суббота, 28 марта 2020 г.

Жемчужников Лев Михайлович






Автопортрет

Жемчужников Лев Михайлович
1828 – 1912
художник
Украина, Россия

Русский и украинский график и живописец.
Родился 14 ноября 1828 года в д. Павловка Елецкого уезда Орловской губернии (ныне Долгоруковский район). Он был потомком последнего гетмана Кирилла Разумовского. В семье было еще пять братьев и сестра. Отец - потомственный дворянин Михаил Николаевич Жемчужников.
В 1835 году в возрасте 10 лет Лев Жемчужников поступил в Царскосельский малолетний Александровский кадетский корпус. Затем учился в 1-м Кадетском (1838-1845), и в Пажеском корпусе, откуда был выпущен в 1848 году «по слабости здоровья, с чином губернского секретаря».
В 1848 году поступил в Академию художеств, где изучал основы классического рисунка и познакомился с профессором А. Е. Егоровым, затем ведущий живописец той поры П. А. Федотов.
Охладев к однообразным классным занятиям и потеряв веру в правильность академического взгляда на искусство, художник отправился летом 1852 года в Малороссию, где жил с наездами в Петербург пять лет. Он поселился в имении своего дяди в Ковалевке на Полтавщине. Художник странствовал селами Украины, жил в Васильевке (современное Гоголево) у матери Гоголя. Во время своего пребывания в Малороссии он много рисовал, делал эскизы, записывал народные песни. Самые известные произведения посвящены Украине: картины «Кобзарь на шляху», «Чумаки в степи», «Лирник в хате», «Казак едет на Сечь», «Бандурист с мальчиком»; графические работы «Жница», «Казак в степи», «Покинутая», «Украинка», «Мальчик-попрошайка» и другие произведения.
Женился на крепостной крестьянке Ольге (Акулине) Степановне Кабановой, для чего выкрал её и вывез в Париж.
В 1857-1860 годах Жемчужниковы несколько лет провели в Европе, где художник учился живописи и мастерству гравера. В 1858 году он совершил путешествие в Грецию, Египет, Ливан, Палестину, Сирию.
Осенью 1860 года вместе с семьей возвратился в Петербург и по 1862 год сотрудничал во вновь созданном группой украинских интеллигентов журнале «Основа», где опубликовал ряд статей и очерков, в которых сформулировал свои прогрессивные взгляды на искусство.
В 1861–1862 годах выполнил серию офортов «Живописная Украина» и издал их альбомом как приложение к журналу «Основа». В 1861-м году в «Основе» (единственном украиноязычном журнале, который было разрешено печатать в Российской империи) появилось «Воспоминание о Шевченко», благодаря которому для нас навсегда остается открытой еще одна страница из его жизни. В эти годы он работает преимущественно как график. К числу его лучших произведений относится офорт «Покинутая» (по поэме Т. Г. Шевченко «Катерина»).
В 1862 - 1870 годах художник жил в деревне Аршуковка Чембарского уезда Пензенской губернии.
Избирался Чембарским уездным предводителем дворянства, гласным уездного земского собрания, председателем уездной управы, почетным мировым судьей.
В 1870 году переехал в Москву, где около 14 лет служил секретарем правления Московско-Рязанской железной дороги.
В 1869-1870 годах художник был членом «Общества аквафортистов».
С 1875 по 1892 год – секретарем Московского художественного общества.
Выступал он и как художественный критик. Его статья «Несколько замечаний по поводу последней выставки в Санкт-Петербургской Академии художеств» (1861) имела большой резонанс. Художник с профессиональных позиций выступал против отжившей системы образования, ратовал за бытовой реалистический жанр, за внимание к живому натурному рисунку и красочной живописи. Эту статью приветствовали Стасов и Чернышевский, она сыграла прогрессивную роль в победе нового реалистического направления в искусстве второй половины XIX века.
До конца своей жизни он не переставал заниматься гравированием. Художник совместно с А. Бейдеманом и Л. Лагорио был создан портрет знаменитого «Козьмы Пруткова», под именем которого писали родные братья Льва Михайловича поэты Александр, Алексей и Владимир Жемчужниковы вместе с двоюродным братом А. К. Толстым.
Он - автор мемуаров «Мои воспоминания из прошлого», в которых ярко и живо представлена художественная жизнь России середины XIX века, где он рассказывает о К.  Брюллове, П. Федотове, А. Бейдемане, А. Агине, Т. Шевченко и многих других. Первые части «Воспоминаний» посвящены молодым годам, учебе в Пажеском корпусе, поступлению в Академию Художеств. Повествование продолжают картины уездной жизни дореформенной России, поездка в Крым в разгар обороны Севастополя (1855), романтическая история знакомства с будущей женой. Следующие части – о пребывании в Швейцарии и Франции, путешествии по Сирии и Палестине (1857–1860), возвращении в Россию и деятельном участии автора в земских реформах (1861–1870).
Его работы хранятся в Национальном художественном музее и Национальном музее Тараса Шевченко.

Источники:
http://esu.com.ua/
http://artmuseum.sumy.ua/
https://artpriced.ru/biografiya/
http://lounb.ru/lipnames/
https://cyberway.golos.io
https://www.litfund.ru/
http://www.historymania.info/

среда, 25 марта 2020 г.

Тимофеев Василий Васильевич





Тимофеев Василий Васильевич
1943 – 2018
академик АХ Казахстана
СССР, Казахстан, Россия

Родился 1 января 1943 года в Татарске Новосибирской области.
Обучение художественному мастерству начал в 14 лет в изостудии Дома пионеров.
В 1958 переезжает в Алма-Ату. С отличием окончил театрально-декоративное отделение Алма-Атинского художественного училища им. Н. В. Гоголя в 1963 году. Его дипломной работой стали эскизы к декорациям оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», выполненные в технике линогравюры. Искусство гравюры становится для него близким на втором курсе училища, когда художник проникся «принципами эстетики» творчества В. Фаворского.
Казахстанский художник-график.
Мастер экслибрисов, один из основателей этого жанра графики в Казахстане.
Член СХ СССР с 1974 года.
Награжден медалями СССР.
В 1961 году становится членом археологической экспедиции и принимает участие в раскопках древнего Тараза. С экспедиции им было привезено немало этюдов, зарисовок и жанровых композиций, которые были представлены зрителю на перовой персональной выставке художника в 1961 году.
С 1967 года живет и работает в Караганде. С этого периода становится непременным участником республиканских, всесоюзных и зарубежных выставок.
В 1971 переезжает в Балхаш, где возглавляет художественно-производственные мастерские СХ и художественного фонда республики. Теперь основной темой его произведений в течении 20 лет становится Прибалхашье.
В конце 1970-х гг. обращается к техникам офорта и сухая игла, которые осваивал самостоятельно.
В 1982 году возвращается в Алма-Ату, где становится заместителем председателя СХ.
С 1998 живет и работает в Москве.
Произведения находятся в фондах историко-краеведческого музея города Татарска, ГТГ, ЦГМ РК, ГМИ РК им. А. Кастеева, а также во многих областных художественных музеях Казахстана и России. 
Является академиком Академии Художеств Казахстана и Международной Академии Творчества

Источники:
http://bonart.kz/