Щёлковская художественная галерея приглашает на  выставку живописных и графических работ "Солнечная сюита Подмосковья", посвященного 85-летию со дня рождения Заслуженного художника РСФСР Ирины Воробьевой.
Имя Ирины Воробьёвой широко известно как в нашей стране, так и за её пределами. Она была участницей многочисленных выставок - всесоюзных, международных и республиканских, включая и персональные. В настоящее время её работы представлены в Государственной Третьяковской галерее, ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также в других музеях России и стран бывшего СССР, Египте, Франции, Германии, Италии и других стран мира.
Многие знакомы с творчеством Воробьёвой по многочисленным книжным иллюстрациям. Одним из важнейших достижений Ирины Николаевны является разработка авторской уникальной методики печати цветной гравюры на картоне





Адрес: 
Московская область, город Щёлково, 1-й советский пер, дом 3. 
Проезд: 
Электричкой до станции Воронок, а потом на автобусе до площади Ленина

Источник:
moscultura.ru/anonce/2017/shchyolkovskaya-hudozhestvennaya-galereya-priglashaet-na-otkrytie-vystavki-iriny

Выставка графики А.Ветрова

6 апреля в Раменском историко-художественном музее (г.Раменское, Московская область) открылась выставка графики заслуженного художника России Александра Ветрова "Возвращение к истокам".

Офорты А.Ветрова проникнуты искренним восхищением красотой русской природы, точно найденным сюжетом, тонким философским лиризмом.

"Как будто бы предельно реалистичные, они одновременно фантастичные по обилию заложенных в них, сжатых как пружина, смыслов и культурных ассоциаций. От картины к картине, в русской природе, художник А.Ветров ищет земные и небесные корни России..."- Г. Красников, секретарь Союза писателей России, доцент Литературного института им. А.М.Горького.

(анонс выставки с сайта музея)

Работа выставки: 6 апреля - 25 июня

Стоимость билета: 80 руб. - взрослый, 40 руб. - детский 

сайт музея -  ramyz.ru

 

Выставка 5 + 1

23 декабря закрывается хорошая выставка отличных художников: Сергей Смирнов, Наталья Синёва, Ольга Тучина, Валерий Гошко, Василий Власов, Ольга Карелиц.

Где проходит:
г.Москва 
Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7

Ежедневно с 11 до 19, воскресенье - выходной

Тел./факс: (495) 945-2995, (495) 945-4297



Небольшие фотозарисовки из зала на Беговой:

Сергей Смирнов представляет офорты, сочетающие техники лависа и сухой иглы, что позволяет добиться эффекта «нулевого измерения» фона и автономного бытования фигуративных образов, готовых к потенциальному движению и трансформации.

Серии офортов и цветных литографий Натальи Синевой выстраивают картину мира в духе «альтернативной истории», в которой явления, вещи и объекты взаимодействуют в контрастном пространстве промежуточных изображений и фантомных происшествий.

Композиции цветных офортов Ольги Тучиной образуются в предполагаемой точке сборки: авторский демиургический взгляд замещает природное любование ландшафтным метафизическим созерцанием, немыслимым, однако, без универсальной, формообразующей роли света.

Метафорическое пространство цветных литографий Валерия Гошко вступает в естественную конфронтацию с внутренней, незримой «волей» вещей, дающих отпор символическому домысливанию средствами своей материальности и экологии светоносных поверхностей.

Василий Власов комбинирует обширную цветовую палитру со способностью коллажа, благодаря привлечению различных материалов, скрывать семантическое значение линии и орнамента. Отказываясь от структурного компонент графического знака, художник переводит язык в область, где проступает личная «картография» подвижного самоорганизующегося макрокосма.

По эту сторону графического листа, экспозицию выставки замыкают скульптуры Ольги Карелиц. Работая с законами движения тела на уровне пластической «гипертрофии» эмоции, жеста, обряда, веры и страдания, скульптору с независимой позицией удается выстоять против репрессивного взгляда, превращающего тело в инструмент манипуляции 

(пресс-релиз выставки).

Источник:

http://shr.su/expo-projekts/begovaya/item/1336-5-1.html

Рембрандт и его последователи

Выставка «Рембрандт и его последователи. Западноевропейская и русская графика XVII - первой половины XX вв.»

 С 21 октября по 18 декабря 2016 г. в Школе акварели Сергея Андрияки пройдет  выставка «Рембрандт и его последователи. Западноевропейская и русская графика XVII - первой половины XX вв.» в цикле «Шедевры музейных коллекций». Зрителей ждёт встреча с истинными шедеврами музейных коллекций из Тамбовской областной картинной галереи и Тамбовского областного краеведческого музея. Собрание графических коллекций (офорт, рисунок и акварель) в количестве 236 предметов наглядно представляет любителям искусства неизвестные или забытые страницы творчества мастеров графики разных стран и эпох, создает панорамную картину развития этого вида искусства и его коллекционирования в России.

        На выставке представлены подготовительные рисунки к большим алтарным композициям итальянских художников Аннибале Карраччи, Джованни Ф. Гверчино и Соломона Корроди. Большой интерес представляют  акварели малоизвестного мастера XIX века Ла Пира, запечатлевшие итальянские виды, а также полные жизненных реалий рисунки знаменитых "малых голландцев" – Я. ван Гойена, А. ван Остаде. Познакомит выставка и с разнообразными по тематике офортами Рембрандта. В разделе русской графики внимание привлекают работы таких известных мастеров как: Л.С. Бакст, К.Ф. Богаевский, В.Э. Борисов-Мусатов, А.М. Васнецов, В.В. Верещагин, В.Е. Маковский, Ф.А. Малявин, А.О. Орловский, А.П. Остроумова-Лебедева, В.Д. Поленов, И.Е. Репин, А.К. Саврасов, З.Е. Серебрякова, В.А. Серов, И.И. Шишкин. Особого упоминания заслуживают имена художников, связанные с Тамбовским краем: С.Г. Архипов, А.М. Герасимов, М.В. Добужинский, К.Н. Кардо-Сысоев, Е.Е. Лансере, А.П. Рябушкин, В.А. Щуко и другие.

        До Октябрьской революции в Тамбовской губернии славились художественные собрания графов Воронцовых, графа П.С. Строганова,  ученого-правоведа, Б.Н. Чичерина, а также графическая коллекция ("кабинетъ гравюр") земского деятеля, историографа и библиофила Л.А. Воейкова. Примеры графического искусства встречались в каждой из упомянутых коллекций, но истинными поклонниками и ценителями его выступали уроженцы Тамбовской губернии Л.А. Воейков и Б.Н. Чичерин. Так, Л.А. Воейков составлял коллекцию русской гравюры XVII – XIX вв. более сорока лет, отдавая предпочтение гравированному портрету, среди которых встречались настоящие уникумы, сохранившиеся в двух-трех экземплярах. Другой тамбовский коллекционер – Б.Н.Чичерин писал в своих "Воспоминаниях": "… Составленное в течение многих лет драгоценное собрание не мне одному служило, и будет служить источником самых чистых и возвышенных наслаждений"

пресс-релиз выставки

с сайта

shkolaakvareli.ru

Бесплатно в музеи!

В год своего 175-летнего юбилея Сбербанк дарит бесплатный вход в 18 художественных музеев по всей России:

Музей изобразительных искусств им. Пушкина, г.Москва

Свободный вход с 18 по 30 октября 

Дворец Меншикова, г.Санкт-Петербург,

Свободный вход с 12 по 30 ноября 

Русский музей, г.Санкт-Петербург,

Свободный вход 6, 13, 20, 27, октября. 3, 10, 17, 24 ноября 

Ярославский художественный музей, г.Ярославль,

Свободный вход с 1 октября по 18 декабря 

Музей изобразительных искусств, г.Екатеринбург,

Свободный вход с 16 ноября по 11 декабря

Новосибирский художественный музей, г.Новосибирск,

Свободный вход с 1 по 13 ноября 

Музей им. Сурикова, г.Красноярск,

Свободный вход с 7 по 20 ноября 

Кемеровский музей изобразительных искусств, г.Кемерово,

Свободный вход с 2 по 15 ноября 

Музей изобразительных искусств, г.Казань,

Свободный вход с 15 по 27 ноября 

Выставочный зал Арсенал, г.Нижний Новгород,

Свободный вход с 15 по 27 ноября  

Художественный музей им. Коваленко, г.Краснодар,

Свободный вход с 1 по 13 ноября  

Музей изобразительных искусств, г.Ростов-на-Дону,

Свободный вход с 14 октября по 13 ноября

Галерея Виктора Бронштейна, г.Иркутск,

Свободный вход с 12 по 21 ноября 

Приморская государственная картинная галерея, г.Владивосток,

Свободный вход с 1 по 14 ноября 

Пермская художественная галерея, г.Пермь.

Свободный вход с 3 по 17 ноября  

Картинная галерея им. Догадина, г.Астрахань,

Свободный вход с 14 октября по 30 ноября

Музей изобразительных искусств, г.Тюмень,

Свободный вход с 1 по 15 ноября 

Художественный музей им. Крамского, г.Воронеж,

Свободный вход с 10 по 24 ноября 

Источники:

afisha.ru/article/sberbank-priglashaet-v-muzey

sberbank175.afisha.ru/about

Пиранези. До и после

Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века

В Москве, в государственном музее изобразительных искусств им.А.С.Пушкина проходит выставка работ Джованни Пиранези.

Джованни Баттиста Пиранези – великий итальянский художник XVIII века.

Гравер, архитектор, ученый представлен 400 произведениями, в том числе офортами, их более 100.

«Благодаря работам предшественников и последователей итальянского мастера, зритель сможет получить наиболее полное представление оформировании творческой личности Пиранези, о влиянии его искусства на последующие поколения художников и о том, какую роль его наследие сыграло в России. Таким образом, выставка охватывает гораздо более широкий круг проблем и выходит далеко за границы творчества самого художника. «До» – это предшественники Пиранези, а также его непосредственные учителя; «После» – художники и архитекторы конца XVIII–XIX столетий, вплоть до   XXI века.  

Творчество Пиранези вдохновляло придворных архитекторов Екатерины II – Джакомо Кваренги,Чарльза Камерона, Винченцо Бренну; мастеров русского авангарда –Ивана Леонидова, Константина Мельникова, Якова Чернихова; а также современного художника Валерия Кошлякова, специально создавшего для данной выставки произведение, посвященное мастеру»

(из пресс-релиза выставки)

Выставка открыта до 13 ноября 2016 года

Источник:

www.arts-museum.ru

"Реставраторы-художники". Выставка

Сегодня, 3 декабря, открылась 
выставка "Реставраторы-художники".

Живопись и графика реставраторов мастерской масляной живописи Центра имени И.Э.Грабаря.

12 реставраторов представляют 50 живописных и акварельных работ.  





Открытие выставки было похоже на теплую домашнюю встречу, чем на официально-протокольное мероприятие, где все знают друг друга и рады хорошему поводу для новой встречи:

Все хорошие слова были сказаны, теперь можно и на картины реставраторов посмотреть. 
Сразу бросается в глаза - у старшего поколения реставраторов есть хорошая подмена, и что все реставраторы состоялись как профессиональные художники!

Как отличить от подлинников, особенно на таможне?

А ведь это - копии!
Впрочем они же и справки могут выписать...

Фото на память:

Расставаться всегда грустно, 

однако руководство центра твердо обещает сделать такие выставки на регуляроной основе, как в старые добрые времена.

И мы - верим!

Выставка продолжит работу до 30 января 2016 года.

Выставочный зал Центра имени академика И.Э. Грабаря
Тел.: + 8 (905) 563 91 98
Сайт центра -  www.grabar.ru