Алфеевский
Валерий Сергеевич
1906 - 1989
Россия, СССР
художник,
иллюстратор
Родился 23
июня 1906 года в Москве.
Отец его был
присяжным поверенным, после Октябрьской революции работал юрисконсультом,
занимался вопросами трудового права. Мама — педагог, у неё была школа для детей
младшего возраста, поэтому очень рано научился читать.
Едва
научившись читать, прочитал «Юрия Милославского» М. Загоскина. За шалости
мальчика отправляли на час в комнату родителей. Там стояли книжные шкафы, читал
А. Аверченко, М. Горького, М. Арцыбашева, Ф. Ницше и сборники изречений
китайских мудрецов, громко декламировал стихи Игоря Северянина.
Увлечением
отца была живопись, в свободное время он писал маслом. Мальчик с интересом
наблюдал за процессом, потом и сам взял в руки кисть.
В 1914 году
поступил в Первую мужскую гимназию, которую в своё время окончили его отец,
дядя и дед. В школьные годы он очень много читал и рисовал, в старших классах
увлёкся сценой: регулярно ходил на спектакли в московские театры, участвовал в
школьных постановках, создавал для них декорации. Растущий интерес к живописи
побудил серьёзно учиться изобразительному искусству. В 1921–1924 годах он
посещал Художественную студию М. Северова, М. Леблана, П. Бакланова.
Окончив в
1924 году среднюю школу, стал посещать Студию И. Машкова, в которой
прозанимался год.
Некоторое
время увлекался кубизмом и кубофутуризмом. В пейзажах первой половины 1920-х
годов прослеживается влияние московской живописной школы. В отдельных
живописных работах использовал гротеск как средство заострения образа. Таково
полотно «Артистическое кафе» (1924). Оно было создано под влиянием дружеских отношений
с московскими имажинистами, чьим литературным творчеством интересовался в то
время.
В 1925–1930
годах учился во Вхутемасе – Вхутеине на живописном факультете, его
преподавателями были С. Герасимов, К. Истомин, Л. Бруни, Д. Штеренберг, А.
Осмеркин, И. Машков.
В 1930 году
после окончания Вхутеина совершил творческие поездки на Алтай, в Баку, Батуми,
Одессу, во время которых выполнил обширные циклы зарисовок. В дальнейшем
творческие поездки по стране стали постоянны (посетил Прибалтику, Крым и др.). Впечатления
от поездок находили отражение в работах художника, в том числе в книжных
иллюстрациях.
Вернувшись в
Москву и не найдя применения своему диплому живописца, художник вместе с Т.
Лебедевой решил последовать примеру многих художников-станковистов (В.
Фаворского, Н. Купреянова, А. Дейнеки, Л. Бруни и др.), которые в конце 20-х —
начале 30-х годов обратились к книжной графике и создали новаторские книги для
детей.
За очень
короткое время В. Алфеевский и Т. Лебедева оформили около десяти книг, среди которых
— известнейшая цветная книжка-картинка «Парк культуры и отдыха» (1930).
Иллюстрируя
детские книги, не оставлял занятий рисунком и живописью. Часто посещал музеи,
где копировал великих художников прошлого, считая это одним из путей достижения
мастерства, много рисовал с натуры. В работах конца 1920-х — начала 1930-х
годов этого периода наметились темы и жанры, прошедшие через всё дальнейшее
творчество. Одним из них стал городской пейзаж. В будущем он стал признанным
мастером городского пейзажа. Среди интересных пейзажей начала этого периода
критика называет «Одессу» (1930), «Набережную Москвы-реки» (1930), «Бега», «Вид
на Кремль» (обе — 1931), «Площадь у Большого театра в Москве» (1932) и др.
С 1934 по
1936 год работал художником-репортёром в газете «Советское искусство». В его
обязанности входило посещение спектаклей и очень быстрое выполнение рисунков,
которые должны были сопровождать рецензии. Он создавал новые рисунки
практически каждый день. Их печатали также «Литературная газета» и газета «За
индустриализацию». Эта работа много дала Алфеевскому как художнику: «Строгая
выверенность композиции мизансцен привила мне вкус к композиционным решениям, а
характерность и выразительность театральных персонажей отвечали некоторой моей
склонности к гротеску и способствовали интенсификации средств художественного
выражения».
В 1937–1940
годах работал по контракту во Всекохудожнике (Всероссийском кооперативном союзе
работников изобразительных искусств), получив, наконец, возможность заниматься
живописью, которую любил больше всего. Живописных работ довоенного периода
сохранилось очень мало: часть полотен погибла во время войны, а некоторые
уничтожил сам художник, недовольный своей работой.
Книжную
иллюстрацию не оставил, но оценивал работы этого периода невысоко: рисунки в
книгах В. Маяковского, Л. Квитко, В. Катаева, С. Михалкова, Л. Толстого и
других он назвал малоинтересными. «Как мне кажется, они потеряли ту
непосредственность, которая отличала наши первые работы. Мне потребовалось еще
некоторое время, чтобы найти себя и свое место художника в детской книге», —
говорил Алфеевский.
С началом
Великой Отечественной войны В. Алфеевский и его жена, художница Виолетта
(Фиалка) Давидовна Штеренберг, работали в «Окнах ТАСС», затем вся группа
художников была отправлена в эвакуацию.
С 1941 по
1944 год жил в Ташкенте. Здесь художник много рисовал для издательства
«Советский писатель» (преимущественно оформлял обложки и титульные листы,
выполнял небольшие заставки), ездил с бригадами актёров и художников по
Узбекистану, дважды побывал на строительстве Фархадской ГЭС. Во время поездок
писал портреты, пейзажи, живописные эскизы и др. «За эти годы, как мне кажется,
я определился как художник с собственным видением, с собственной манерой
выражения», — вспоминал Алфеевский.
В послевоенные
годы большое место в творчестве художника заняла станковая графика. Он работал
чёрной тушью, создавая внутренне законченные, не нуждающиеся в цвете рисунки. С
1958 года, исчерпав возможности выбранной техники, художник начал использовать
цвет. Кроме того, он стал меньше внимания уделять деталям и больше — передаче в
рисунке общего впечатления от изображаемого. Достоверность и полнокровность
рисунка при этом не страдали, поскольку художник нашёл точную меру соотношения
общего и частного. В станковых работах 1950–1960-х годов ещё ярче проявилось
новое отношение художника к линии: раньше она оконтуривала предмет, а теперь
стала самостоятельным средством эстетического выражения: строит форму, передаёт
взаимосвязь предметов; свободная и пластичная, она создаёт световоздушную
среду. Одна из лучших работ, демонстрирующая новую изобразительную манеру
художника, — городской пейзаж «Бухара» 1963 года. Она получила развитие в
московских пейзажах 1960–1970 годов.
Широкую
известность В. Алфеевскому принесла деятельность художника-иллюстратора детской
книги (преимущественно сказок) в 1950–1970 годы.
В военные и
первые послевоенные годы иллюстрации представляли собой небольшие изящные
рисунки пером, основанные на светотеневом решении, что говорило об увлечении
офортами старых мастеров. Таковы иллюстрации к сказке Г. Тукая «Шурале» (1946)
и книгам писателей Востока, которых он часто иллюстрировал в этот период.
Знаменитый
рисунок В. Алфеевского — летящий, острый, изящный — начал формироваться в
Ташкенте, в эвакуации. Художник стал работать заточенной тростниковой палочкой,
и это определило главную особенность рисунка — выразительную линию. Спустя годы
замечательный художник М. Митурич-Хлебников скажет: «У Алфеевского обострённое
чувство линии, динамики её движения. Безупречное ощущение вертикали, придающее
стройность рисункам. Но стройность эта не геометрическая прямизна. Это
стройность живая, подвижная, сложная».
Первой
книгой В. Алфеевского как мастера — иллюстратора сказок стал «Маленький Мук» В.
Гауфа (1952).
В 1953 году
впервые проиллюстрировал сказки Андерсена, которые привлекали его не только
прямым содержанием, но и тонким подтекстом. Наиболее известны рисунки к
следующим книгам датского сказочника: «Сказки» (1954), «Гадкий утёнок» (1954),
«Сказки» (1955) («Снежная королева» из этой книги была напечатана в 1956 году
самостоятельным изданием и в новом варианте — только цветные рисунки), «Дикие
лебеди» (1955), «Дюймовочка» (1957), «Принцесса на горошине» (1963), «Стойкий
оловянный солдатик» (1969) .
Иллюстрировал
и пьесы-сказки С. Маршака. В 1957 году появилась книга «Двенадцать месяцев.
Горя бояться — счастья не видать». В 1971 году «Двенадцать месяцев» вышли
отдельным изданием, с новой обложкой. К произведениям многих авторов обращался
неоднократно, выполняя разные варианты обложек и внутренних иллюстраций;
таковы, в частности «Три сказки» В. Каверина (1960), «Сказка о ветре в
безветренный день» С. Прокофьевой (1967).
Вышедшая в
1958 году «Алиса в стране чудес» Л. Кэрролла стала первым советским изданием
знаменитой сказки. Первый полноценный перевод на русский язык «Приключений
Пиноккио» К. Коллоди, изданный в 1959 году, сопровождался иллюстрациями
Алфеевского. В 1961 году он выполнил иллюстрации к первому изданию «Ордена
Жёлтого Дятла» Монтейру Лобату. И это Алфеевский первым нарисовал Чебурашку для
сказочной повести Э. Успенского «Крокодил Гена и его друзья» (1966), а 1972
году проиллюстрировал его новую повесть-сказку «Вниз по волшебной реке».
Любил
рисовать природу. Наиболее известные книги с его иллюстрациями — рассказы Н.
Павловой «Жёлтый, белый, лиловый» (1954) и др.; рассказы и сказки Н. Романовой
«Муравей Красная Точка» (1972), «На зелёной иголке» (1976), «У меня дома пчела»
(1978).
Последней
крупной работой стали рисунки к сказке Гофмана «Щелкунчик и Мышиный Король»
(1978). Об этой книге М.П. Митурич-Хлебников сказал: «Когда Валерий Сергеевич
Алфеевский подарил мне Гофмановского «Щелкунчика», я испытал искреннюю радость,
разглядывая его рисунки, которые, начиная с обложки, буквально искрятся сказочным
блеском».
За годы
творчества В. Алфеевский проиллюстрировал более чем 150 изданий. В первую
очередь это книги для детей — сказки, стихи, рассказы. Сотрудничал с
издательствами Детгиз, Гослитиздат, «Советский писатель», «Детская литература»,
«Художественная литература», «Художник РСФСР». Из современнных издательств
книги с иллюстрациями Алфеевского выпускают «Ад Маргинем», «Речь», «Эксмо» и
др.
Был членом
нескольких творческих объединений. В 1929 году он вступил в ОСТ (Общество
станковистов). Члены Общества считали своим эстетическим идеалом экспрессионизм.
Опираясь на него, остовцы стремились «выразить энергию и бодрость молодой
страны».
В 1932 году стал
членом Московского Союза художников.
Позже он
вступил в Союз художников СССР.
В 1963–1965
годах - председатель художественного совета по уникальной графике графического
комбината Художественного фонда РСФСР (1963–1965).
Выставляться
В. Алфеевский начал рано. В 1929 году от Общества станковистов участвовал в
выставке советского искусства в США (с картиной «Карусель»). В дальнейшем его
работы экспонировались на коллективных выставках в нашей стране и за рубежом,
провёл несколько персональных выставок.
В 1982 году
стал заслуженным художником РСФСР.
Творчество
представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной
Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственном Русском музее,
Музее Москвы, Красноярском художественном музее им. В.И. Сурикова,
Новосибирская картинной галерее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия,
Музейном объединении «Тульский музей изобразительных искусств», а также в
частных собраниях в нашей стране и за рубежом.
Умер в
Москве 4 сентября 1989 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище
Источники:
https://www.facebook.com/artpanorama.gallery/posts/2744903122304880
https://all-drawings.livejournal.com/894012.html
http://illustrator.odub.tomsk.ru/index.php?newsid=309
https://prodetlit.ru/index.php/Алфеевский_Валерий_Сергеевич
https://www.papmambook.ru/articles/319/
https://vk.com/wall53122910_133303
