«Из всех видов глубокой печати офорт наиболее
индивидуальный по технике. Искусство офорта не представляет для рисовальщика
особых затруднений; оно дает основу для комбинированных способов и является
родственным целому ряду видоизмененных техник.
Офорт
требует от художника умения хорошо рисовать и небольшого навыка. Офортный
способ гравирования, по сравнению с гравированием резцом, легче и доступен
каждому художнику. Игла ходит по лаку свободно, и все возможности рисующего
зависит от него самого. Правда, процесс травления в кислоте, подвержен
случайностям и порой приводит к разочарованиям. Поэтому процесс травления
требует большого практического навыка и опыта. Капризные действия кислоты, в
некоторой степени, изменяют рисунок художника, но процесс печати и корректура
доски, позволяют вернуть утраченные качества рисунка.
Для
художника-офортиста, каждый лист офорта является оригинальным произведением.
Офорт позволяет каждому художнику импровизировать на металлической доске,
передавать свои идеи, композиционные замыслы. Многие великие живописцы
занимались офортом, понимая не только всю его прелесть и неповторимость, но и
то, что офорт, в сотнях экземплярах быстрее разнесет их славу, чем живописные
полотна.
Величайшим
офортистом всех времен и народов был Рембрандт. Если бы он не написал ни одной
картины, то слава его как офортиста, была бы не менее той, которой пользуется
сейчас. Как художник-офортист он не имеет себе равных. В его досках
господствует живописность, а смелость доходит до дерзости. Разнообразие в
приемах бесконечно: автопортрет, лицо юноши, дерево - все это передано у него в
совершенстве и различными манерами.
Доски
свои он почти всегда подготавливал крепкой водкой, причем по несколько раз
покрывал их прозрачным лаком, проходил иглой и снова травил водкой. Превосходно
владея сухой иглой, Рембрандт очень часто оканчивал ею свои офорты до
мельчайших подробностей. Сила впечатления, таящаяся в способе гравирования,
объясняет, почему великие мастера голландской школы с такой же любовью брались
за офортную иглу, как и за кисть.
Поэтому
художник, желающий посвятить себя офорту, должен знать не только первоначальные
правила, но и изучить все детали этого искусства, необходимые для него и для
достижения наибольших результатов»
Александр Мошков
Мошков Александр
Борисович
художник
Россия
Член
союза художников России с 1997 года.
Член
Правления Отделения «Московский эстамп»- Московского Союза художников.
Художник
– график.
В 1997
году окончил Московский государственный университет печати, факультет
«Художественное оформление печатной продукции», специальность – «Графика».
Преподаватель
факультета «Дизайн и мода» Национально-исследовательского университета «МЭИ»
Гуманитарно-прикладного института, руководитель офортной мастерской Отделения
«Московский эстамп» Отделения «Ассоциации художников графических искусств» РОО
«Московский Союз художников».
Участник
более многочисленных художественных выставок, а также Международных биеннале
графического искусства в Каире (Египет), Барселоне (Испания), Польше и др.
странах.
Работы
находятся в Центре современного искусства им. Ж. Помпиду (Франция),
историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим»,
государственном музее- усадьбе «Архангельское», Рязанском художественном музее,
Башкирском художественном музее им.Нестерова, и в частных коллекциях России и
за рубежом
www.artlib.ru
www.estamp.narod.ru
