Мамаджанов Анвар Алимджанович
Академик Академии
Художеств Узбекистана
Узбекистан
Родился в 1950 году и вырос на одной из
старинных улиц Беш-Агача.
Уже
пятилетним малышом любимым его занятием стало рисование, а лучшим подарком -
краски и альбом. Он стал посещать художественную школу, и в 1968 году поступил
на отделение керамики Ташкентского театрально-художественного института
(Национальный институт художеств и дизайна им. К. Бехзада). Глина казалась ему
таким материалом, который может воплотить то, что нельзя показать в рисунке.
Впрочем, он и на своих керамических изделиях, как правило, процарапывал
рисунок.
В
студенческие годы любимым местом для этюдов выбрал старогородской базар Чорсу.
Захватив блокнот и карандаш, он отправлялся в торговые ряды, к мастерским и
лавкам ремесленников, на бедана-базар, рисовал чеканщиков и паяльщиков,
плотников, изготовлявших люльки-бешики. Голоса людей, толпящихся у мешков с
картошкой и зерном, щебет птиц, выступления канатоходцев - все это для него
было жизнью старого города, которую он торопился запечатлеть на бумаге.
С наступлением весны его притягивал парк.
"Наблюдательным пунктом" студенту служило большое дерево, а чтобы,
увлекшись рисованием, не свалиться с него, Анвар пристегивался к стволу
отцовским офицерским ремнем. Он тогда и не предполагал, что все эти натурные
зарисовки много позже послужат ему материалом для целой серии графических
работ.
После окончания в 1973 году института стал
работать на Ташкентском экспериментальном творческом комбинате. Он прекрасно
владел искусством керамики, изготавливал на гончарном круге ляганы и пиалы,
лепил из глины и расписывал сувенирные композиции. А на досуге, для себя,
продолжал рисовать. Однажды один из его друзей-художников показал ему приемы
работы в технике офорта. Первый опыт оказался удачным. Так в 1982 году на
выставке появилась первая графическая серия "Старый Ташкент", замысел которой он
вынашивал со студенческих лет. В ней в полной мере проявились безукоризненное
владение художником линейным рисунком, тонкая наблюдательность, мастерство
композиционного решения. Эту же тему продолжает серия "Дорогие мои
старики", выполненная в карандаше в 2010 году.
Большой пласт творчества лежит в области
книжной графики. В 1982 году, после вступления в Союз художников, он получил
предложение работать в издательстве им. Гафура Гуляма. Там он постигал сложный
процесс оформления книги как целостного литературного и художественного
произведения. Для него стало важным, читая рукопись, не только охватить
сюжетную канву повести или романа, но и проникнуться пониманием того, что автор
только хотел сказать между строк.
Среди
множества изданий, оформленных художником, интерес представляют сатирический
сборник М. Худайкулова "Удивительный мир" и "Анекдоты
Афанди", эпос "Алпамыш", романы Абдуллы Кадыри "Последние
дни" и "Скорпион у алтаря", повести Чингиза Айтматова
"Прощай, Гульсары", "Белый пароход", "Первый
учитель", "Путешествиям Гулливера" Дж. Свифта и др. Стремясь
глубже раскрыть содержание книги, он для каждой выбирает особую стилистику
рисунка.
Много сил и
времени отдает педагогической работе в Республиканском художественном колледже,
считая это одной из важнейших сторон своей творческой деятельности. Для него
ученики - это саженцы, которые должны вырасти и в будущем дать свои плоды.
Обучая детей, он сам, по его словам, оставаясь в душе ребенком, учится у них
остроте и непосредственности восприятия действительности. Художник в своем
творчестве сумел воплотить лучшие национальные традиции графики Узбекистана и
поднять их на новые высоты.
За весомый творческий вклад ему присвоено
звание "Заслуженный работник культуры Узбекистана". Удостоен Золотой
медали Академии художеств республики.
Источники:
https://yandexwebcache.net/
http://art-blog.uz/archives/34147
