Казанцев
Алексей Афанасьевич
1928 – 2002
СССР, Россия
художник
Родился 26
марта 1928 года в деревне Болдырево Абатского района Тюменской области
В 1948 году
окончил Свердловское художественное училище, а в 1954 году - Харьковский
государственный художественный институт (мастерская А.С. Беседина).
В 1956 -1962
гг. - преподавал в СХУ.
С 1957 года сотрудничал
с журналом «Уральский следопыт».
Член Союза
художников СССР с 1963 года.
С 1960 года
после того, как его картина «Лыжники» была подвергнута резкой и несправедливой
критике со стороны местных партийных руководителей, целиком посвятил себя
графике, освоил множество графических техник и добился в этой сфере больших
успехов, став одним из признанных мастеров российского масштаба.
Он в равной
мере виртуозно владел карандашом, пером и тушью, работал в технике пастели,
акварели и гуаши, овладел сложными печатными техниками, в чем проявилась его
мастеровитость, любовь к созидательному ручному труду.
С конца 1960-х
гг. постоянно обращался к «экспериментальной графике». Используя сложные
печатные техники (фроттаж, монотипия с отлипом, высокая печать с лака) и новые
материалы (лаки и алкидные эмали,
фольга), он ежегодно создавал около 50-ти экспериментальных листов, которые
составили большие серии: «ЦИТО» (1968-71, офорт, литография, акватинта,
фроттаж), «Театр теней» (1974-75, фроттаж, фольга, печать с мягких форм),
«Корни Таватуя» (1974-76, офорт, акватинта, монотипия, отлип), «Заводские
ритмы» (1977, монотипия, отлип), «Цветы ХХ века» (1979-80, монотипия, фроттаж,
акварель, печать с мягких форм), «Игры с эмалями» (1997-98, алкидные эмали). В
них он тяготел к монтажным принципам композиции, условным пространственным
построениям, биоморфным пластическим мотивам, символическим обобщениям
(«Социум», 1990, автолитография; «Корни и кони», 1987, офорт; «Соловки», 1989,
литография).
В 1970-е —
занимался книжным дизайном и иллюстрацией (дипломант всероссийских конкурсов
искусства книги 1970, 1971, 1974, 1977, 1978 гг.).
Неутомимый
экспериментатор, невероятно разнообразный в художественных приемах и образах
занимал особое место в графике Свердловска-Екатеринбурга. Много работал в
сложных печатных техниках, использовал свои собственные – авторские, создавшие
ему репутацию мастера авангардных поисков. Одновременно мастер обращался к
рисуночным и акварельным практикам, особенно в ходе своих многочисленных
путешествий.
Маршруты
художнических странствий (нередко — совместно с В.М. Воловичем) пролегали по
Уралу, Центральной России, Прибалтике, Средней Азии и другим регионам. Их
результатом стали графические серии натурного характера, в которых гибкость и
свобода линейного рисунка сочетаются со сложным пониманием цвета. Первые циклы
были выполнены в живописной акварельной технике («Алтай», 1952; «Башкирия»,
1961). Затем, акварельная «мягкость» была усложнена включением карандашной и
перовой проработки формы («Прибалтика», 1968, карандаш, тушь, перо, акварель).
Особую любовь у художника приобрели цветные карандаши, совмещавшие бархатистость
простого линейного контура с цветовыми нюансами («Памир», 1973; «Дагестан»,
1976; «Псков», 1979). Соединяя акварель с обычным карандашом («Суздаль», 1980),
гуашью («Крым», 1981; «Таллин», 1990; «Тобольск», 1993; «Иерусалим», 1996),
сангиной и фломастером («Бухара», 1982), мастер добивался неожиданных цветовых
и линейных эффектов, экспрессивной выразительности.
Художника
всегда волновала тема Урала — его природы, истории. Акварельные пейзажи
окрестностей озера Таватуй (1981, 1982, 1984), уходящего старого Екатеринбурга
и строящегося Свердловска (1984, 1985,1986, 1997) воссоздают живописный и порой
беззаботный образ города, столь не характерный для столицы Среднего Урала. В
его исторических гравюрных и офортных сериях («Из истории Урала», 1971—74;
«Урал — детище Петра», 1982-83; «Петровский гражданский шрифт», 1984) нет
археологической дотошности и подробного рассказа, а есть подлинный интерес к легендам, быту и подвигам трудового
края. Даже используя традиционные для
советского искусства «производственные мотивы», он попытался «взорвать» их
изнутри («Заводская проходная»). Художник признавался, что жизнь завода
восхищает его «своей мощью, своими масштабами, но в то же время заставляет
задуматься, что для деятельности этого организма приходится нарушать жизнь
природы, что отходы от производства загрязняют ее облик».
Более шести
десятилетий длилась дружба А. А. Казанцева с другим замечательным уральским
графиком – Виталием Михайловичем Воловичем. Вместе они совершили множество
путешествий: по Средней Азии и Кавказу, Крыму и Прибалтике, древнерусским
городам Золотого Кольца и Израилю. После каждой такой поездки художники
устраивали совместную выставку новых работ – своеобразный творческий отчет
перед многочисленными поклонниками своего искусства.
Участник республиканских
(с 1960), зональных (с 1964), всесоюзных (с 1965), международных (с 1985)
выставок. Персональные выставки состоялись в 1968, 1983, 1986, 1987, 1988,
1991, 1992, 1995, 1996, 1998.
Работы
находятся в музеях Москвы, Петербурга, Барнаула, Уфы, Екатеринбурга, Ижевска,
Ирбита, Иркутска, Кемерово, Красноярска, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Перми
Смоленска, Тюмени, в государственных и частных собраниях России, в
художественных собраниях Австрии, Германии, Италии, США и других стран
Источники:
https://uole-museum.ru/events/mini-vystavka-alekseya-kazantseva/
http://irbit.info/news/tourism/1573/
http://www.shr-ekb.ru/curr_new.php?curr_new=289
https://www.algart.net/rus-art/graphics/kazantsev/defaultr.htm
https://permartmuseum.ru/exhibit/1548
https://kazantsev.vol-art.ru/biography/
