики Узбекистана и поднять их на новые высоты.

    За весомый творческий вклад ему присвоено звание "Заслуженный работник культуры Узбекистана". Удостоен Золотой медали Академии художеств республики.

Источники:

https://yandexwebcache.net/

http://art-blog.uz/archives/34147

Султанова Гульзор Сатволдиевна

«В своих работах я хочу отразить глобальные проблемы, происходящие в мире, в жизни моего народа, вокруг меня. Мои работы выражают психологическое состояние людей и их отношение между собой, а так же их восприятие ситуации, в которой они находятся.

Я часто обращаюсь к теме любви. В своих работах я стараюсь показать искренность и теплоту отношений между мужчиной и женщиной. Я анализирую поведение людей из различных слоев общества, разных регионов, сравниваю их быт и менталитет.

Меня волнует проблема понимания роли женщины в обществе, трудность ее самореализации и достижения целей, обречённость женщины в моей стране. Я показываю, как менталитет общества не позволяет ей развиваться, пройти все этапы становления личности женщины в современном мире. Так же не значимость мнения женщины в моём регионе, волю женщины определяет семья уже с малого возраста, то есть во всех жизненных ситуациях: учёбе, замужестве и т.д. Волю, женщины определяет не только мужчина, но и женщина, испытавшая на себе изъяны менталитета общества.

В моих работах люди не ищут защиты, а принимают как должное.»

Султанова Г.

 

Султанова Гульзор Сатволдиевна

художник

Узбекистан

Родилась 13 ноября 1959 года в Андижанской области.

В 1979 году окончила Андижанский Педагогический колледж по специальности учитель рисования и черчения.

С 1980 по 1981 год работала в сельской школе учителем рисования и черчения.

В 1981-1982 годах работала на художественной фабрике города Андижана.

В 1987 году окончила Ташкентский театрально-художественный институт им. А. Островского, отделение промышленной графики художественного факультета.

После окончания института работала в Андижанском художественном фонде при Союзе художников Узбекистана.

В 1988-1998 годах занималась графикой, скульптурой, керамикой, шила куклы.

С 1990 года участвует в различных выставках с графическими работами.

В 1998 году стала членом Союза художников Узбекистана.

С 1998 года по сей день работает в журнале «Саодат» иллюстратором.

Активно участвует в республиканских выставках.

Работы хранятся в музеях Узбекистана и в частных коллекциях многих стран.

Живет и работает в городе Ташкент, Узбекистан.

Источники:

https://myday.uz/vistavki/vistavka-gulyzor-sultanovoy

https://www.afisha.uz/exhibitions/2009/03/02/esche-raz-olyubvi-gulzor-sultanova/

https://nbu.uz/

https://grafik.org.ru/sultanova.html

http://art-blog.uz/