Показаны сообщения с ярлыком СССР. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком СССР. Показать все сообщения

вторник, 20 февраля 2024 г.

Успенский Алексей Александрович

 


Автопортрет

Успенский Алексей Александрович

1892-1942

живописец, график, художник декоративно-прикладного искусства

Россия, СССР


Один из наиболее ярких мастеров так называемой ленинградской пейзажной школы 1920-х — 1930-х, представленной также именами Тырсы, Н. Ф. Лапшина, В. А. Гринберга, А. С. Ведерникова.

Его произведения отличаются необычайным лиризмом и живописностью, не случайно излюбленными техниками художника в графике были гуашь и акварель.

Едва ли не большую известность, чем живопись и графика, принесла ему работа в области декоративно-прикладного искусства.

Успенский, наряду с Мухиной, Тырсой и Б. И. Смирновым, является основоположником советского художественного стекла

Источники:

https://vk.com/wall-98221643_18165

https://dzen.ru/a/Y9D2FzeEv13a2OxM

понедельник, 30 августа 2021 г.

Александров Геннадий Николаевич

    «Похвастаться могу лишь тем, что всегда стараюсь сохранить статус свободного художника»

Александров Геннадий











Автопортрет

Александров Геннадий Николаевич

СССР, Чехия

художник, фотограф








Родился в Омске 6 сентября 1949 года. 

В 1975 году закончил Омский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет, педагоги В.Л. Долгушин, Л.П. Елфимов, Г.А. Штабнов, М.И. Слободин. Дипломная работа – серия офортов на тему города.

Участник многочисленных художественных выставок в России, Украине, Болгарии, Великобритании, Германии, Польше, Чехии, Швеции

В 1986 году уехал в Новороссийск, в 1989 году вступил в Союз художников СССР.

С 1993 года живет и работает в Чехии.

Работы находятся в музеях и частных коллекциях

Источники:

https://illustrators.ru/users/id17151

https://my.mail.ru/mail/o.alexandrova2/photo/36

http://vomske.ru/news/4959-intervyu_s_byvshimi_gennadiy_aleksandrov/

https://auction.ru/offer/aleksandrov_gennadij_r_1949_ofort-i79955164942580.html

https://www.facebook.com/gennadij.alexandrov1949/

воскресенье, 29 августа 2021 г.

Рихтерова Марина

      " Мне повезло, иметь возможность следить за творческим развитием Марины Рихтеровой долгое время. Было совершенно ясно, в самом начале своей учебы в университете, что она большой подарок. Ее упорство, решительность, честолюбие и большие усилия, чтобы проникнуть в мир графики, были ей реальными союзниками, чтобы преодолеть все препятствия... "

                                                                                    Олдрич Кулганек, живописец и график

      «Я все время рисую себя, в любой теме, будь то война, любовь, смерть — что угодно. Я все время смотрю, как повела бы себя я… Поэтому мои работы как бы автобиографичны.

...Теперь, когда я оглядываюсь назад, вижу, что жила и живу очень полноценной жизнью. И все негативное или трагическое шаг за шагом было инициацией. Многие из тех, кого я повстречала, не были отягощены предрассудками по отношению к русским, они просто любили меня. А некоторые благодарили меня за то, что я изменила их мнение о русских и избавила от ненависти»

Марина Рихтерова












Рихтерова Марина 

СССР, Чехия

художник


Родилась 21 июня 1962 в Москве.

Отец - художник и профессор Филатов О.П.

Училась во французском лицее, окончила Колледж Искусств и Ремёсел в Москве, после первого года обучения в Строгановском институте, перевелась в Академию Искусств и Дизайна в Праге, на факультет иллюстрации и графики.

График.

Любимые техники – литография и офорт.

Создает прекрасные экслибрисы и почтовые марки.

Проиллюстрировала ряд книг для детей и взрослых.

Работы выставлялись в Чехии, Франции, Японии, США и др. странах

Живет и работает в Праге

Источники:

http://www.art-eda.info/vydayushhiesya-xudozhniki-chexii-marina-rixterova.html

http://ruslo.cz/index.php/arkhiv-zhurnala/2021/04-2021/item/1644-marina-rikhterova-ot-prazhskikh-ofortov-do-marok-vatikana

https://artline.ru.net/topic/richterova/

https://tanjand.livejournal.com/1864313.html

пятница, 5 февраля 2021 г.

Кибальчич (Русаков) Владимир Викторович (Влади)


 







Кибальчич (Русаков) Владимир Викторович (Влади)

Kibaltchitch (Kibalchich-Rusakov) Vladimir (Vladi)

1920—2005

Россия, Франция, Мексика

почетный член Российской академии художеств


Родился 15 июня 1920 года в Петрограде.

Сын писателя, переводчика и левого политического деятеля Виктора Наполеона Кибальчича (1890–1947), писавшего под псевдонимом Виктор Серж (Victor Serge), и Любови Русаковой. Внук народовольца Льва Кибальчича, эмигрировавшего в Бельгию.

В 1933 году попадает в Оренбург, куда был выслан его отец, как один из активистов «левой оппозиции». В 1936 году вместе с родителями эмигрировал из СССР. После недолгого пребывания в Бельгии семья перебралась во Францию. Художественное образование получил в Париже, в ателье у художников Ж. Лакасса, В. Браунера, скульптора Аристида Майоля и др. Начинает заниматься цветной литографией и выступает под псевдонимом «Влади».

Во время Второй мировой войны переехал в Марсель, откуда в 1943 бежал с отцом через о. Мартиника, Доминиканскую Республику и Кубу в Мексику (мать осталась во Франции и в том же году скончалась в психиатрической клинике в Экс-ан-Провансе). Их виза для проживания в Мексике была получена с помощью президента Лазаро Карденаса, одного из генералов мексиканской революции. Обосновался с отцом в Мехико. В 1945 женился на мексиканке Исабель Диас Фабела и через несколько лет получил мексиканское гражданство.

В 1945 провел первую персональную выставку в Instituto Francés de América Latina, за которой последовали другие. Принимал участие во многих групповых выставках мексиканских художников, участвовал в международных выставках в Европе, странах Латинской Америки и США. Неоднократно получал престижные премии, в 1968 году – стипендию Гуггенхайма, благодаря которой провел год в Нью-Йорке. Там встречался с Марком Ротко, работы которого произвели на него сильное впечатление.

Влади становится знаменитым, работая в области монументального искусства. Создал росписи университета в Мехико, Мексиканского выставочного павильона на международной ярмарке в Токио, более 10 лет работал над оформлением читального зала библиотеки в Мексике, Национального дворца в Манагуа.

Занимался станковой и монументальной живописью, а также акварелью, гравюрой и литографией. Испытал влияние мексиканской фресковой живописи и французского сюрреализма, позже экспериментировал с абстракцией, сохраняя фигуративные элементы. В поздней живописи наличествуют черты экспрессионизма и отсылки к образцам итальянского возрождения, к искусству голландцев и фламандцев. Некоторые его работы отмечены духом эротизма, другие имеют социально-политическую окраску (например, триптих, посвященный Троцкому). Среди его главных достижений – роспись главного зала библиотеки имени Мигеля Лердо де Техада (Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada) в Мехико размером около 2000 кв. м. (1973–1982). Позже исполнил еще несколько монументальных росписей социального звучания, однако они были уничтожены в связи с его открытой поддержкой леворадикального оппозиционного движения сапатистов.

Много путешествовал по Мексике. В 1950, 1964–1965 и 1969 году совершил путешествия по Европе, посетив Нидерланды, Бельгию, Югославию, Испанию, Италию, Англию и Францию, Португалию. В 1989 году побывал в СССР, чтобы настаивать на реабилитации Троцкого и Виктора Сержа. В 1990 году обосновался в Куэрнаваке, в своем загородном доме с большой студией.

В 1986 году провел большую персональную ретроспективу в Palacio de Bellas Artes, в 2000 году – ретроспективную выставку графических работ в Museo de Arte Moderno (Мехико). Его творчеству посвящена постоянная экспозиция Музея современного искусства в Монреале.

В том же году в Оренбургском областном краеведческом музее открылась выставка «Кибальчичи: отец и сын». В июне–июле 2005 года, в самый канун смерти художника, его выставка прошла в Галерее искусств Зураба Церетели в Москве.

В 2004 году пожертвовал значительную часть своих произведений (4600 картин, рисунков и гравюр) Национальному институту искусств (Nacional de Bellas Artes) в Мехико. Около 1000 работ входят в состав Centro Vlady в Universitead Autónoma de la Ciudad de México (UACM), открытого в 2005 году его вдовой и племянником Карлосом Диасом. В UACM размещена постоянная коллекция его картин, гравюр, литографий и рисунков.

Его искусство — интересное слияние различных культур: мексиканской, русской, европейской. Его творчество поражает своей разноплановостью. Тяга к монументальным росписям соседствует с акварельными и карандашными рисунками, чернильными набросками. Для художника офорт — мощное средство художественного самовыражения, способное передать и фантастику, и самые глубокие истины.

Виртуозное мастерство художника проявляется в умении передать сложное, полное напряженной экспрессии движение, использовать выразительные контрасты черного и белого, создавать определенное эмоциональное состояние. Большинство графических листов носит сюрреалистический характер, деформирована структура предметов, изменен строй пространства. Привлекает внимание серия пейзажей, напоминающих пейзажи скал. Ощущение атмосферы перед бурей, стихии воды и камня выражено мастером в этих офортах. Автопортреты художника выполнены в традициях европейского классического искусства. В пейзажах и автопортретах сказывается влияние искусства Возрождения. Он считается непревзойденным мастером эротической гравюры. Многие работы посвящены историческим лицам и событиям, связанным с ними.

Несмотря на заслуженное признание в мире, художник никогда не переставал надеяться, что его произведения станут, наконец, известны на родине – в России. В последнее время мастер часто повторял, что хотел бы вернуться со своим искусством к российскому зрителю через город детства и ссылки отца в Оренбург. Это произошло в 2003 году при содействии Благотворительного Фонда «Евразия». Мастером было передано через Фонд 145 офортов для Оренбургского музея изобразительных искусств.

Скульптор Эрнст Неизвестный считает Влади одним из величайших художников современности.

В 1998 награжден французским орденом Искусств и словесности.

В 2000 году был признан в Мексике человеком тысячелетия в области изобразительных искусств.

Искусствоведы называют его «Рембрандтом современности» за великолепную технику исполнения офортов.

Давид Сикейрос называл Влади гением цвета.

В 2002 году избран Почетным членом Российской Академии художеств

Источники:

https://artrz.ru/1805348518.html

http://omizo.ru/vistavki/vse-vyistavki/vyistavka-gravyura.-vladimir-kibalchich-(vladi)-(1920-2005).html?searched=кибальчич&advsearch=oneword&highlight=ajaxSearch_highlight+ajaxSearch_highlight1

https://rg.ru/2020/06/15/segodnia-ispolniaetsia-100-let-vladimiru-kibalchichu.html

https://vk.com/photo-25069181_320935420

https://www.rah.ru/news/detail.php?ID=55820

http://omizo.ru/kollekczii/vladimir-kibalchich-%28vladi%29%281920-2005%29.html

понедельник, 28 декабря 2020 г.

Джолос-Соловьев Евгений Евгеньевич

 





Джолос-Соловьев Евгений Евгеньевич

1941 - 2017

СССР, США

 

График, живописец, художник монументально-декоративной живописи (панно, роспись).

Родился  30 июля 1941 года в г. Люботин Харьковской области.

В 1967 году окончил Московское высшее художественно-промышленное училище.

Член ХО СХУ с 1970 года.

Участник всесоюзных, республиканских, международных и зарубежных выставок с 1967 года.

Жил и работал в городе Харьков, в 1990 году переехал в США

Источники:

https://www.facebook.com/watch/?v=696980813831972

https://www.art-cg.com.ua/copy-of-home

http://kharkov.vbelous.net/artists/dzholos1.htm

http://www.alabin.ru/kollektsii/zhivopis-grafika/sovetskaya-grafika/

суббота, 8 августа 2020 г.

Дейнека Александр Александрович

 "Я понимаю живопись, тонкую живопись, но люблю больше рисунок, форму. Если иные разбираются в тончайших тоновых нюансах и абсолютно безразличны к грубым искажениям формы, то у меня всё наоборот – я очень чувствителен к тончайшим формам ритма и удовлетворяюсь простыми цветовыми отношениями…"

А. Дейнека








Дейнека Александр Александрович

1899 – 1969

Россия, СССР

 

Родился в Курске в 1899 году, выходец из простой рабочей семьи.

Живописи он учился вначале в Харьковском художественном училище, а затем в московских Высших художественно-технических мастерских.

Яркий представителем социалистического реализма. В его картинах отражены события, характерные для революционной и постреволюционной России. Известные произведения этой тематики: «Оборона Петрограда», «Беседа колхозной бригады», «Механизируем Донбасс» и другие. Также он писал на тему авиации, спорта, войны, истории, создавал пейзажи: «Мать», «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Будущие летчики», «Физкультурница», «Сгоревшая деревня», «Оборона Севастополя» и пр.

Служил в армии, участвовал в обороне Курска, создавал агитматериалы, был членом ряда организаций, работал преподавателем в разных учебных заведениях, состоял в президиуме, был вице-президентом, а затем академиком-секретарем в Академии художеств СССР.

Награжден: орденами Ленина и Трудового Красного Знамени, а также почетным званием Героя Соцтруда.

Источники:

https://virtualrm.spb.ru/ru/node/19456

https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-deyneka/

https://www.deineka.ru/graphics.php

https://allpainters.ru/dejneka-aleksandr/30652-zhenskie-figury-ofort-aleksandr-dejneka.html