Куанов
Аслан Махмудович
СССР, Россия
Родился в
1943 году в ауле Джамбечий Адыгейской автономной области Краснодарского края.
С раннего
детства увлекался рисованием.
В 1968 году
окончил Краснодарское художественное училище.
После
окончания училища возвращается в Майкоп и устраивается на работу в Адыгейские
производственные мастерские художественного фонда СССР.
В 1978 году
был принят в члены Союза художников России.
Активный
участник разного уровня художественных выставок: Всероссийской выставки
эстампа; республиканских выставок «Молодежь России», «60 лет Советской власти»,
«60 лет Великой Победы», «Моя Адыгея»; зональных – «Графика Юга», «Советский
Юг».
Обратившись
к графике, стал работать в офорте и меццо-тинто.
Позже он
усложнил и свои технические задачи, обогатив офорт цветом.
С середины
80-х годов активно стал осваивать технику акварели. Используя особенный прием
отмывки, мастер добился неожиданной для акварели плотности тона с помощью
темной цветовой гаммы архаической загадочности.
Уже в первых
работах художник стремился воплотить свои поэтические переживания. Графические листы
его – чаще небольшие по размерам и на первый взгляд, кажутся несколько
однотипными по структурному построению, хотя на самом деле их отличает
последовательность и неуклонное стремление автора создать законченное
графическое произведение.
Он свободно
чувствует себя во всех жанрах живописи: натюрморте, портрете, пейзаже, жанровых
композициях. В лучших классических традициях выполнены его натюрморты. Они
повествовательны, языком метафор и ассоциаций, автор обращается к прошлому своего
народа, к его самобытности. Так в натюрмортах серии «Аульские мотивы» (1979),
он умело использует предметы быта адыгов, виртуозно располагая на их
поверхности разнообразные сюжеты: “Натюрморт с циновкой”, “Старые часы”, “Пора
сенокосная”, “Натюрморт”.
Художник
вдохновенно воспевает и прославляет своеобразную красоту родного края,
рассказывает о людях, здесь живущих. Графические серии «Труженики моего аула»
(1974), «Молодые» (1978), «Внучата» (1979) воплощают связь с родной землей,
отображают основы народной жизни, преемственность поколений и одновременно
проникнуты современным мироощущением.
Часто пейзажный и бытовой жанры сливаются воедино, взаимно дополняя и
обогащая друг друга. В них, по существу, столь же глубоко и разносторонне
воплощается тема искренней любви к человеку, красоте жизни, к миру на земле.
Искусствовед Аслан Кушу особо выделяет тонкие по мастерству цветные листы серии
«Внучата», которые отличаются искрящейся радостью и мягкой лиричностью, цельной
цветовой гаммой в мягком колорите и уравновешенной композицией.
Привлекает
художника и аульская тематика, которой посвящены графические листы «У очага»
(1980), «Разговор» (1980). В серии
«Времена года» (1979) он выводит на передний план фигуры людей. В большинстве
случаев это крестьяне (кроме «Мелодии»), занятия которых определяются
определенным временем года. В этом цикле автор реалистично отражает круговорот
природы. При этом внимание автора уделено не только внешним признакам, но и
смене внутреннего ритма. В них он во главу угла ставит извечную тему
гармоничного единства человека и природы.
Человек, пользуясь благами природы, добытыми нелегким трудом, ощущает
себя ее частью.
В работах
«Танец» (1975), «Песня табунщика» (1975), «Сон» (1980), он остро чувствует свою
духовную причастность к культурной традиции родного края, в творчестве своем он
сохраняет масштаб всеобщего. В результате, обращаясь к народному творчеству,
художник познает мир, познавая самого себя. Эта тема наиболее ярко раскрывается
в серии «Народные мастера» (1982), выполненной художником в технике цветного
офорта.
Художник часто
обращается в своем творчестве к теме Великой Отечественной войны 1941-1945 гг.
Своеобразна в этом отношении работа «Могила неизвестного» (1977), в которой
изображен эпизод не военного сражения, а его последствия, когда адыгские
женщины, похоронив погибшего русского солдата, прощаются с ним у могилы.
Колорит работы сдержанный, фигуры расположены монументально, все это
подчеркивает торжественность и скорбь. В этом сюжете художественно-выразительно
показана антигуманная, жестокая сущность войны.
Ряд своих
картин автор посвятил исторической тематике, которые отличаются образностью и
достоверностью художественного решения, ярко отражают отдельные периоды истории
адыгов: «Сэтэнай» (Русско-Кавказская война), «Тугузук Казбич Хадж» (портрет
известного полководца), «Комиссар народа» (образ общественного деятеля Ш.
Хакурате, выступающего с речью перед аульчанами). Триптих «Переселение черкесов
(пр. часть «Прощание», цен. часть «Переселение черкесов», лев. часть
«Обреченные»).
Эпической
красотой, живописностью отличаются и горные пейзажи Куанова. Художник нашел
удачные ракурсы, чтобы отобразить в красках величие и красоту Кавказских гор в
разных состояниях освещения, утром, в полдень и вечером. Это полотна «Утро в
горах», «Горное озеро», «Последний луч», «Туман».
Используя в
своем творчестве различные приемы и формы художественного выражения, он никогда
не изменяет главному – своему восприятию национальных художественных традиций,
прокладывая мост к глубинным явлениям национальной культуры.
За большой
вклад в развитие изобразительного искусства Республики Адыгея ему присвоены
почетные звания: Заслуженный художник Республики Адыгея и Народный художник
Республики Адыгея (1995).
Источники:
http://fond-adygi.ru/page/v-majkope-prohodit-vystavka-aslana-kuanova
https://galereya-ra.ru/portrety-natsionalnogo-muzeya-respubliki-adygeya/
https://maikop.bezformata.com/listnews/tvorcheskoj-pleyadi-hudozhnikov/64431952/
https://proza.ru/2019/05/31/1028
https://www.sovetskaya-adygeya.ru/index.php/8088-trud-cheloveka-v-tvorchestve-khudozhnikov-adygei-otrazhaet-novaya-vystavka-otkryvshayasya-v-kartinnoj-galeree-ra
http://painters.wlms.info/painters/rossiya/kuanov-aslan-mahmudovich/
