ОФОРТ. История. Люди. События

понедельник, 1 августа 2016 г.

Семергей Александр

Семергерей Александр

художник

Россия

Родился в 1984 году в г. Ростов-на-Дону.

В 2008 году окончил факультет изобразительного искусства Южного Федерального Университета по специальности «Живопись». Его педагоги - мастер графического искусства В.И. Шило, живописец-монументалист А.М. Храменков, живописец В.А. Лобачев.

Член Союза художников России с 2010 года.

Художник-график. Основные техники: монотипия, офорт.

Преподает в ЮФУ, руководит единственной в Ростове учебной эстампной мастерской. Объединил вокруг себя студентов, увлек их своими идеями и экспериментами в эстампе, организовал множество интересных выставочных проектов.

В 2013 году в Музее современного изобразительного искусства г.Ростов прошла выставка «Эстамп. Традиции и современность».

Источники:

http://www.artkafedra.sfedu.ru

http://otzovik.com

среда, 27 июля 2016 г.

Калинин Вячеслав Васильевич

Заявил о себе уже в 1965 году, когда в Институте ядерной физики имени И.В.Курчатова состоялась его первая выставка (совместно с Эриком Булатовым). Это, в частности, выставка из собрания А.Глезера в Тбилиси (1967), выставка во дворе дома американского журналиста Э.Стивенса в Москве (1970), а также легендарная экспозиция живописи в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ (1975). Не вписывавшийся в официальные арт-структуры, не состоявший в Союзе художников СССР, Калинин, тем не менее, много выставлялся, причем начиная с 1969 года – и за рубежом: в Италии, ФРГ, Австрии, Швейцарии, Франции, Дании, США. Долгие годы был среди художников – членов Московского горкома графиков на «Малой Грузинке». В 1991 году по приглашению галереи Э.Нахамкина (США) Вячеслав Калинин вместе с семьей переселился за океан, где живет в Лос-Анджелесе, но в последнее десятилетие регулярно проводит часть года в Москве и деревне Прилуки на Оке. В начале творческого пути Вячеслав Калинин сблизился с «Лианозовской группой», неоднократно посещал дом Евгения Кропивницкого, барак-мастерскую Оскара Рабина и, безусловно, испытал влияние этого мощного очага нонконформизма. Наряду с Владимиром Немухиным, Дмитрием Плавинским, Анатолием Зверевым, Александром Харитоновым и другими мастерами «неофициального искусства» входил в т.н. творческую «двадцатку». Постоянно взаимодействуя с художниками разнообразных направлений в московском «андеграунде», он остался в рамках фигуративного творчества. По словам Калинина, главному он научился сам, изучая то графику Дюрера, то живопись Босха, Кранаха и Врубеля. Художник рано выработал собственную живописную манеру, по сей день практически не изменившуюся, и нашел свою тему в причудливом быте памятной ему послевоенной Москвы, прежде всего дворов и улочек Замоскворечья, где прошло его детство.

Одаренный рисовальщик, он охотно дает волю воображению, считая себя последователем романтической линии в московской школе живописи. Калинин вводит в свои произведения портреты реальных лиц, обнаженную натуру и зарисовки архитектурных достопримечательностей Москвы, однако тяготеет к символическим композициям, где настойчиво противопоставляет силы «света и тьмы»