Цаплин Валерий Анатольевич

«…Я смело могу быть уверенным в том, что он, как художник, займет то заметное место в изобразительном искусстве, которого достоин»

В. Старов, профессор, заслуженный деятель искусств России

« Я многие годы общался с Валерием Цаплиным: наши рыбинские мастерские находились рядом.  Его внутренний мир был чрезвычайно богат. В нем органично сосуществовали реальность и сновидения. Даже возникало ощущение, что он выступал как своего рода медиатор, воплощавший на холстах являвшиеся ему образы. Они были прекрасны и уродливы, наивны и лукавы, мрачны и разудалы, возвышенны и эротичны, серьезны и ироничны и все вместе представляли собой своего рода карнавал. В нем находилось место самым противоречивым чувствам и эмоциям. Видимо, такими представали для художника и мир, и человек. Таким же многоликим был и сам Цаплин, в творчестве которого преклонение перед такими гениями, как Рубенс, Караваджо, Босх или Эндрю Уайет, соединялось с постоянным экспериментированием»

Сергей Гусарин, художник

«Я предан полностью старой школе…Пятнадцатый, шестнадцатый век — эпоха мне по-настоящему близка: тогда настоящее искусство творилось… Из того же что создается сейчас мне, пожалуй, интересен только дизайн — новые формы. Но, все равно старую школу нельзя забывать…

Вот, к примеру, работы старых итальянцев…  Вот, возьмём фреску Беноццо Гоццоли «Шествие волхвов» — шикарнейшая работа. Нет ни крови, ничего – только торжество. И она современно выглядит. Даже если копию исполнить – именно в любом месте, – она будет звучать. Даже если изображаются погибшие, в работе нет страха. Всё красиво и всё — «по большому счёту». Такие тогда были знаменосцы. Сейчас времена другие… Помните старое изречение «Снесёшь культуру, и нация вымрет»? А теперь посмотрите телевизор – вывод станет понятен…

Остаётся уходить в своё дело и получать от этого удовольствие. Для меня это значит писать такие картины, от которых веет жизнью, энергией. В этом, по-моему, задача художника…»

Цаплин В.А.

 

Цаплин Валерий Анатольевич

1959 — 2016

Россия

живописец, график, заслуженный художник РФ

Родился 6 июня 1959 года в Рыбинске  Ярославской области.

Окончил Ярославское художественное училище в 1978 году и Ленинградский институт живописи, скульптуры, архитектуры имени Репина в 1988 году.

В 1988 году за дипломную работу — серию графических листов к произведению Шарля Де Костера «Легенда об Уленшпигеле» был награждён Золотой медалью Академии художеств СССР и творческой поездкой в Италию.

Автор графических работ, в том числе, триптиха, акварели «Правда или вымысел» (1991 г.), литографии «Блудный сын» (1991 г.), тематических картин (масло) «Спас Нерукотворный» (1994 г.), «Рыбаки» (1996 г.), «Благовещение» (1997 г.)

Также выпустил серию работ «Сказки и быль» выполненная в технике литографий и офортов. На картинах созданы образы персонажей русских сказок : Баба-яга в двух образах, Леший, Домовой читающий энциклопедию, Водяной, Кащей Бессмертный,«Лесной пир». Каждая работа несёт авторский замысел, и юмор художника прослеживается в каждой детали картины.

В 1989 году стал членом Союза художников России, в 2009 году был удостоен звания Заслуженный художник Российской Федерации.

Работал в технике литографии и офорта, писал акварели, пейзажи маслом. Многие работы автора, например такие как «Фрукты моря», «Натюрморты с водой», «Краб и омар», «Фрукты» «Сардины» созданы в сложной многослойной технике, которую иногда называют фламандской школой. На создание таких работ у мастера уходило до полугода.

Участвовал в городских и областных и всесоюзных выставках, международных выставках — во Франции, в Германии, в Польше. Всего за годы творчества художник был участником более 30 вернисажей в России и за рубежом.

Работы находятся в частных  коллекциях  России, Франции, Германии,  Бельгии, Англии и других стран

«Европа держится на искусстве, там и со стороны жителей, и со стороны государства читается уважение к нему. А у нас — далеко не надо ходить — есть примеры того, что художники не нужны…».

«Баснописец Крылов писал басню о свинье под дубом, подъедавшей корешки дерева, от которого питалась желудями. У нас в отношении искусства такая же политика. Чиновники выбирают машину покрасивее, костюмчик с галстучком, домик. А кто это делает, проектирует все эти вещи? Художники, дизайнеры. Но их не ценят».

«Там, в Европе, его (искусства) — засилье, причем очень слабого уровня. Классическое искусство сейчас — вымирающий вид. Это очень плохо, так как гибнут образцы».

«Меня все интересует. Художнику необходима хорошая практика и желание приблизиться к исполнительскому абсолюту. Если нет крепкой академической школы, то любое творчество — это лодка без весел. Отсюда много плачевных случаев. Если художник начинает работать на потребу дня — лишь бы продать наверняка и быстро, это превращается в привычку. Неизбежно падает уровень мастерства — до лавочного, а соответственно и цены на работы».

 Источники:

http://yandexwebcache.net/

www.sevkray.ru/news/3/15088/

https://yaroslavl.bezformata.com/listnews/zhivopisetc-valerij-anatolevich-tcaplin/47899303/

https://imenno.ru/2014/04/21/154235/

http://www.rybinsknote.ru/2016/09/14/v-rybinskom-muzee-otkryli-pamyatnuyu-vystavku-valeriya-caplina-foto/

http://www.museum.ru/N53479

http://www.unionart76.ru/khudozhniki/memorial/caplin-va-1959-2016.html

http://www.yar.ru/afisha66.html

https://www.rybmuseum.ru/ru/about-museum/divisions/37-obshchaya-rus/collections/russian-artists/297-tsaplin

https://yarreg.ru/articles/ostavlyaya-dver-otkrytoy/

http://goldring.ru/

http://yarcult.org/fineart/painting/tsaplin/

https://gallerix.ru/news/dom/201404/pravda-i-vymysel-personalnaya-vystavka-xudozhnika-valeriya-caplina/

https://gazeta-rybinsk.ru/2012/09/12/5666

http://rweek.ru/2016/06/25/ego-zhizn-byla-napolnena-kraskami/

https://art-luna.livejournal.com/16564.html

http://art-notes.ru/ushel-iz-zhizni-zasluzhennyj-xudozhnik-rf-valerij-caplin.html