Кондратьев Дмитрий Сергеевич

«Кондратьев выбрал манеру письма, близкую примитиву. Ему удалось соединить традиции народного творчества с новыми приемами, новым восприятием мира. «Я чувствую его, этот примитив жизни. Не искусства, а именно жизни». Его живопись метафорична, ибо именно метафора позволяет с помощью одних предметов и явлений говорить о других.
Для него каждая жизнь на земле — сказка. Только очень грустная. В ней люди мечтают о чем-то добром, простом и надежном, а в жизни — все не так, как в этих мечтах. И не их это вина. А они продолжают грезить. О гордом полете птицы, о вкусном горячем хлебе, о далеких и, видимо счастливых странах, которые есть где-то там, за горизонтом, далеко от их обнищавшей деревни. И само его творчество стало Птицей Доброй. Той, что поднимается высоко над землей, которую все равно не успели возделать, над грустной церковью, которая утешает, но не дает ответа. И расцвели полевые цветы невиданной красоты. И выгнули великолепные кони гибкие шеи, желая тоже унести тебя далеко далеко, где живут Красота и Гармония»

Голубцова Татьяна Васильевна

«Когда всматриваешься в художественное пространство офорта Кондратьева, кажется, что невольно начинаешь слышать саму живую речь литературных персонажей Платонова. Литературный язык писателя и изобразительное искусство художника оказываются очень созвучны»

директор музея Крамского Владимир Добромиров

  

Кондратьев Дмитрий Сергеевич

1928 – 2008

художник

Россия

Родился в 1928 году в д.Барандот Кемеровской области.

В 1961 году окончил Казанское среднее художественное училище, а в 1973 году - Московский государственный полиграфический институт по специальности «художник-график». Дипломная работа: «В. Белов. Плотницкие рассказы» - художественное и техническое оформление.

С 1967 года живет в Новгороде.

В 1974 году принят в члены Союза художников СССР.

Участник многих зональных, республиканских и зарубежных выставок. При жизни художника у него было две персональные выставки: в 1991 году в Великом Новгороде, другая - в Билефельде (Германия).

Произведения художника находятся в Музее изобразительных искусств Великого Новгорода, в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли (Великий Новгород), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург), в частных коллекциях в России и за рубежом

Источники:

https://www.colere.ru/ru/Dmitriy-Sergeevich-Kondrat2ev/Kartina-5.html

http://new.platonovfest.com/news/126

https://forum.artinvestment.ru/showthread.php?p=2414261

https://www.len-sovet.com/ru/author/kondrat-ev-d-s.html

Станислав Азаров

«Выбирая графическое искусство, нужно быть готовым: процесс создания работы долгий и очень грязный. Здесь нет места людям без воображения, результат никогда нельзя спрогнозировать. Настоящее чудо!»

Азаров Станислав

художник

Россия

Родился в 1977 году в Волгограде.

В 1999 году окончил Волгоградский государственный педагогический университет, получил две специальности: "Преподаватель рисунка и живописи", а также "Преподаватель печатной графики".

С 2002 года - член Союза художников России.

Основные графические техники: офорт, линогравюра, шелкография, сухая игла.

Принимает участие в выставочных проектах, перфомансах, оформляет интерьеры, занимается печатной графикой, фотографией.

Работы находятся в музее минипринта в Бельгии и в ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, а также в частных коллекциях в Германии, Великобритании, Испании, США.

Периодически выставляется в Италии (Милан, Турин, города провинции Пьемонт)

«… я не раз и не два пытался преподавать. Дело это, конечно, неблагодарное. Особенно сложно с молодыми ребятами, весь их мир погружен в интернет-пространство. Они не создают, а копируют. Даже талантливые дети не хотят воображать, думать, трудиться. Им проще нарисовать на планшете, чем на бумаге. Мне это непонятно. Поэтому сейчас я преподаватель только в дипломе.

Графики все немножко новаторы. Разновидностей печати огромное количество. В зависимости от печатной формы, краски, способа нанесения одно и то же изображение может получить различные интерпретации. Даже у одного мастера.

Сложно представить, но бесконечное количество графических вариаций строится на трех основных способах печати: высоком, углубленном и плоском. Каждый из нас может представить графическую картинку: вспомните детские книжки с черно-белыми иллюстрациями, они и созданы именно этими способами печати. Оттиск с печатной формы и называют эстампом.

Главное – зацепиться за какую-то деталь, до цельного образа ее раскрутит уже воображение.

Выбилось какое-то звено – от поколения серьезных маститых авторов 70-х, которые были в Волгограде, и до наших дней. Сейчас вроде как снова появляется интерес к графике. Если народ не побросает все это и никуда не уедет, все, возможно, восстановится.

Меня задевает все. Я не могу выделить, что меня больше трогает, что меньше. Я не бегаю специально, не ищу сюжет будущей работы. Он сам находит меня. Например, сидят два парня в трамвае и общаются – очень колоритные и вместе с тем абсолютно разные. Можно даже их не слушать, а просто смотреть, сам трамвай тоже добавляет свой колорит – вот и готов сюжет. Дом красивый, стена какая-то необычная, дерево, листья, кошка побежала, охотясь за птицами, перекошенная избушка со странным окошком.

Для художника самый дикий вопрос – откуда возник тот или иной образ. Все возникает совершенно спонтанно. Ты можешь зацепиться за какую-то мелкую деталь, и до фантасмагории ее уже может раскрутить твоя фантазия.

Мы сейчас цепляемся за конкретику, но в творчестве не всегда буквально используется тот или иной образ. В итоге окончательный результат работы может довольно сильно отличаться от первоначального впечатления. Уйти от исходного образа я могу достаточного далеко. Все зависит от того, чем для меня является увиденное – толчком для дальнейшего развития сюжета или образом, который я хочу максимально точно воплотить.

Это опять же из области невыражаемого словами. Я очень люблю деревья и поэтому очень часто их изображаю. Меня как магнитом к ним притягивает. Причем абсолютно никакого отношения к друидам я не имею. Не знаю, что меня так цепляет, – они просто волшебные»

Источники:

http://7vetrov.net/artists-home/azarov.html

http://vv-34.ru/grjaznaja-rabota-stanislava-azarova.html

http://news.vdv-s.ru/details/?news=259509