Выставка "Горизонты творчества"

6 апреля в Москве в выставочном зале Союза художников России (ул.Покровка, 37) открылась выставка произведений художников и скульпторов Подольских мастерских.

Она посвящается 75-летию Подольского отделения ВТОО "СХР".  

К сожалению, выставочный зал, не смог вместить весь спектр произведений, чтобы познакомить широкую публику со всеми художниками мастерских.

Немного найдется городских отделений с такими громкими и известными именами, среди них можно выделить художников старшего поколения таких, как А.Г.Акритас, В.А.Дианов, С.М.Никиреев, Е.И.Самсонов, братья С. и А. Ткачевы.    

Представлены также 2 художника со своими офортами. 

Это молодой художник - Николайчук Д.В. 

и маститый автор - Зорин В.Н. ( 4 офорта)

Выставка продлится до 21 апреля, а затем выставочный зал закроется на ремонтные работы до сентября месяца

Выставка. Чёрно-белое расследование

 

17 декабря 2021 — 3 апреля 2022

г. Пермь, Комсомольский пр.,4

Пермская государственная художественная галерея

 

Пермская художественная галерея и ПАО «Метафракс Кемикалс» продолжают реализацию совместного просветительского проекта «Химия искусства» и открывают в рамках проекта очередную, уже четвертую, выставку для детей.

«Чёрно-белое расследование» - интерактивная выставка, посвященная печатной графике. Экспозиция познакомит с многообразием видов, художественными особенностями и технологией печатной графики, а также внутренней «кухней» художника. Исследуя выставку, маленькие зрители могут принять участие в забавной игре и почувствовать себя детективами. В этом поможет девочка Аня – рисованный персонаж, вместе с которым можно провести настоящее музейное расследование. Для этого нужно будет внимательно следовать Аниным советам и подсказкам. Как знать, возможно, вместе удастся совершить настоящее открытие для музея!

На выставке зрители увидят подлинные произведения печатной графики XVI – XX веков из фондов Пермской галереи. Среди них работы европейских и русских художников Жака Калло, Джованни Баттиста Пиранези, Ивана Шишкина, Валентина Серова, Василия Матэ, а также произведения признанных мастеров советского периода: Владимира Фаворского, Аркадия Колчанова, Алексея Кравченко,  Евгения Чарушина, Юрия Васнецова и Александра Зырянова.

«Идеология проекта совпадает с философией бренда «Метафракс Групп» - в основании будущего. Безусловно, будущее – это дети. От их ментального и культурного развития зависит, как будет развиваться наше общество», - говорит советник председателя Совета директоров ПАО «Метафракс Кемикалс» Мария Коновалова. «Мы вместе с нашими партнерами в четвёртой части проекта продолжим погружать ребенка в «зазеркалье» творческого процесса, помогая ему сделать искусство своим собеседником. Сейчас с коллегами из галереи рассматриваем проекты следующего, юбилейного для галереи года».

Кураторы выставки подготовят обширную образовательную программу для детей и взрослых. Участники экскурсий и мастер-классов смогут познакомиться с различными техниками печати и создадут свои графические произведения.

Выставка откроется для посетителей 17 декабря и будет работать до 3 апреля 2022. Весной-летом 2022 года выставка будет показана в историко-краеведческом музее города Губахи.

Кураторская группа: Евгения Наймушина, Ксения Зубакина;

Иллюстрации: Анна Краснощекова, Артем Кутергин;

Дизайн: Евгения Наймушина, Артем Кутергин;

Разработка и монтаж выставочного оборудования – Антон Овчинников

Аудитория 6+

 

О проекте «Химия искусства»

Художественно-просветительский проект «Химия искусства» - это серия детских интерактивных выставок, посвященных тесной связи искусства и науки. Проект знакомит с подлинными музейными произведениями разных веков,  технологиями создания и реставрации живописи, скульптуры, иконы и других видов искусства, и призван помочь детям обрести новые знания.

При поддержке бенефициарного владельца ПАО «Метафракс Кемикалс» Сейфеддина Рустамова.

При поддержке Министерства культуры Пермского края

 

ДЕТСКАЯ ПРОГРАММА НА ВЫСТАВКЕ “ЧЁРНО-БЕЛОЕ РАССЛЕДОВАНИЕ”

Мастер-классы по печатной графике

Делаем гравюры с художником и печатаем их на офортном станке.

Каждый участник получит несколько оттисков, которые сможет унести с собой.

«Ангелы». 25 декабря 16:00

 6-12 лет

Техника - гравюра по картону. Знакомимся с ангелами в экспозиции Пермской галереи, создаем и печатаем гравюру.

«Голландский натюрморт». 9 января 16:00

10-15 лет

Техника - сухая игла. Исследуем голландские натюрморты и старинные гравюры. Рисуем натюрморт с натуры и создаем гравюру, используя множество линий и штрихов.

«Пушистые животные». 23 января 16:00

6-12 лет

Техника – гравюра по картону. Знакомимся с анималистикой Евгения Чарушина. Создаем гравюру с любимым пушистиком,используя разнофактурные материалы в печати.

«Бестиарий». 13 февраля 16:00

12-18 лет

Техника - линогравюра. Знакомимся с техникой линогравюры и учимся работать резцами. Придумываем фантастических созданий и населяем ими галерею.

«Ангелы». 27 февраля 16:00

6-12 лет

Техника – гравюра по картону. Знакомимся с ангелами в экспозиции Пермской галереи, создаем и печатаем гравюру.

«Свет и дворцы». 13 марта 16:00

10-15 лет

Техника - сухая игла с подцветкой акварелью. Исследуем интерьер Пермской галереи. Рисуем его с натуры. Создаем гравюру на пластике в технике сухая игла.

«Драконы». 27 марта 16:00.

6-12 лет

Техника – гравюра по картону. Придумываем, рисуем образы драконов. Создаем гравюры. Экспериментируем с техникой высокой печати.

Стоимость мастер-классов: 500 рублей

Продолжительность: 90 минут

Мастер-классы проводит художник Анна Гарсиа

 

На все события обязательно зарегистрируйтесь по телефону: 212 95 24

Адрес: Комсомольский проспект, 4

 

Источник: 

https://permartmuseum.ru/event/754?fbclid=IwAR3n846kg-JBZO_GfBwPMklFWJTQtCEXBT-BK_1idgwp4gItlIUA5Mq5P_k

"ГРАФИКА". Выставка художников объединения «МОСКОВСКИЙ ЭСТАМП»

 

2 –го декабря 2021 года в 17-00 на Кузнецком,20 состоится открытие выставки «ГРАФИКА» художников объединения «МОСКОВСКИЙ ЭСТАМП» графической секции МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ.

Это ежегодная отчетная выставка, на которой будет представлен и новый каталог, подготовленный и напечатанный к открытию выставки. 

На стенах выставочного зала будут экспонироваться работы разных поколений графиков. 

Среди участников известные художники: Александр Суворов, Михаил Верхоланцев, Михаил Коновалов, Валерий Бабин, Александра Синицына, Елена Чернышева, Сергей Цигаль, Владимир Щербинин, Ольга Богомолова, Сергей Гонков. 

Участвует и молодежь, активно работающая в эстампе: Григорий Бабич, Игорь Юдкин, Александр Лаптев, Таисия Ильина.

Выставка будет работать для посетителей с 3 по 11 декабря с 12 до 19 часов все дни, кроме понедельника. 

Приглашаем всех желающих увидеть современную графику московских художников

Источник:

http://artanum.ru/site_news/index.php?id=1397

Персональная выставка Александра Лесовщикова

 

30 ноября закрывается персональная выставка Александра Лесовщикова.

Выставка проходит в музее Д.А.Фурманова, который находится в г.Фурманов Ивановской области.

Основное направление в творчестве Заслуженного художника РФ Александра Лесовщикова — станковая графика. Он одинаково виртуозно владеет техникой акварели, пастели и техникой глубокой печати — офорта, сухой иглы, акватинты и меццо-тинто. Находя сходство между отдельными предметами или явлениями, соединяя несоединимое, художник создаёт новую реальность, внутренний параллельный мир. При решении творческих задач он ищет метафору, которая рождает художественные образы, эмоционально воздействующие на зрителя. Она позволяет ему работать в фантастическом контексте, для выражения своих мыслей использовать личные ассоциации, видеть в простом явлении или предмете сложное символическое значение. Художник предлагает зрителю «прочитать» метафору, тем самым приобщая его к процессу творчества

Источник: 

https://www.culture.ru/events/1376816/personalnaya-vystavka-aleksandra-lesovshikova

Выставка. "Миры гравюры на металле"

 

8 октября в Государственной Третьяковской галерее открылась выставка "Миры гравюры на металле"  из цикла "Техники и материалы гравюры".

Выставка продлится до 15 мая 1922 года.

Государственная Третьяковская галерея открывает выставку «Миры гравюры на металле», продолжающую повествование о различных видах гравировального искусства. Первая выставка из цикла «Третьяковская галерея открывает свои запасники. Материалы и техники гравюры», проходившая в 2015-2016 годах, была посвящена гравюре на дереве. Нынешняя выставка, посвященная разделу так называемой «глубокой печати», расскажет как об известных произведениях из собрания Галереи, давно ставших классикой, так и о листах, некоторые из которых экспонируются впервые.

В гравюре на металле больше технических разновидностей, чем в любой другой графической технике. Нанесение на металлическую доску изображения может осуществляться исключительно механически, при помощи металлических инструментов (резцовая гравюра, меццо-тинто, сухая игла) или с участием химического травления — офортом. В широком смысле офорт — это группа техник, в которых углубленное изображение на металле получается в результате травления кислотой рисунка, нанесенного на поверхность покрытой кислотоупорным лаком металлической доски. Термин восходит к названию азотной кислоты (от фр. eau-forte — крепкая вода), которая чаще всего используется в травильных растворах. Это травленый штрих (он же — игловой офорт, именно его в обиходе часто называют офортом), лавис, акватинта, мягкий лак. 

Выставочная экспозиция продемонстрирует многообразие художественных возможностей гравюры на металле и ее эволюцию. Здесь будет представлена печатная графика XVII–XIX столетий как зарубежных граверов (С.А. Больсверта, П. Древе, Ж. Калло, Дж.-Б. Пиранези, Г.Ф. Шмидта, Л. Боннэ), так и российских (И.А. Соколова, Г.И. Скородумова, С.Ф. Галактионова, Н.И. Уткина, А.А. Пищалкина, И.И. Шишкина, В.А. Серова). Искусство ХХ -начала XXI века представлено произведениями Е.С. Кругликовой, И.И. Нивинского, А.И. Кравченко, М.А. Доброва, Е.С. Тейса, Л.Е. Кропивницкого, Д.П. Плавинского, А.П. Суворова, О.А. Кудряшова, И.Д. Макаревича и других). 

Разнообразные инструменты и гравированные доски, также вошедшие в экспозицию, познакомят зрителя с процессом изготовления гравюры. Впечатляющим экспонатом выставки, предоставленный отделением Московского союза художников — студией «Московский эстамп». Выставка будет интересна как художникам-профессионалам и студентам художественных вузов, так и любознательному зрителю, который после знакомства с ней получит представление о том, что такое в гравюре «состояния», «затяжка», «барбы», «резерваж», и никогда не перепутает технику сухой иглы с акватинтой, а травленый штрих с мягким лаком. 

Источник: https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/o/miry-gravyury-na-metalle-iz-tsikla-tekhniki-i-materialy-gravyury

Выставка. "Крик". Метлев

  

Художественный музей Эрнста Неизвестного с 6 октября 2021 года представляет выставку малой графики Германа Метелёва «Крик». Проект подготовлен совместно с дочерью художника Анной Метелёвой.

Герман Метелёв – один из ярких представителей свердловского художественного мира. Его творчество занимает особое место в искусстве Урала. Художнику были подвластны все грани искусства, от живописи, графики, сценографии до ювелирного искусства, монументальной мозаики и мелкой пластики.

В экспозиции музея впервые будет представлена редкая, ранее доступная только узкому кругу зрителей оригинальная и тиражная графика художника — офорт, линогравюра, рисунок, выполненные акварелью, карандашом и шариковой ручкой. Многие из этих работ являются эскизами к крупным живописным произведениям Мастера.

Выставка раскрывает центральный сюжет в искусстве Метелёва, его знаменитую уральскую «кентавриаду». Для художника, чьи кентавры впервые появились в графике, эти прекрасные существа означали две природы: природу инстинктивную, биологическую и природу человеческую, духовную. Среди эскизов к «кентавриаде» можно увидеть работы «Похищение», «Крик», «Кентавр-женщина», «Кентавр, собирающий коренья».

Выставка будет работать до 21 ноября 2021 года.

Источник: 

https://en-artmuseum.ru/krik-vystavka-germana-metelyova/

Выставка. "Алхимия Офорта. Леонид Зорин. Владимир Зорин"

 

17 августа в рамках "XX Юбилейного Межнационального пленэра юных художников на Владимиро-Суздальской земле" состоялось открытие выставки графических работ Владимира и Леонида Зориных.

Владимир представляет цветные офорты и литографии, Леонид - офорты.

В детстве оба начали заниматься рисованием именно во Владимире, где жили с родителями, а теперь они показывают свои работы в родном городе.

Выставка проходит в выставочном зале Детской художественной школы г.Владимира и продлится до 30 сентября с.г. 

  

Выставка. "Искусство русского офорта. Вторая половина XIX – начало XX века"

Еще можно успеть!

 

Где:                              Государственный Эрмитаж, Залы постоянной экспозиции

                                      русской культуры первой половины XVIII века

                                      (залы №157 – 166), Санкт-Петербург

Когда закрывается:   25.07.2021

На выставке впервые монографически представлена история русского офорта – особого вида гравировального искусства, имеющего двойное значение. Этим термином называют технику рисунка, исполняемого офортной иглой по грунту, нанесенному на металлическую (медную, цинковую или латунную) доску, подвергаемую затем травлению «крепкой водкой» (азотной кислотой) до проявления углубленного изображения и получения с него на печатном станке красочного оттиска. Офортом называется также эстамп, выполненный данным способом гравирования и отпечатанный на бумаге. Замечательный мастер офорта В. А. Серов справедливо признавал это искусство как «нечто схожее с гравюрой, но в тысячу раз живописнее, художественней», его современник И. И. Левитан с восторгом отзывался о своих занятиях офортом: «Какая прелесть, это выше живописи».

Выставка создана на основе собрания Государственного Эрмитажа и посвящена второй половине XIX – началу XX века, когда этот вид печатной графики приобрел наибольшую популярность. Для экспозиции отобрано 190 офортов, большинство из которых публикуются впервые. К настоящему времени в Эрмитаже хранится одно из самых ценных собраний русского офорта.

Выставка познакомит с наследием таких выдающихся офортистов, как В. А. Бобров, Л. Е. Дмитриев-Кавказский, Э. К. Липгарт, В. В. Матэ, Н. С. Мосолов, И. П. Пожалостин, М. В. Рундальцов, А. И. Сомов. Впервые в Эрмитаже демонстрируются уникальные образцы работ в этой технике знаменитых художников-живописцев Т. Г. Шевченко, Н. Н. Ге, И. Н. Крамского, И. И. Шишкина, И. Е. Репина, В. А. Серова.

Ярко продемонстрировал в 1860-1870-х годах искусство гравера-интерпретатора Н. С. Мосолов. Его эстампы, созданные по оригиналам «старых» мастеров и полотнам современных для него живописцев, получили общеевропейское признание. Они знакомили читателей как с шедеврами Эрмитажа («Юдифь», «Сыновья Иакова показывают отцу окровавленную одежду Иосифа»), так и с произведениями русских художников («Тайная вечеря» и другие).

Наиболее плодовитым мастером офорта был В. А. Бобров, преимущественно работавший в жанре портрета. Награвированные им произведения представляют ценнейшую иконографию исторических лиц. Среди них – портреты Т. А. Неффа, В. В. Верещагина, Ф. М. Достоевского, В. В. Самойлова.

Еще один известный мастер офорта – М. В. Рундальцов, также работавший в портретном жанре, создал целую галерею портретов современников, начиная с членов императорской фамилии и заканчивая знаменитыми художниками, композиторами, музыкантами, поэтами и писателями. На выставке можно увидеть, в частности, портреты Г. И. Семирадского, П. И. Чайковского, И. С. Тургенева, А. С. Пушкина.

Молодые художники и графики М. П. Клодт, Е. З. Краснушкина, О. А. Кочетова, В. М. Максимов, Е. П. Михальцева, К. А. Савицкий и Н. А. Гоголинский, вошедшие в состав организованного в 1871 году по инициативе Л.М. Жемчужникова и А.И. Сомова Общества русских аквафортистов, также свободно владели разнообразными приемами иглового рисунка. Выполненные ими офорты посвящены повседневным крестьянским занятиям, сценам военного быта, сельскому пейзажу.

Расцвет искусства русского офорта последних десятилетий XIX века и предреволюционного периода связан с именем Василия Васильевича Матэ. Многие офортисты прошли его школу обучения. С 1894 года В. В. Матэ, занимал должность профессора-руководителя гравировальной мастерской Академии художеств, и большую часть своего творчества посвятил именно офорту, создав более трехсот произведений высочайшего художественного уровня. 

В гравировальной мастерской В. В. Матэ практиковались в офорте и знаменитые художники-живописцы. И. Е. Репин исполнил здесь около десяти эстампов, в том числе несколько этюдов с натурщицами, а также лучшую свою работу в этой технике - портрет М. П. Мусоргского. В 1890-х годах В. А. Серов создал в этой мастерской автопортрет, портрет своего друга-учителя В. В. Матэ, иллюстрации к басням И. А. Крылова и пейзажные виды села Домотканова.

Высоким мастерством в технике офорта заявил о себе с начала 1870-х годов И. И. Шишкин, увлеченно переводивший на печатную доску свои зарисовки лесных пейзажей. Комбинациями травленного штриха, акватинты, пунктира, мягкого лака с доработкой сухой иглой он добивался передачи ощущения живой натуры, состояний световоздушной среды при утреннем рассвете, вечернем закате, перед бурей или же в состоянии тихого покоя. Шишкиным было создано около ста офортов; их издавали в альбомах или продавали отдельными листами как самостоятельные станковые произведения.

На выставке также можно увидеть инструменты гравера (иглы, штихели, гладилки, шаберы, рулетки и проч.) и офортные доски работы заслуженного художника Российской Федерации О. Ю. Яхнина (из серии иллюстраций к рассказам А. Грина, к двум притчам и двум экслибрисам). Также посетителям будет представлен печатный офортный станок фирмы «Речвут», изготовленный в 1872 году в Санкт-Петербурге (из собрания художника-графика В. В. Кобзева).

Кураторы выставки – Галина Алексеевна Миролюбова, ведущий сотрудник Отдела истории русской культуры, кандидат искусствоведения, заслуженный деятель культуры Российской Федерации; и Юлия Вадимовна Шаровская, заведующая сектором изобразительного искусства Отдела истории русской культуры.

К выставке подготовлен научный иллюстрированный в каталог «Искусство русского офорта. Вторая половина XIX – начало XX века». Издание знакомит с творчеством, основными достижениями и проблемами в портретном, пейзажном и бытовом жанрах, а также с разновидностями технических приемов, используемых офортными мастерами. Авторы концепции, вступительных статей: Г. А. Миролюбова, Ю. В. Шаровская

Источник:

https://www.hermitagemuseum.org/

Выставка. Владимир Зорин "Путевые заметки". Графика, живопись.

Выставка. Владимир Зорин "Путевые заметки". Графика, живопись.

г.Подольск. Подольский выставочный зал

13 марта – 12 апреля 2020 года

В этот юбилейный год  художник Владимир Николаевич Зорин порадует почитателей своего таланта 15-ой персональной выставкой замечательных работ. 

Зорин Владимир Николаевич

И хорошо, и правильно, что эта выставка будет проходить в родном городе Подольске, где живет художник, в большом и красивом выставочном зале в самом центре города.  Земляки в первую очередь должны увидеть старые и новые произведения этого, по-настоящему русского художника, воспевающего красоту родной природы и архитектуру провинциальных городов.

А ведь он не только большой художник, но и педагог высшей квалификации с 35 летним стажем работы! И все это время он преподает в Подольской художественной школе, занимаясь с детьми рисунком и живописью. Все это время он делится своими знаниями и опытом, проводит мастер-классы и пленэры с огромным количеством детей и подростков.

Творчество Владимира Николаевича многогранно. Здесь офорт и акварель, литография и пастель, цветной офорт и темперные работы. И во всех техниках художник стремится достичь совершенства, сохраняя  традиции академического реализма, так понятного любому человеку.

Его работы выставлялись не только в России, но и в разных странах, от Америки до Японии, и везде они были встречены неподдельным удивлением и восторгом у широкой публики. Особенно народ задерживается у офортных работ, ведь такой филигранной техникой владеют в России единицы.

Офорт "Зима в Дубровицах"

В последние годы автор стремится досконально освоить «антикварную» технику – литографию, печать на старинных камнях в несколько красок. И эти работы также вызывают восхищение и удивление, когда понимаешь, какая эта сложная, уникальная и кропотливая техника и сколько времени тратит художник на изготовление одной работы.

Литография "Аничков мост"

Подготовительная работа в офорте начитается с акварельных зарисовок в местах, где побывал Владимир Николаевич. А поскольку в акварельных работах он достиг невероятного совершенства исполнения, они тут же становятся самостоятельными произведениями, несмотря на свои достаточно небольшие размеры.

Акварель "Углич"

Можно много и долго рассказывать про этого талантливого автора и про его необыкновенные произведения. 

Но, я призываю убедиться в этом самих зрителей, и посетить эту чудесную выставку!

Выставка. Челюскинская

Выставка. "Путешествие в провинцию"

В замечательно-красивым месте Москвы, в музейном комплексе "Коломенское" открылась выставка работ 3 художников: 
Барышникова Виталия Леонидовича, 
Зорина Леонида Николаевича,
Манухова Игоря Александровича.

Она продлится до 22 августа с.г. 
Называется - "Путешествие в провинцию". 
Это три рассказа о любви каждого из художников к своим, в основном, северным местам нашей Родины.

Что делает эту выставку по уютному домашней, так это:
- само расположение, природа, архитектура музейного комплекса,
- в выставочном зале расположены старые и старинные предметы обихода и архитектуры, 
- удивительно доброжелательное и профессиональное отношение к авторам, их работам, и развесу произведений со стороны администрации музея

На фото представлены офорты Леонида Зорина, а с совершенно чудесными живописными работами Барышникова Виталия Леонидовича и Манухова Игоря Александровича предлагаю ознакомится лично, посетив эту выставку!

Выставка. Павел Пичугин

Приглашаем всех на выставку работ питерского художника Павла Пичугина, которая пройдет в музее экслибриса, г.Москва.

В экспозиции - экслибрисы, графика.
Выставка продлится до 15 января 2018 года

Юбилейная выставка. Нина Казимова