«Очень важно сохранить присутствие
традиционных техник, которые со временем становятся еще более уникальными и ценными.
Главное - оригинал, его своеобразный и неповторимый шарм. Этого результата
невозможно достичь искусственно, без использования профессиональных знаний и
опыта»
"Графика ничего не требует. Существует мнение, что это рисунок. Я — профессиональный печатный график, и для нас рисунок — подготовительная ступень, просто эскиз. А о рисунке я забыла уже давно. Ты строишь свой мир, и мне интересно строить его не на плоскости, а создавать иллюзию трехмерности — обеспечивать глубиной, переходами. Чтобы туда можно было войти, чтобы вас туда тянуло"
"Мне нравится иметь универсальный почерк, смотреть на все со стороны. Есть язык каких-то не то чтобы образов — композиций, пропорций, ведь любая пропорция действует на ощущения человека. У меня нет сюжета — я предъявляю свое восприятие мира. А сюжет человек уже выстраивает сам и потом рассказывает мне увиденные истории. У каждого получается своя, и я ни на чем не настаиваю, ведь я не иллюстратор. Мои образы универсальны"
"Мне нравится офорт. Это самая трудная техника — травление, работа с кислотой. Нарисованная линия — это эскиз. А если нанести ее на материал, протравить внутрь, получится линия глубокая, звучащая: это офорт"
"У меня
литовская школа, а там категорически не разрешалось ничего исправлять. Я
выросла на том, что вот ты делаешь графику и не можешь стереть ничего. Но когда
стала преподавать сама, мне такая философия уже не нравилась. И я учила
студентов по-другому: даже если тебе кажется, что не получилось, — чуть-чуть
добавь, чуть-чуть сполосни, чуть-чуть вытри. Научись жить процессом. Это как
жизнь, и нужно использовать каждый момент. Если ты что-то делаешь — зачем ты
это делаешь? Просто так? Нет, не просто так. И живем мы не просто так"
"Почему я офортист? Мне это
очень подходит: я мысль вынашиваю, и ее воплощение требует долгой работы. Мне
эта техника интересна — она требует развития"
"Что для меня искусство? Это
сила, а не способ убедиться в собственном бессилии. Искусство должно поднимать
человека. И сам результат не должен быть вялым — он должен быть легким"
Неле
Зирните
ЛатвияМастер офорта, руководитель Гильдии рижских офортистов.
Окончила Государственную латвийскую академию художеств.
Член Союза
художников Латвии.
Приняла
участие в более чем 100 выставках, организовала 15 персональных экспозиций,
неоднократно удостаивалась высших наград на международных биеннале и триеннале
графики. Ее произведения находятся в музеях Латвии, Швеции, России, Польши, США.
Источники:
http://www.kurier.lt/vystavka-latvijskogo-estampa/
http://paintings.lv/ru/artist/254
https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/nele-zirnite-i-ee-vechniy-noviy-god.a262649/
https://www.rothkocenter.com/ru/ekspozicija/krepkaja-voda-gildii-oforta-5
