Красаускас Стасис Альгирдо
1929 – 1977
лауреат
Государственной премии СССР, народный художник Литовской ССР
Литва
Литва
График.
В 1948–1952 годах учился в Вильнюсском
государственном институте физкультуры и спорта. Неоднократно завоевывал
звание чемпиона Литовской ССР по плаванию. Художественное образование
получил в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе
(1952–1958).
С 1961 года преподавал в Художественном
институте.
Был близким другом поэта Роберта Рождественского.
Создавал в различных техниках станковые гравюры
и иллюстрации к литературным произведениям.
Работы
художника находятся в собраниях: Государственной Третьяковской Галереи,
Государственного Музея Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина,
Государственного Русского Музея, Музеев Ватикана, Министерства Культуры РФ (Москва)
Государственного Музея Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина,
Государственного Русского Музея, Музеев Ватикана, Министерства Культуры РФ (Москва)
Источники:
http://auction-rusenamel.ru/
http://www.litfund.ru/auction/124/97/http://auction-rusenamel.ru/
http://proverenovremenem.com/author_detail/?id=275
«Стасис
Красаускас родился 1 июня 1929 года в Каунасе. Там же окончил среднюю
общеобразовательную школу. В 1948-1952 гг. учился в Вильнюсском государственном
институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литовской
ССР по плаванию в заплывах на разные дистанции и в разных стилях.
Но тяга к искусству победила. И в 1952 г. он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 г., получив диплом с отличием. В 1953 г. женился на Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 г. у него родилась дочь Раса, а в 1960 – Аисте. С 1961 г. Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962 г. получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми в творчестве литовского графика.
В 1961-1963 гг. в творчестве Красаускаса можно выделить два направления пластических поисков. С одной стороны, в серии «Материнство» акцентируется материальность, скульптурный объем и даже массивность формы. С другой, например, в линогравюре «К звездам» делаются главными штрих, линия. Объем как бы дематериализуется, а штрих указывает траекторию движения предмета. Таким образом, женщина остается для художника символом жизни, а мужчина – символом творчества. В это время Красаускас проиллюстрировал поэму Р. Рождественского «Реквием» и книгу Э. Межелайтиса «Кардиограмма».
В 1964 г. художник выполнил серию линогравюр «Песнь песней», в которой вновь, как в иллюстрациях к «Реквиему», подчеркнута одна из главных в философской системе Красаускаса мыслей – жизнь вырастает из смерти. Плоскостное и глубинное видение соединяются в серии эстампов Красаускаса «Детские открытия». С традициями эпохи Возрождения связан стиль иллюстраций к книге А. Венцловы «Знаешь ли ты тот край?».
Красаускас часто ездил в творческие командировки, в 1966 г. появилась серия его эстампов «Дальний Восток». В том же году он работал над сериями иллюстраций к «Авиаэтюдам» Э. Межелайтиса, «Песни песней» царя Соломона и к «Сонетам» В. Шекспира. Традиции европейского экспрессионизма переосмыслены Красаускасом в иллюстрациях к книге Ю. Марцинкявичюса «Стена». В серии литографий «Лето» предметы и образы как бы растворяются в солнечном свете, а в выполненной в 1968 г. серии эстампов «Окна» и иллюстрациях все громче, выразительней звучит тема окрыленности человека. В конце 1960-х гг. в творчестве Красаускаса начали звучать трагические ноты. В рисунке «Материнство» главной делается не радость, а ужас перед тем, какие страданий могут выпасть на долю ребенка.
Если работы из серии «Лето» были полны оптимизма, уверенности в своей силе, ощущения полноты жизни, то выполненная в 1971 г. серия гравюр «Движение» заключает в себе внутренний драматизм. Каждое движение здесь – преодоление мускульного нервного напряжения. Близки по настроению к «Движению» и эстампы «Бегство от себя», «Земля и небо».
«Этюды на свободную тему» можно считать продолжением полных жизни иллюстраций к «Песни песней» царя Соломона, а вот серия эстампов «Полет» в творчестве Красаускаса – одна из самых мрачных. Ужас бытия в том, что человек, который Сначала мечтает, а потом пробует избавиться, вырваться из оков земного притяжения и взлететь, неминуемо встретится с парящей над землей безжалостной птицей зла... Эта птица ассоциативно связана с той, что была в серии Чюрлениса «Знаки зодиака».
В творчестве Красаускаса постоянно звучала тема земного предназначения мужчины и женщины. «Куда идешь, человек?» – спрашивает он в выполненной в 1973 г. серии станковых автоцинкографий. Сильный, могучий мужчина сам приходит в ужас от сотворенных им бед. На плечах искалеченного титана – такой хрупкий, еще живой земной шар... Цикл автоцинкографий «Рождение женщины» – это поэма о красоте жизни, о гармонии бытия. Именно женщина воспринимается художником как одухотворенный образ вечного бытия.
В годы Второй мировой войны он был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. В 1975 г. Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию – цикл эстампов «Вечно живые». Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним – тревожные и прекрасные видения – его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты... Прекрасные женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен...
Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева «Пристрастия», в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия»
Но тяга к искусству победила. И в 1952 г. он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 г., получив диплом с отличием. В 1953 г. женился на Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 г. у него родилась дочь Раса, а в 1960 – Аисте. С 1961 г. Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962 г. получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми в творчестве литовского графика.
В 1961-1963 гг. в творчестве Красаускаса можно выделить два направления пластических поисков. С одной стороны, в серии «Материнство» акцентируется материальность, скульптурный объем и даже массивность формы. С другой, например, в линогравюре «К звездам» делаются главными штрих, линия. Объем как бы дематериализуется, а штрих указывает траекторию движения предмета. Таким образом, женщина остается для художника символом жизни, а мужчина – символом творчества. В это время Красаускас проиллюстрировал поэму Р. Рождественского «Реквием» и книгу Э. Межелайтиса «Кардиограмма».
В 1964 г. художник выполнил серию линогравюр «Песнь песней», в которой вновь, как в иллюстрациях к «Реквиему», подчеркнута одна из главных в философской системе Красаускаса мыслей – жизнь вырастает из смерти. Плоскостное и глубинное видение соединяются в серии эстампов Красаускаса «Детские открытия». С традициями эпохи Возрождения связан стиль иллюстраций к книге А. Венцловы «Знаешь ли ты тот край?».
Красаускас часто ездил в творческие командировки, в 1966 г. появилась серия его эстампов «Дальний Восток». В том же году он работал над сериями иллюстраций к «Авиаэтюдам» Э. Межелайтиса, «Песни песней» царя Соломона и к «Сонетам» В. Шекспира. Традиции европейского экспрессионизма переосмыслены Красаускасом в иллюстрациях к книге Ю. Марцинкявичюса «Стена». В серии литографий «Лето» предметы и образы как бы растворяются в солнечном свете, а в выполненной в 1968 г. серии эстампов «Окна» и иллюстрациях все громче, выразительней звучит тема окрыленности человека. В конце 1960-х гг. в творчестве Красаускаса начали звучать трагические ноты. В рисунке «Материнство» главной делается не радость, а ужас перед тем, какие страданий могут выпасть на долю ребенка.
Если работы из серии «Лето» были полны оптимизма, уверенности в своей силе, ощущения полноты жизни, то выполненная в 1971 г. серия гравюр «Движение» заключает в себе внутренний драматизм. Каждое движение здесь – преодоление мускульного нервного напряжения. Близки по настроению к «Движению» и эстампы «Бегство от себя», «Земля и небо».
«Этюды на свободную тему» можно считать продолжением полных жизни иллюстраций к «Песни песней» царя Соломона, а вот серия эстампов «Полет» в творчестве Красаускаса – одна из самых мрачных. Ужас бытия в том, что человек, который Сначала мечтает, а потом пробует избавиться, вырваться из оков земного притяжения и взлететь, неминуемо встретится с парящей над землей безжалостной птицей зла... Эта птица ассоциативно связана с той, что была в серии Чюрлениса «Знаки зодиака».
В творчестве Красаускаса постоянно звучала тема земного предназначения мужчины и женщины. «Куда идешь, человек?» – спрашивает он в выполненной в 1973 г. серии станковых автоцинкографий. Сильный, могучий мужчина сам приходит в ужас от сотворенных им бед. На плечах искалеченного титана – такой хрупкий, еще живой земной шар... Цикл автоцинкографий «Рождение женщины» – это поэма о красоте жизни, о гармонии бытия. Именно женщина воспринимается художником как одухотворенный образ вечного бытия.
В годы Второй мировой войны он был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. В 1975 г. Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию – цикл эстампов «Вечно живые». Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним – тревожные и прекрасные видения – его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты... Прекрасные женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен...
Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева «Пристрастия», в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия»
Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.
