Миролюбова Александра Алексеевна

«Александра Алексеевна Миролюбова стала тем художником, без творчества которого нельзя в полноте представить историю искусства советского офорта»

искусствовед Кустов Г.М. 

«При всей «холодности» офортов, как средства, пейзажи на удивление теплые, детальная проработка рисунка позволяет увидеть все: и мелькание солнечных лучей сквозь листву, и нахохленность птиц зимой, а в так ею любимых березняках с легкостью определяются направления сервер-юг… Наблюдательность и аккуратность художницы просто удивительные, и аккуратность эта не механическая, это не аккуратность картографа, а утонченного живописца. Надо быть большим мастером, чтобы из черного и белого сделать цветное, а именно так воспринимаются ее офорты»

В.Кульков

Миролюбова Александра Алексеевна

1898-1987

советский художник, график

С 1917 года жила в Москве.

В 1919 году училась в школе-студии Замоскворецкого района у Терновца Б.Н. и Эйгеса В.Р., затем во Вторых государственных художественных мастерских у Архипова А. Е., а с осени 1920 года - в Высших художественно-технических мастерских, которые позднее стали Высшим художественно-техническим институтом. Там ее педагогами были Попова Л.С., Баранов-Россине В.Д., Родченко А.М. В 1924–1929 училась на полиграфическом факультете у Фаворского В.А., Пискарева Н.И. и Нивинского И.И..

Окончила Высший художественно-технический институт по отделению ксилографии Фаворского В.А.

Еще в студенческие годы она принимала участие в выставках экслибриса и книжной графики. Ее работы экспонировались и в Москве и в Лос-Анджелесе.

В 1930-е гг. она становится техническим редактором Сельхозгиза и работала там до выхода на заслуженный отдых.

Произведения вошли в собрания Государственного исторического музея; Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина; Государственного Литературного музея; Государственного музея им. Л.Н. Толстого; Всесоюзного музея А.С. Пушкина; «Историко-культурного, мемориального музея-заповедника «Киммерия М.А. Волошина», «Ярославского художественного музея»; «Государственного музея-заповедника «Петергоф», Александровского художественного музея.

Источники:

https://alexandrovkraeved.wixsite.com/

https://antiqueauction.ru

http://sobut.ru/

https://ru.bidspirit.com/

http://www.artscity.ru/

Самокиш Николай Семенович

Автопортрет

Самокиш Николай Семенович

1860 – 1944

Россия, Украина

Родился 25 октября 1860 года (Нежин, Черниговская губерния, Российская империя).

Русский и советский художник-баталист и педагог, работавший также в области анималистического жанра и книжной графики.

Учился в Императорской Академии художеств (1879—1885), класс Б. П. Виллевальде, другие известные учителя — П. П. Чистяков и В. И. Якоби.

С начала 1880-х гг. осваивал технику офорта под руководством Л.Е. Дмитриева-Кавказского.

В 1881 году получил малую золотую медаль за картину «Возвращение войск на родину».

В 1882 году издал первый альбом офортов.

В 1883 году получил премию С. Г. Строганова за картину «Помещики на ярмарке».

В 1884 году - награждён второй малой золотой медалью за картину «Эпизод из битвы при Малом Ярославце», а картину «Прогулка» приобрел для своей галереи П. М. Третьяков.

В 1886–1889 гг. как пенсионер ИАХ жил в Париже, где совершенствовал свое мастерство в студии известного художника-баталиста Э. Детайля.

Вместе с С. Васильковским работал над иллюстрациями к альбомам по истории Украины (1898—1900). Автор тысяч книжных и журнальных иллюстраций. Среди них — иллюстрации к произведениям А. С. Пушкина («Полтава»), Л. Н. Толстого («Холстомер»), Н. В. Гоголя, Марко Вовчка, Л. А. Мея, И. С. Нечуя-Левицкого, М. Горбаня и др.

Оформил очерки Н. И. Кутепова «Великокняжеская, царская и императорская охота на Руси» в 4 томах (1896—1911), им выполнены 173 иллюстрации к 4 томам «Охоты». Это издание принесло художнику славу анималиста.

Другая знаменитая работа — рисунки пером, сепией, тушью и акварелью к книге Г. И. Радде, описывающей путешествие великих князей в Индию. К этому изданию им было сделано 456 рисунков.

Много иллюстраций было опубликовано в журналах «Нива» и «Солнце России». По заданию «Нивы» в мае 1904 года уехал на фронт русско-японской войны и работал там в качестве художника до конца 1904 года. Результатом поездки на фронт стал альбом «Война 1904—1905. Из дневника художника». По фронтовым впечатлениям были созданы картины. Наиболее знаменитая из них — «Ляоян. 18 августа 1904 года».

В 1915 году, сформировал «художественный отряд» из пяти учеников батального класса Академии художеств (Р. Р. Френц, П. И. Котов, П. В. Митурич, П. Д. Покаржевский, К. Д. Трофименко) и выехал на фронт Первой мировой войны, где было сделано около 400 работ.

Преподавал с 1894 года, когда его пригласили в Рисовальную школу, где он вел рисунок и живопись в течение 23 лет. По учебному пособию «Рисунок пером» до сих пор учатся российские художники-иллюстраторы.

Действительный член Императорской Академии художеств (1913), где преподавал с 1912 года, профессор, руководитель батального класса в 1913—1918 годах.

Среди его учеников известные художники: М. И. Авилов, П. И. Котов, П. В. Митурич, Г. К. Савицкий, К. Трохименко, Л. Чернов.

В Академии художеств преподавал до 1918 года, когда Совнарком РСФСР упразднил старую Академию и создал на её базе Государственные свободные художественные мастерские. Преподавал и на этих курсах до своего отъезда.

В 1918—1921 годах жил в Евпатории (где создал более 30 картин), с 1922 года — в Симферополе, где создал  собственную художественную студию, которая стала центром художественного образования. Среди его учеников: народный художник Украины Я.А.Басов (учился у Самокиша с 1922 по 1931 год), Амет Устаев, Мария Викентьевна Новикова, Марк Домащенко и многие другие. Постановлением Совнаркома Крыма на базе студии Самокиша было организовано Крымское художественное училище.

В 1936—1941 годах работал в Харьковском художественном институте (ХХИ), где с 1938 года руководил батально-исторической мастерской Харьковского художественного института.

Во время немецкой оккупации Крыма (1941—1944) он жил в Симферополе.

Академик (1890) и Действительный член Императорской Академии художеств (1913), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (1941).

Оставил около 11 тысяч картин и рисунков. Произведения находятся во многих музейных и частных собраниях, в том числе в ГРМ, ГТГ, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Киевском национальном музее русского искусства, Симферопольском художественном музее и других музеях

Источники:

https://ru.bidspirit.com/

http://gallery.crimea.ua/

https://www.wikiart.org/