Рундальцов Михаил Викторович

 

Рундальцов Михаил Викторович

1871 - 1935

художник, гравер

Россия

Родился 19 ноября 1871 года в г.Санкт-Петербург.

Из семьи ремесленника-гравера. Учился гравированию у отца.

Учился в в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица. Занимался в классе ксилографии и офорта у В.В. Матэ.

Участвовал в ученических выставках и получил ряд премий.

График. Работал преимущественно в технике цветного офорта.

В 1890-е работал для разных издательств, исполнял гравюры для журналов «Живописное обозрение», «Всемирная литература» и «Нива», сотрудничал с ювелирной фирмой Фаберже.

В 1895 получил должность художника-гравера в Экспедиции заготовления государственных бумаг в Петербурге.

В 1902 и 1906 был командирован ИАХ за границу для совершенствования в технике офорта. Исполнил гравированные портреты деятелей культуры, в том числе А.С. Пушкина (с оригиналов О.А. Кипренского и В.А. Тропинина; 1890-е), А.Г. Рубинштейна (с оригинала И.Е. Репина; 1895), Л.Н. Толстого (1890-е), О.А. Кипренского (с автопортрета, хранящегося в музее Уффици во Флоренции; 1903), Г.И. Семирадского (1904), И.С. Тургенева (1905), М.А. Зичи (1910), С.А. Траилина (1916). Портреты П.И. Чайковского и ВК Владимира Александровича были приобретены Музеем ИАХ. Создал портреты Николая II, наследника-цесаревича и других членов императорской семьи; был представлен ко Двору и получил от государя перстень. Исполнял гравированные копии с картин Эрмитажа и Русского музея, рисовал для почтовых открыток (серии «Виды С.-Петербурга», «Портреты российских императоров» и др.), занимался экслибрисом. Эпизодически обращался к живописи – писал пейзажи, цветы и портреты.

Участвовал в Весенних выставках в залах ИАХ и выставках Товарищества художников, входил в общество «Мюссаровские понедельники», был членом-учредителем Русского художественно-промышленного общества.

В 1905 по представлению Матэ был избран академиком.

В 1909 получил французский орден «Les Palmes Académiques».

Имел чин надворного советника.

В 1917 исполнил портрет А.Ф. Керенского, в 1919 – В.И. Ленина (по фотографии М.С. Наппельбаума; офорт предназначался для тиражирования). Занимался праздничным оформлением улиц Петрограда к первой годовщине Октября. Участвовал в 1-й Государственной свободной выставке произведений искусств (1919).

В 1920 году выехал в Таллин, участвовал в выставках «Ars» (1920, 1921 и 1922).

В 1923 году жил в Майами-Бич (США). Вступил в местную Художественную лигу. Исполнял портреты по государственным заказам (в частности, портрет президента У. Гардинга). Был профессором гравюры в Институте объединенных искусств, основанном в Нью-Йорке Н.К. Рерихом. Провел в Нью-Йорке персональную выставку (1930; живопись и графика). В 1930 году переехал в Париж.

Участвовал в Выставке русского искусства в галерее La Renaissance (1932), Выставке картин художников Монмартра и Монпарнасса в галерее "34" на Елисейских Полях (1933). Создал портрет Великого князя Николая Николаевича по заказу Лейб-казачьего объединения (1933) и серию ню (гравюры).

Был членом секции художников Союза деятелей русского искусства во Франции (с 1933) и последним председателем Общества русских художников им. И.С. Тургенева.

Похоронен в склепе общества на кладбище Пер-Лашез.

В 1936 посмертная выставка-продажа состоялась на аукционе Drouot в Париже.

В музеях России хранится около 300 графических произведений.

Источники:

http://www.hermitagemuseum.org

http://ftp.museum.ru/alb/image.asp?76047

http://russianestonia.eu

https://newsland.com/

Вийральт Эдуард (Wiiralt Eduard)

 

Э́дуард Ви́йральт (Eduard Wiiralt)

1898 – 1954

художник-график

Россия - Эстония - Франция

Родился 20 марта 1898 года в посёлке Калитино, Волосовского района, Санкт-Петербургская губерния, Российская империя.

С 11 лет стал проживать в Эстонии.
Начал заниматься графикой в Ревельской (Таллинской) художественно-промышленной школе (1915—1919 гг), учился у А. Киви, Р. Нимана и Н. Трийка.

С 1919 по 1923 год обучался в эстонской национальной художественной школе «Паллас», в скульптурной мастерской А. Старкопфа, крупнейшего эстонского ваятеля тех лет, и учился искусству графики у А. Ваббе и Г. Кинда, а в 1922—1923 годах совершенствовался в Дрезденской академии изобразительных искусств.

В 1925 году получил стипендию для совер­шенствования в Париже, где проживал до начала Второй мировой войны. Первые годы в Париже он сильно бедствовал, часто голодал, узнал в полной мере, что такое горечь непризнания. Потом пришли успех и награды — на Международных выставках гравюры на дереве в Варшаве (1936), Вене (1937). Владельцы галерей стали устраивать его персональные выставки.

Вернулся в Эстонию в сентябре 1939 года.

В 1944 году уехал в Австрию, поселившись в Вене.

В 1946 году переехал в Париж, где проживал до своей смерти в 1954 году. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В 1996 году венесуэльский предприниматель эстонского происхождения Харри Мяннил вместе с живущим в Швеции эстонским меценатом Хенри Радеваллом подарил городу Таллину 62 графических произведения Вийральта.

29 ноября 1996 года в здании Эстонской национальной библиотеки была открыта Галерея Эдуарда Вийральта, где экспонируются работы художника, принесённые в дар эстонской столице Мяннилом и Радеваллом.

График. Работал в разных техниках – офорта, гравюры на меди и дереве, сухой иглы, меццо-тинто, литографии, мягкого лака. Был замечательным рисовальщиком, придавая характерные черты остраненного гротеска уже своим натурным штудиям. Соединял ритмику модерна с трагическим экспрессионизмом (литография Проповедник, 1932) либо с сюрреальной поэтикой черного кошмара (офорты и гравюры на меди Кабаре, 1931; и Ад, 1930–1932). Не раз обращался к книгооформительскому творчеству, проиллюстрировав, в частности, Гавриилиаду А.С.Пушкина и Дополнения к трактату Боссюэ о сладострастии Ф.Морика (обе работы – 1928); создавал изысканные экслибрисы. Поэтически-первозданны и в то же время полны внутренней напряженности североафриканские композиции Вийральта (знаменитая Берберская девочка с верблюдом, 1940, исполненная в технике мягкого лака), наиболее же гармоничны – его образы сельской Эстонии (Пейзаж Вильянди, сухая игла, 1943).

Источники:

http://encyclopaedia.biga.ru/

http://www.people.su/

http://www.pavelin.ru/

http://vechnost7.blogspot.com/

Валентин Серов

«Что же сказать о художнике, о творениях Серова? Почти то же, что и о человеке. Основная черта их - благородство, правдолюбие, искренность»

А.Бенуа

Автопортрет

Наследие Серова в печатной графике насчитывает всего 26 работ: 17 офортов и 9 литографий.

Офорты Серова включают портреты, жанровые сцены, изображения животных, иллюстрации к басням И.А.Крылова, а также воспроизведения собственных работ. Ни один род гравирования не дает такой широкой возможности художнику передавать различные оттенки впечатлений, живописность и остроту видения мира, как офорт с его свободной непосредственностью штриха, световыми живописными качествами. Общее развитие искусства начала 20 века вызвало широкий интерес к офорту, и фигура В. Серова занимает здесь ведущее положение, несмотря на немногочисленность выполненных им гравюр. Принципиально новое решение проблемы материала, которое демонстрируют офорты Серова, сила их эмоционального воздействия позволяют говорить о нем как о лучшем русском офортисте конца 19 — начала 20 века.

Шаляпин в роли Ивана Грозного

Обращение Серова в конце 1890-х годов к гравюре было вызвано поисками, более острого, точного, обобщенного и условного языка. Офорт занимал художника в двух планах. Так, в портретном офорте его привлекала возможность передать становление образа, которое совершается на наших глазах. Гравер наносит на офортную доску штрихи разной толщины и силы, передавая душевное напряжение образа, создает вибрирующую атмосферу вокруг лица.  
Посещая Санкт-Петербург в 1890-1900-е гг., Валентин Серов часто останавливался на казенной квартире в здании Императорской Академии художеств у профессора граверной мастерской В.В.Матэ. Из различных источников известно, что этих, столь различных по воспитанию, взглядам, да и по художественным пристрастиям, людей связывала нежная дружба. Именно у Матэ, начиная с середины 1890-х гг., художник брал уроки офорта. Одним из побудительных мотивов к освоению практически новой для Серова графической техники стало намерение издать отдельные басни А.И.Крылова с оригинальными офортами в качестве иллюстраций, что позволило бы без искажений передать замысел художника при тиражировании. Преобладающая часть дошедших до наших дней серовских офортов датируется 1898–1899 гг. В это же время были гравированы и два портрета В.В.Матэ. В 1899 г. Серов приступил к работе над вариантом портрета, который представлен на выставке, и который уже при жизни художника получил большую популярность. Широкая известность «Портрета В.В.Матэ в пальто и шляпе» (как чаще всего называется эта работа) связана с тем, что офорт был напечатан тиражом в тысячу экземпляров и приложен журналу «Мир искусства» за 1902 г., а затем многократно воспроизводился в различных изданиях. Работа над офортом происходила в несколько этапов, потому существует несколько его версий. Наш портрет является оттиском с итогового, «четвертого состояния офортной доски», хранящейся в Третьяковской галерее.                                          

Октябрь. Домотканово

                   

                                        

Портре В.В.Матэ

В работе над портретом В.В.Матэ, художник во всей полноте использовал приемы, характерные именно для данного способа гравирования: сочетание легких, еле заметных, и насыщенных линий, которые получаются при различной глубине травления; бархатистый тон, возникающий за счет переплетения разнонаправленных сильно протравленных штрихов варьируемой толщины; затяжка на нетронутых травлением или слабо протравленных участках доски. Особенно это характерно для проработки лица, верхней части пальто и отдельных областей фона. Очень органично включается в изображение желтоватый тон бумаги.

Портрет В.В.Матэ в пальто и шляпе

 Таким образом, обращение к графике, которому так содействовал Матэ, стало частью важного процесса поиска все более активного, самостоятельного художественного языка, попыткой ухода от рабского следования за натурой, что предвосхищало поиски модернистов. Вспомним, что именно класс московского училища, где преподавал Серов, заставил молодого Илью Машкова встать на путь бескомпромиссных поисков собственного художественного языка.

Волк и пастухи

Стремясь отойти от иллюзорности в изображении, желая переставить акценты в пользу остроты чувственных ассоциаций, Серов повторяет ряд своих картин в офорте. Одна из таких работ — офорт «Октябрь» был создан в 1898 г. Интерес к деревенской теме пробудился у Серова в Абрамцево в тринадцатилетнем возрасте, особый серовский «крестьянский» стиль сформировался в имении Домотканово, где он часто жил. Домотканово находилось в тверской губернии, сегодня там действует дом-музей В.А.Серова.

Лежащий лев

Гравюра «Октябрь» была создана по мотивам одноименной знаменитой картины 1895 г., находящейся в Третьяковской галерее. И.Грабарь так писал о ней: «Самая потрясающая и совершенная из крестьянских картин Серова та, за которой было закреплено название «Октябрь», ибо то, что задумал художник, бывает только в октябре. По жнивью поздней осенью пасется стадо. Спереди лошади, вдали овцы. В центре на лужайке присел мальчик-пастушок. Он весь ушел в какое-то свое занятие, как заняты и лошади, медленно передвигающиеся по полю и позвякивающие своими колокольчиками. Как проникновенно почувствован здесь мальчонка в отцовском картузе… Все это, ускользавшее от наблюдения других художников, высмотрено внимательно и любовно великим поэтом русской деревни, каким был Серов». Большинством своих деревенских работ Серов был недоволен и стремился к все большей простоте выражения.

Мальчик с курицей

В офорте, давая очень слабое травление доски, художник достигает необычайной красоты тона, насыщенности воздухом. Разной силы штрихами, то очень тонкими, едва видимыми, то широкими и черными, он создает почти осязаемое ощущение скошенного поля, светлых далей, пасмурного дня и чистого октябрьского воздуха. Сам характер штриха здесь совсем иной, чем в портретах — очень четкий, ясный и спокойный. По пронзительности чувства природы, по остроте его передачи, по простоте замысла и художественных средств офорт этот превосходит свой живописный оригинал. Нельзя не вспомнить здесь А. П. Чехова, и дело не только в чеховской грусти, в умении находить поэзию в будничном, а прежде всего в том, что Серов сумел передать здесь движение чувств, то сложное душевное состояние, которое не укладывается в рамки изображенного явления. Домоткановские работы согреты нежностью к этому миру, к его чувствам и заботам, наполнены тихим и грустным чувством и сладостным раздумьем. В позднейшие годы Серов, несмотря на вечную занятость, обилие заказов, все же не раз возвращался к деревенским темам.

Лежащий жеребенок

Щука

Обнаженная натура

  Источники:

http://personrost.tver.ru/exibition/gallery1.html

http://www.museum.ru/prof/news.asp?Id=61006

http://www.printsmuseum.ru/artist/engravings/16/301/

http://diletant.media/blogs/60920/278/

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/10421.php