Морозов Аркадий Иванович

 

Морозов Аркадий Иванович

СССР, Россия

художник-график, живописец, член Международной Федерации художников ЮНЕСКО, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, стипендиат Союза художников России, педагог

Родился в Ленинграде в 1950 году.

Окончил Петрозаводское педагогическое училище № 2 в 1972 году и Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина в 1982 году.

С 1975 года работает в области графического дизайна: оформление книг, журналов в издательствах «Карелия», «Kipina», «Punalippu», создание афиш и рекламных плакатов фестивалей, конкурсов, дизайн интерьеров для различных предприятий и организаций.

Член Союза художников России (1987),

В 1997 году — автор сценографии и костюмов к спектаклю «Женитьба» (режиссёр А. Тупиков) в Государственном молодёжном театре Республики Карелия «Творческая мастерская», а в 2009 году — автор сценографии и костюмов к спектаклю «Гарнир для ноги с носом» (режиссёр В. Чебурканов) в том же театре.

Включён в CD-ROM «43 художника Баренцрегиона», International Contemporary Artists Vol. X, XI.

С 2013 является организатором «Графического центра» Петрозаводска.

Автор программ с разработкой лекций и методики проведения по следующим дисциплинам: «Живопись», «Техники графики», «Рисунок», «Типографика», «Графическое проектирование», «Шрифт», «Проектная графика», «Компьютерные технологии», «Фотографика», «Дизайн и рекламные технологии», «Пропедевтика», «Технологии полиграфии», «Техническое редактирование», «Станковая графика».

Куратор студенческих выставок и конкурсов в России и за рубежом.

Участник и организатор конкурсов, семинаров, конференций, фестивалей.

Лауреат премии Главы Республики Карелия «Сампо».

Участник городских, республиканских, международных выставок в России с 1972 года:

1983 «225 лет Академии художеств» (Москва, Ленинград);

1984 Всесоюзная молодёжная выставка (Москва);

1984, 1986 «Советская Россия» (Москва);

1985, 1986 Выставка стипендиатов Союза художников СССР (Сенеж, Москва);

1985, 1989, 2000 «Советский Север» (Новгород, Мурманск, Киров); 

1986 I Всероссийская выставка станковой графики (Москва);

1987 I Всесоюзная выставка станковой графики (Москва);

1990 I Всесоюзная Биеннале станковой графики (Калининград);

1994 международная выставка «10 +» (Петрозаводск);

1995 «Коллекция» (актуальное искусство Карелии 1980—1990-х гг.) Петрозаводск;

1998 персональная выставка «Время ноль» (Петрозаводск);

1999 международная выставка «Арт-транзит» (Петрозаводск);

2000 Персональная выставка «Инверсия» (Петрозаводск, Медиацентр «Vыход»); "Мировые войны — мировые ценности " (Петрозаводск, МИИ РК, Городской выставочный зал); I Международная триеннале искусств «Отпечатки» (Петрозаводск, Медиа-центр «Vыход»);

2001 персональная выставка в рамках I Биеннале галерей (Новосибирская областная картинная галерея);

2002 международная выставка «Коллаж» (Петрозаводск, ГВЗ); I Санкт-Петербургская Биеннале графики; «Русский стол» (Петрозаводск, Медиацентр «Vыход»); II Международная триеннале искусств «Отпечатки» (Петрозаводск, ГВЗ); «Калакунда -рыбное племя» (Петрозаводск, Медиа-центр «Vыход», автор эмблемы фестиваля);

2005 «Четыре четверти». Выставка совместно с А. Стародубцевым, С. Терентьевым, А. Трифоновым (Петрозаводск); «Виват, художник!» выставка к 60-летию Союза художников РК (Петрозаводск, МИИ РК); «Заонежье-третий Рим» (Петрозаводск, РЦИ); Персональная выставка в Железнодорожном колледже (Петрозаводск);                                                                                         2006 «Север многоликий» произведения художников Сыктывкара, Мурманска, Архангельска, Петрозаводска (Петрозаводск, МИИ РК); «Северо-Запад России» Академическая передвижная выставка к 250-летию Российской Академии Художеств (Петрозаводск, Санкт-Петербург, ХПА им. Мухиной); «Загород» (Петрозаводск, ГВЗ);

2007 «Дежа вю. Визуальная цитата в современном искусстве» (Петрозаводск, МИИ РК); «Какая чудная игра» (Петрозаводск, МИИ РК); «Онежская палитра». 45я Республиканская выставка (Петрозаводск, МИИ РК); «Левое фойе» 4 выставки в Национальном театре РК, совместно с Д. Учуваткиным, А. Стародубцевым, И. Растатуриным; 

2008 «Онежская палитра». 46-я Республиканская выставка (Петрозаводск, МИИ РК); «Левое фойе» 6 выставок в Национальном театре РК, совместно с Д. Учуваткиным, А. Стародубцевым, И. Растатуриным «Семейный альбом» (Петрозаводск, МИИ РК); «Российский север» десятая межрегиональная художественная выставка. Великий Новгород;

2009 «Выставка 11-ти» работы студентов и преподавателей Международного Славянского института (Петрозаводск); «Российский Север». Региональная выставка (Новгород);

2010 «Выставка трех» Морозов А, Климушкин Н, Лыткин А. (Петрозаводск, Городской выставочный зал); Выставка в управлении ФСБ России. Петрозаводск; «В суждении нет необходимости» Персональная выставка (Петрозаводск, МИИ РК);

2011 «Онежская палитра» Петрозаводск;

2012 «Случайный выбор» Петрозаводск, Городской выставочный зал; «Онежская палитра» 47-я Республиканская выставка. Петрозаводск;

2013 «Онежская палитра» 48-я Республиканская выставка. Петрозаводск; «Святые Севера» Выставка питерских и карельских художников. Городской выставочный зал; «Российский Север» Одиннадцатая межрегиональная художественная выставка. Сыктывкар; «Земное и небесное» Музей «Эрарта». Санкт-Петербург;

2015 Персональная выставка работ прошлых лет в галерее «Кимберлитовая трубка». Петрозаводск; III Казанская международная бьеннале печатной графики «Всадник» г. Казань; Персональная выставка«ИскуСшение". Медиацентр "Выход". Петрозаводск;

2016 «Современное искусство для всех» Музей ИЗО, Петрозаводск; «Чарующая Карелия» Музей ИЗО, Петрозаводск.

2017 Групповая выставка "Рис.1" Медиа-центр VЫХОД, Петрозаводск; IV КАЗАНСКАЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ БИЕННАЛЕ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ «ВСАДНИК»; Персональная выставка новых работ "Пять королей и одна Премудрая" в галерее "Кимпберлитовая трубка", Петрозаводск; 50ая Республиканская выставка КРО «Союза художников России» «Художники Карелии» (до 2017 года «Онежская палитра»), Петрозаводск.

2018 «Российский Север» Двенадцатая межрегиональная художественная выставка. Мурманск; "Высокая печать" Аркадий Морозов и Игорь Котуков.

Основные выставки за рубежом:

1972 Котка (Финляндия);

1983, 1985, 1995 Нойбранденбург (Германия);

1989 Международная Биеннале станковой графики «Купрум IV» Люблин (Польша);

1990 Гронинген (Голландия), Лос-Анджелес (США); международный фестиваль «Миры встречаются» Йоэнсуу (Финляндия);

1991 Хельсинки (Финляндия), Брюссель (Бельгия)

1993 Международный фестиваль искусств в Оулу (Финляндия); II Международная Биеннале графических искусств Дьёр (Венгрия); Ювяскюля (Финляндия); «Четвертый Блок» Харьков (Украина); «Из России: смерть соцреализма» Лондон (Англия); I-я бьеннале изобразительного искусства. Сарно (Италия);

1994 III Международная Триеннале малоформатной графики Шемалье (Франция);

1996 Копенгаген (Дания);

1996, 1998 Алкой (Испания);

1998 III Международная выставка современной гравюры Куала Лумпур (Малайзия); выставка «Suitcases» Котка (Финляндия);

1999 Международная выставка «Арт-транзит» Тюбинген, Штутгарт, Адельберг (Германия);

2000 Групповая выставка в г. Варкаус (Финляндия);

2003 Международный проект «Поезд культуры» (Карелия-Финляндия);

2007 Групповая выставка в Тампере совм. с В. Иваненко и А. Трифоновым;

2008 Групповая выставка карельских художников в Литве.

2017 Групповая выставка в Тайбее, Тайвань. Art Revolution Taipei.

2018 Групповая выставка в Тайбее, Тайвань. Art Revolution Taipei 2018.

2019 Групповая выставка в Тайбее в X-Power Gallery, Тайвань. 1-30.01.2019

Работы находятся в собраниях: Музей изобразительных искусств Республики Карелия, Музей-заповедник «Кижи», Валаамский Музей-заповедник, Центр Изопропаганды (Москва), Калининградская картинная галерея, Центр графики (Люблин, Польша), Муниципалитет г. Йоэнсуу, Коллекция картинной галереи издательства «Kalev» (Оулу, Финляндия), Коллекция «Коммуник-арт» (Брюссель, Бельгия), Хантос Янош Музеум (Дьёр, Венгрия), Галерея «Артелли» (Йоэнсуу, Финляндия), Ресурсный центр тиражной графики Центральной Академии художеств (Малайзия), Коллекция фирмы «Универсалприбор» (Санкт-Петербург), Коллекция фирмы «Морские компьютерные системы» (Петрозаводск), Музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Нью-Йоркский фонд современного искусства а также в частных собраниях: России, Эстонии, Грузии, Украины, Финляндии, Великобритании, Австралии, США, Голландии, Дании, Германии, Швеции и др.

Источники:

https://www.morozovkarelia.com/biography

Наседкин Владимир Никитович

 

Наседкин Владимир Никитович

СССР, Россия

живописец, график, иллюстратор, экслибрисист, скульптор, фотограф, концептуалист, педагог

Родился 4 апреля 1954 года в г.Ивдель, Свердловская область.

Работает в области современного искусства.

Член СХ СССР с 1983 года.

Заслуженный художник России с 1996 года.

Заслуженный художник Республики Северная Осетия-Алания с 2010 года.

Почетный член Российской Академии Художеств.

С 1997 года – живет и работает в Москве, до 1997 года - член Нижнетагильского отделения, затем Московского Союза художников.

Учился 1971-1976 гг. на Художественно Графическом Факультете Нижнетагильского государственного педагогического института (НТГПИ) у Л.И. Перевалова, К.П.Черепанова

Преподавал в 1978-1989 гг. на ХГФ НТГПИ, в 2000-2001 гг. в Школе современного искусства «Свободные мастерские» при Московском музее современного искусства.

В 1980-е годы сотрудничал со Среднеуральским книжным издательством

Творческие поездки (1970-1990) - Якутия, Камаз, Карелия, Алтай, Соловки, Чусовая, Туркмения, Тува, Ферапонтово, Хакассия, Углич, Одесса, Латвия, Грузия, Крым.

Куратор Международного художественного проекта «Урал. Тибет. Байкал…» (1999-2003).

Руководитель Международного пленера-симпозиума «Живая форма», Екатеринбург, 1999.

Принимал участие в  Международных художественных ярмарках современного искусства:

1990    V-th International Contemporary Art Fair. Convention Center, Los-Angeles, USA

1991    VI-th International Contemporary  Art Fair. London Olimpia. London, England

1993    Международная художественная ярмарка. Авиньон. Франция

1993    Международная художественная ярмарка  “АРТ-МИФ”. Аукцион «Sothebys». Манеж. Москва

1997  «Гармония контрастов. Русское искусство второй половины ХХ века», выставка-аукцион.  Объединение “Магнум Арс», Российская Академия Художеств. Москва

1997   Выставка-конкурс графики в Российской Академии Художеств

2000   Международная выставка-ярмарка книги в Лейпциге. Германия.

2000   I Международная выставка-аукцион современного искусства «ART-FOR». Донецк. Украина

2001   XIX Ярмарка современного искусства. Art-Brussels Expo. Брюссель. Бельгия

2003  «Мост интеграции современной культуры в рамках международной триеннале графики

«Краков-2003». Московский музей современного искусства. Москва

2003   Выставка в Государственной Третьяковской Галерее «ГОСПРЕМИЯ- 2002» Москва

2003, 2004 Международный фестиваль современного искусства”АртКлязьма”

2004   Международная Фотобиеннале, Москва

2004, 2006, 2009, 2011  Международная художественная ярмарка «Арт-Москва»

2009, 2010 гг.   Международный художественный салон “Brafa”. Брюссель. Бельгия

2011 Венецианская биеннале современного искусства. Персональная выставка в Университете Ca Foscari. «Венецианские строфы И. Бродского в ксилографиях В. Наседкина (Книга художника)». Куратор-Александр Пономарев. Венеция. Италия

2012  Museo Petro Canonica in Villa Borghese. Персональная выставка «Венецианские строфы И. Бродского в ксилографиях В. Наседкина (Книга художника)» .Куратор-Alinda Sbragia. Рим. Италия

Неоднократно принимал участие в проектах крупнейших музеев России:

Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург.: 2001 «Абстракция в России. ХХ века»; 2006 «Коллаж в России»;  2007  «Приключения Черного квадрата»

Государственная Третьяковская Галерея, Москва: 2002 «Абстракция в России»;  2003 Госпремия-2002;  2005-2006 «Ревизия  материала»; 

выставки из фондов ГТГ Государственный Музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва: 2003 «Студия “СЕНЕЖ”-55 офортов»

Государственный Музей Востока. Москва: 1999 «Сады и пустыни»

Московский Музей Современного Искусства. Москва: 2003 «Мост интеграции современной культуры в рамках международной триеннале графики “Краков-2003”;  2007 «Новый Ангелларий»; 

ряд экспозиций из фондов музея Государственный Центр Современного Искусства. Москва: 1999 «А.С.П посвящается...» передвижная;  2004 «Благотворительный аукцион в поддержку народных промыслов в рамках 9 Международной ярмарки “Арт-Москва»; 2005 «Авторская книга поэта и художника. Между текстом и образом»;  2008 «Transition in Russia”.; 2010 «Выставка-презентация Международного симпозиума Аланика»; 2010 «Благотворительный аукцион произведений современных российских художников в поддержку А. Ерофеева и Ю. Самодурова» в Музее и общественном центре им. А.Сахарова. Москва (“Стенгазета”.2000)

Музей декоративно-прикладного искусства. Москва: 2003 «Предметы и объекты»

залах Большого и Нового Манежа, ЦДХ, Винзавода, Артплея, Политехнического музея, Музея современной истории России.

Как куратор организовал ряд художественных симпозиумов в Татарстане (1978), в Якутии (1979), в Карелии (1980), на Алтае (1981), на Соловках (1982), в Хакасии (1983), на Урале (1984-85гг.), в Ферапонтово (1986),  в Угличе (1987), в Латвии (1988), в Крыму (1989)

Совместно с женой Татьяной Баданиной был организатором и куратором  международных симпозиумов на Урале (1989), в Непале (Катманду) и в Тибете (Лхаса.2000), на Байкале (2001), в Ферапонтово (2003)

Оформлял павильоны российско-украинского консорциума «АН-70» на Международном Авиа-шоу в Германии.ILA.Берлин.2000; На II Международном космическом шоу  в Киеве АВIAСВIT-ХХI..Украина.2000; на  III Китайской международной выставке авиации и космического пространства. Джухай-Макао.2000 и ряд интерьеров в Киеве и в Москве (совместно с Т.В. Баданиной).

Участвовал в международных симпозиумах живописи, графики и скульптуры в России, США, Австрии, Норвегии,  Румынии, Франции, Турции, Польше, Киргизии, Украине.

Участник проектов в Нижнем Тагиле, Нижнетагильский музей искусств:

2001 «Экология искусства в индустриальном ландшафте»,

2012 «Исконный свет Салафиила».

Участник российских и зарубежных выставок с 1975 года:

городских Нижний Тагил, Ревда, Орел, Тверь, Москва,

областных Свердловск/Екатеринбург,

зональных/региональных 1979 – «Урал социалистический»,Тюмень; 1985 – «Урал социалистический», Свердловск; 1996 – «Урал», Курган; 1998 - Архангельск, «А.С.П. посвящается…» выставочный проект ГЦСИ, 1999 - Ярославль, Кострома, Нижний Новгород, Екатеринбург, Уфа, Самара, Казань; 1995, 1998, 2001 - Уральская триеннале печатной графики, Уфа

республиканских 1987, 1990 – Москва; 1988 – Иркутск; 1989 – Ленинград; 1991 – Елец; 1992 – Смоленск; 1992 – Москва; 1992 – Хвалынск

всероссийских-всесоюзных 1977, 1981, 1982, 1986, 1987, 1989, 1993, 1996, 1997, 1999, 2000, 2001, 2002 – Москва; 1983, 1987 - Ленинград; 2001 Санкт-Петербург; 2001 - «Абстракция в России ХХ века», Санкт-Петербург; 1984 - Уфа; 1987 – Красноярск; 1989 – Калининград; 2002 – Курган, Новосибирск

международных-зарубежных 1996 – Австрия; 1989 - Грузия; 1991, 1993, 1997  - Болгария;  1994, 2001- Бельгия, 1991 – Великобритания; 1993, 1994 – Голландия; 1995, 2000 - Германия, 1997  - Египет; 2000 – Китай; 1996, 1998 Литва; 1994, 1997- Македония; 1990 – Россия-США; 1992, 1994, 1995, 1996, 1998, 2000, 2002 – Россия; 1993 (аукцион «Sothebys») Москва; 1997 – Италия; 1990, 1994 – Испания; 2000 – Непал; 1993 – Турция; 1982, 1991 -  Польша, Дания; 1988, 1991, 1993, 1994  1994, 1996, 1995, 1998  - Польша; 1993 – Словения; 1990, 1992, 1993, 2001 – США; 1989, 1990, 1991, 1992,1993, 2000, 2001 – Украина; 1988, 1989, 1990, 1991 – Канада; 2001, 2002 - Казахстан, Санкт-Петербург, Новосибирск; 1986, 1988 – Чехословакия; 1998 – Чехия; 1989, 1994 – Франция; 1990, 1993 – Швейцария; 1996, 1998 - Югославия

Персональные – около 30 персональных выставок в России и за рубежом:

1990, 1998 – Россия (совместно с Т.Баданиной); 1999 - Творческий вечер, РФК; 2000, 2002 – Москва; 1991 – Курган; 1993, 1998, 2000 – Екатеринбург; 1995 – Тверь; 1996 - Нижний Тагил; 1999 – Калининград; 2001 - Новосибирск;  1983 - Чехословакия; 1983 – Туркмения; 1994 – Польша; 1998, 1999 – Литва; 1999 – Украина; 2001 – Эстония,2009 - «TRANZIT». «Оber-gallery» ,Кент, США(совместно с Т. Баданиной)); 2010 - «Редкие земли». Галерея «Марис – Арт». Пермь; 2010-Галерея «Культпроект». Москва,2011 - «Камень. Дерево. Бумага». Редакция альманаха «Пинакотека». Москва; 2012 - «Горизонты». Галерея «Тунель». Московская государственная художественно-промышленная  академия им.С.Г.Строганова, Москва (совместно с Т. Баданиной)

Награды:

1989 Лауреат I-й международной биеннале «IMPREZA» Ивано-Франковск, Украина

1990 Приз жюри I-й международной биеннале печатной графики Львов, Украина

1992 II-я Премия I-го международного конкурса экслибриса Катовице, Польша

1992 Диплом II международной биеннале экслибриса Катовице, Польша

1992 Диплом II международной  биеннале станковой графики Калининград, Россиия

1994 III-я премия I международной выставки экслибриса. Августов, Польша

1994 Гран-при III международной биеннале станковой графики в Калининграде

1995 I-я премия конкурса живописи и графики. Тверь, Россия

1995 I-я премия конкурса живописи в Твери

1996 I-я премия II международной триеннале печатной графики в Каире, Египет

1996 I-я премия VI международной биеннале графики в Лодзи, Польша

1996 Диплом II международной биеннале графики малых форм. Вильнюс, Литва

1996 Диплом IV международной биеннале «IMPREZA». Ивано-Франковск, Украина

1996 Премия музея Мирового океана  IV международного биеннале станковой графики, Калининград, Россия.  1998 Приз Литовской Академии художеств III международной биеннале графики, Литва

1999 I-я премия I международной биеннале станковой графики в Новосибирске

2002 Диплом II Уральской Триеннале печатной графики. Уфа, Россия

2002 Номинант  Государственной премии РФ в области изобразительного искусства

2005 Диплом I Всероссийской выставки акварели. Курган, Россия

2005 Премия  Министерства Культуры Свердловской обл. им. Георгия Мосина

2006 I-я премия I международного фестиваля садово-парковой скульптуры. Екатеринбург

2006 I-я премия компании “ SITRONIX ” на II международной выставке современной актуальной скульптуры   АРТПОЛЕ 2006  “ TECHNOLOGY ”. Москва   

2007, 2011, 2012 Грант AAFA. Париж, Франция, Cite Internationall des Arts.

Произведения хранятся: Государственная Третьяковская Галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Музеи  Московского Кремля, Государственный Русский музей, ГЦСИ (Москва),  Государственный  Музей Востока, Государственный Центр Современного Искусства, Московский Музей Современного Искусства, Коллекция  Министерства Культуры РФ, Национальный  Музей современного искусства им. Жоржа Помпиду (Париж, Франция), Albertina Museum (Вена, Австрия), Zimmerli Art Museum, Rutgers University (Нью-Брунсвик, США), Stella Art Foundation (Москва), а также в государственных музеях и галереях Калининграда, Нижнего Тагила, Екатеринбурга, Новосибирска, Томска, Красноярска, Перми, Бердска, Липецка, Саянска, Саратова, Самары, Уфы, Твери, Ельца, Липецка, Орла, Вологды, Челябинска, Бишкека, Южно-Сахалинска, Барнаула, Сургута, Львова, Донецка, Астаны, Владикавказа, Еревана, Венеции и др.

Источники:

http://proverenovremenem.com/

http://www.artvladis.com/nasedkin/

https://iskusstvo-info.ru/

http://nasedkin-badanina.com/

http://shr-nt.ru/node/262

Новрузов Тимур Фирудинович

 

Новрузов Тимур Фирудинович

СССР, Россия

художник

Родился 23 марта 1977 года в г.Свердловске.

В 2000 году окончил Уральский Государственный Профессионально Педагогический Университет, отделение ДПИ.

Участник художественных выставок с 2000 года.

Член объединения графиков «Printa Vera» с 2005 года.

Член Союза художников России с 2011 года.

Член Международного объединения меццотинтистов с 2011 года.

Работы находятся в: Екатеринбургском Музее изобразительных искусств, Доме графики им. Равинского (Москва) и в частных коллекциях.

Участие в выставках:

2000 - «Екатеринбург – Владивосток. Графика-транзит», СХР, г. Владивосток.

2005 - «От черного к белому», СХР, г. Екатеринбург

2006 - «5 сучков и 10 трещин», СХР, г. Екатеринбург

2008 - «Меццо-тинто: свет и тень на меди», библиотека главы города, г.Екатеринбург

2009 - «Крынка молока на твоем крыльце», г. Гданьск, Польша

2009 - «Меццо-тинто. Взгляд из темноты», Екатеринбург-Югорск-Тюмень- Курган.

2010 - международная триеннале печатной графики «URAL PRINT TRIENNIAL», г. Уфа

 2011 - «I Международный фестиваль меццо-тинто», г. Екатеринбург

2011-2012 - I Всероссийский открытый биеннале-фестиваль графики «Урал-графо», г. Екатеринбург

2013 - международная триеннале печатной графики «URAL PRINT TRIENNIAL», г. Уфа

2013 - «II Международный фестиваль меццо-тинто», г. Екатеринбург

2015 - «III Международный фестиваль меццо-тинто», г. Екатеринбург

2015 - II Всероссийский открытый биеннале-фестиваль графики «Урал-графо», г. Екатеринбург

2016 - международная триеннале печатной графики «URAL PRINT TRIENNIAL», г. Уфа

2017 - «IV Международный фестиваль меццо-тинто», г. Екатеринбург

2017 - III Всероссийский открытый биеннале-фестиваль графики «Урал-графо», г. Екатеринбург

Источники:

https://mkugmk.ru/ru/press/news/metstso-tinto-v-mednoy-stolitse/

https://weekend.rambler.ru/places/36608651-uralskiy-muzey-otkroet-masterskuyu-redkogo-vida-gravyury-na-medi-v-noch-muzeev/

http://fyelsyhmsg.com/ru/index.php?p=products_show&id=2407

https://www.e1.ru/news/spool/news_id-52169871.html

http://www.shr-ekb.ru/chl_shr.php?chlid=328

Фраза...Пименов Ю.И.

 «Чувство современности – это талант и восхищение, наблюдательность и воспитание, это чувство имитировать нельзя.

Время никогда не терпит в художнике лукавства и фальши, оно требует настоящей, глубокой любви»

Юрий Иванович Пименов

1903 - 1977

народный художник СССР

                                                                                                                 

                    

Марью Мутсу

 

Марью Мутсу

1941 - 1980

Эстония, СССР

художник

Родилась 6 июля 1941 года.

В 1969 году окончила Эстонский национальный художественный институт.

Большая часть произведений художник-график создала в 1970-е годы, однако и за столь короткий промежуток времени автор успела привнести свежие идеи в эстонское искусство.

В последние годы жизни неуёмная жажда жизни, смена настроений, открытость графических решений и искренность выражения сменились очень личными изображениями. Их можно назвать философскими изречениями или афоризмами в графике

Источники:

https://vk.com/wall34787590_12849

https://arterritory.com/ru/vizualnoe_iskusstvo/intervju/21830-grafiki_zizni_grafiki

https://kunstimuuseum.ekm.ee/ru/syndmus/marju-mutsu-mgnovenije-pojmannoje-v-oforte/

Ордынская Марина Валентиновна

 

Ордынская Марина Валентиновна

СССР, Россия

художник, дизайнер, иллюстратор

Родилась в 1958 году.

Член Союза художников России с 1990 года.

Окончила Украинский полиграфический институт им. Ив. Фёдорова во Львове, отделение «Графика», художественно-техническое оформление печатной продукции.

Работала преподавателем на Художественно-графическом факультете РГПУ.

Профессор факультета «Дизайн и искусство» Южно-российского гуманитарного института в г.Ростов-на-Дону. А также преподает   на отделении «Графика» в Южном Федеральном Университете.

Член Международной Ассоциации союз дизайнеров.

Сотрудничает с издательствами Ростова и других городов России и СНГ в области оформления и иллюстрирования книг. Ею оформлено и проиллюстрировано более тридцати больших подарочных изданий русских народных сказок и сказок народов мира.

Занимается эстампом в техниках офорта, меццо-тинто, акватинты, сухой иглы, и других разнообразных графических техниках, а также уникальной авторской графикой.

Графические листы отличаются эмоциональной напряженностью, таинственной образной и пространственной структурой, внутренней экспрессией авторской реальности.

Творческие интересы включают в себя живопись, интерьерную графику, монументальную живопись, мелкую интерьерную и ювелирную пластику.

Работы экспонировались на многих выставках: международных, республиканских, областных.

Графические листы и живописные картины находятся в музеях и частных коллекциях многих стран мира

Источники:

http://www.evraziyskiy.ru/contest/1745

https://proza.ru/avtor/mirina7

https://dlib.eastview.com/browse/doc/19667365

https://pinakoteka-yaf.livejournal.com/36344.html

http://www.poloniarosji.ru/en/aktualnosci/613/Ogolnorosyjska-wystawa-polonijnych-malarzy-Rosji-Polskie-barwy-Rosji

http://www.artkafedra.sfedu.ru/sotrydniki/ordinskaya/

Куанов Аслан Махмудович

 

Куанов Аслан Махмудович

СССР, Россия

заслуженный художник Республики Адыгея, 

народный художник Республики Адыгея 

Родился в 1943 году в ауле Джамбечий Адыгейской автономной области Краснодарского края.

С раннего детства увлекался рисованием.

В 1968 году окончил Краснодарское художественное училище.

После окончания училища возвращается в Майкоп и устраивается на работу в Адыгейские производственные мастерские художественного фонда СССР. 

В 1978 году был принят в члены Союза художников России.

Активный участник разного уровня художественных выставок: Всероссийской выставки эстампа; республиканских выставок «Молодежь России», «60 лет Советской власти», «60 лет Великой Победы», «Моя Адыгея»; зональных – «Графика Юга», «Советский Юг».

Обратившись к графике, стал работать в офорте и меццо-тинто.

Позже он усложнил и свои технические задачи, обогатив офорт цветом.

С середины 80-х годов активно стал осваивать технику акварели. Используя особенный прием отмывки, мастер добился неожиданной для акварели плотности тона с помощью темной цветовой гаммы архаической загадочности.

Уже в первых работах художник стремился воплотить свои поэтические переживания. Графические листы его – чаще небольшие по размерам и на первый взгляд, кажутся несколько однотипными по структурному построению, хотя на самом деле их отличает последовательность и неуклонное стремление автора создать законченное графическое произведение.

Он свободно чувствует себя во всех жанрах живописи: натюрморте, портрете, пейзаже, жанровых композициях. В лучших классических традициях выполнены его натюрморты. Они повествовательны, языком метафор и ассоциаций, автор обращается к прошлому своего народа, к его самобытности. Так в натюрмортах серии «Аульские мотивы» (1979), он умело использует предметы быта адыгов, виртуозно располагая на их поверхности разнообразные сюжеты: “Натюрморт с циновкой”, “Старые часы”, “Пора сенокосная”, “Натюрморт”. 

Художник вдохновенно воспевает и прославляет своеобразную красоту родного края, рассказывает о людях, здесь живущих. Графические серии «Труженики моего аула» (1974), «Молодые» (1978), «Внучата» (1979) воплощают связь с родной землей, отображают основы народной жизни, преемственность поколений и одновременно проникнуты современным мироощущением.  Часто пейзажный и бытовой жанры сливаются воедино, взаимно дополняя и обогащая друг друга. В них, по существу, столь же глубоко и разносторонне воплощается тема искренней любви к человеку, красоте жизни, к миру на земле. Искусствовед Аслан Кушу особо выделяет тонкие по мастерству цветные листы серии «Внучата», которые отличаются искрящейся радостью и мягкой лиричностью, цельной цветовой гаммой в мягком колорите и уравновешенной композицией.

Привлекает художника и аульская тематика, которой посвящены графические листы «У очага» (1980), «Разговор» (1980).  В серии «Времена года» (1979) он выводит на передний план фигуры людей. В большинстве случаев это крестьяне (кроме «Мелодии»), занятия которых определяются определенным временем года. В этом цикле автор реалистично отражает круговорот природы. При этом внимание автора уделено не только внешним признакам, но и смене внутреннего ритма. В них он во главу угла ставит извечную тему гармоничного единства человека и природы.  Человек, пользуясь благами природы, добытыми нелегким трудом, ощущает себя ее частью.

В работах «Танец» (1975), «Песня табунщика» (1975), «Сон» (1980), он остро чувствует свою духовную причастность к культурной традиции родного края, в творчестве своем он сохраняет масштаб всеобщего. В результате, обращаясь к народному творчеству, художник познает мир, познавая самого себя. Эта тема наиболее ярко раскрывается в серии «Народные мастера» (1982), выполненной художником в технике цветного офорта.

Художник часто обращается в своем творчестве к теме Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Своеобразна в этом отношении работа «Могила неизвестного» (1977), в которой изображен эпизод не военного сражения, а его последствия, когда адыгские женщины, похоронив погибшего русского солдата, прощаются с ним у могилы. Колорит работы сдержанный, фигуры расположены монументально, все это подчеркивает торжественность и скорбь. В этом сюжете художественно-выразительно показана антигуманная, жестокая сущность войны.

Ряд своих картин автор посвятил исторической тематике, которые отличаются образностью и достоверностью художественного решения, ярко отражают отдельные периоды истории адыгов: «Сэтэнай» (Русско-Кавказская война), «Тугузук Казбич Хадж» (портрет известного полководца), «Комиссар народа» (образ общественного деятеля Ш. Хакурате, выступающего с речью перед аульчанами). Триптих «Переселение черкесов (пр. часть «Прощание», цен. часть «Переселение черкесов», лев. часть «Обреченные»).

Эпической красотой, живописностью отличаются и горные пейзажи Куанова. Художник нашел удачные ракурсы, чтобы отобразить в красках величие и красоту Кавказских гор в разных состояниях освещения, утром, в полдень и вечером. Это полотна «Утро в горах», «Горное озеро», «Последний луч», «Туман».

Используя в своем творчестве различные приемы и формы художественного выражения, он никогда не изменяет главному – своему восприятию национальных художественных традиций, прокладывая мост к глубинным явлениям национальной культуры.

За большой вклад в развитие изобразительного искусства Республики Адыгея ему присвоены почетные звания: Заслуженный художник Республики Адыгея и Народный художник Республики Адыгея (1995).

Источники:

http://fond-adygi.ru/page/v-majkope-prohodit-vystavka-aslana-kuanova

https://galereya-ra.ru/portrety-natsionalnogo-muzeya-respubliki-adygeya/

https://maikop.bezformata.com/listnews/tvorcheskoj-pleyadi-hudozhnikov/64431952/

https://proza.ru/2019/05/31/1028

https://www.sovetskaya-adygeya.ru/index.php/8088-trud-cheloveka-v-tvorchestve-khudozhnikov-adygei-otrazhaet-novaya-vystavka-otkryvshayasya-v-kartinnoj-galeree-ra

http://painters.wlms.info/painters/rossiya/kuanov-aslan-mahmudovich/