Мошков Александр

 «Из всех видов глубокой печати офорт наиболее индивидуальный по технике. Искусство офорта не представляет для рисовальщика особых затруднений; оно дает основу для комбинированных способов и является родственным целому ряду видоизмененных техник.

Офорт требует от художника умения хорошо рисовать и небольшого навыка. Офортный способ гравирования, по сравнению с гравированием резцом, легче и доступен каждому художнику. Игла ходит по лаку свободно, и все возможности рисующего зависит от него самого. Правда, процесс травления в кислоте, подвержен случайностям и порой приводит к разочарованиям. Поэтому процесс травления требует большого практического навыка и опыта. Капризные действия кислоты, в некоторой степени, изменяют рисунок художника, но процесс печати и корректура доски, позволяют вернуть утраченные качества рисунка.

Для художника-офортиста, каждый лист офорта является оригинальным произведением. Офорт позволяет каждому художнику импровизировать на металлической доске, передавать свои идеи, композиционные замыслы. Многие великие живописцы занимались офортом, понимая не только всю его прелесть и неповторимость, но и то, что офорт, в сотнях экземплярах быстрее разнесет их славу, чем живописные полотна.

Величайшим офортистом всех времен и народов был Рембрандт. Если бы он не написал ни одной картины, то слава его как офортиста, была бы не менее той, которой пользуется сейчас. Как художник-офортист он не имеет себе равных. В его досках господствует живописность, а смелость доходит до дерзости. Разнообразие в приемах бесконечно: автопортрет, лицо юноши, дерево - все это передано у него в совершенстве и различными манерами.

Доски свои он почти всегда подготавливал крепкой водкой, причем по несколько раз покрывал их прозрачным лаком, проходил иглой и снова травил водкой. Превосходно владея сухой иглой, Рембрандт очень часто оканчивал ею свои офорты до мельчайших подробностей. Сила впечатления, таящаяся в способе гравирования, объясняет, почему великие мастера голландской школы с такой же любовью брались за офортную иглу, как и за кисть.

Поэтому художник, желающий посвятить себя офорту, должен знать не только первоначальные правила, но и изучить все детали этого искусства, необходимые для него и для достижения наибольших результатов»

Александр Мошков

Мошков Александр Борисович

художник

Россия

          

Член союза художников России с 1997 года.

Член Правления Отделения «Московский эстамп»- Московского Союза художников.

Художник – график.

В 1997 году окончил Московский государственный университет печати, факультет «Художественное оформление печатной продукции», специальность – «Графика».

Преподаватель факультета «Дизайн и мода» Национально-исследовательского университета «МЭИ» Гуманитарно-прикладного института, руководитель офортной мастерской Отделения «Московский эстамп» Отделения «Ассоциации художников графических искусств» РОО «Московский Союз художников».

Участник более многочисленных художественных выставок, а также Международных биеннале графического искусства в Каире (Египет), Барселоне (Испания), Польше и др. странах.

Работы находятся в Центре современного искусства им. Ж. Помпиду (Франция), историко-архитектурном и художественном музее «Новый Иерусалим», государственном музее- усадьбе «Архангельское», Рязанском художественном музее, Башкирском художественном музее им.Нестерова, и в частных коллекциях России и за рубежом

 Источники:

www.artlib.ru

www.estamp.narod.ru

Выставка «И.И. Шишкин. Офорты»

22 мая – 21 июня 2015 г.

Выставка «И.И. Шишкин. Офорты» из фондов Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого

22 мая 2015 г. в 16-00 в выставочном зале Белгородского государственного художественного музея состоится открытие выставки «И. Шишкин. Офорты» из собрания Севастопольского художественного музея им. М.П. Крошицкого. 

Севастопольский художественный музей впервые представляет свои фонды в Белгороде. Музей открыт под названием Севастопольской картинной галереи 6 ноября 1927 года на основе части коллекций музеев Ялты, Москвы и Петрограда. Сегодня в нём хранится свыше 8000 произведений: памятники Возрождения, картины «малых голландцев» и фламандских мастеров, работы французского искусства XVII—XVIII веков и полотна великих русских мастеров: В.А. Тропинина, И.К. Айвазовского, И.Е. Репина, К.А. Коровина и других. К числу редких коллекций принадлежит уникальное собрание эстампов знаменитого русского пейзажиста XIX века И.И. Шишкина.

На выставке можно познакомиться с интересной и, вместе с тем, менее известной долей наследия мастера, – гравюрами, в которых выявляется новое содержание пейзажного жанра и средства его художественного воплощения.

В экспозиции выставки представлено 60 офортных листов с изображением заветных уголков природы, о которых художник ведёт речь неторопливо и обстоятельно: «Тихий вечер», 1876; «Царёв курган», 1885; «В Сестрорецке», 1886. Вдумчивые и детальные изображения деревьев в работах И.И. Шишкина хочется назвать портретами елей и сосен: «Лесная околица», 1873; «Окраина сосновой рощи», 1876; воссоздание благодатных нив и лесов – поэмами о любви к родине: «Рожь», 1892; «Берега Камы», 1885; «Крым», 1892.

Несколько жанровых листов передают неспешные сюжеты провинциальной жизни: отдых на берегу реки; крестьянку, пасущую коров; возницу в телеге, направляющего лошадь к колодезному журавлю.

Знакомую ассоциацию у зрителя вызовет гравюра с изображением муравьиного терриконика, укрытого, словно, в бережных ладонях, среди лесных зарослей и листьев папоротника. Постоянные посетители БГХМ вспомнят неоднократно экспонировавшийся офорт знаменитого мастера «Муравейник», переданный в дар нашему музею губернатором Белгородской области Евгением Степановичем Савченко.

На выставке представлен автопортрет мастера – произведение 1886 года: в пытливом взгляде угадывается обыкновение всматриваться в сокровенные красоты любимой натуры. Фон портрета, взятый динамичным штрихом, будто передаёт движение воздуха и шум леса, столь милый слуху художника.

И.И. Шишкин был активным и авторитетным участником Товарищества передвижных художественных выставок, занимался с начинающими художниками и очень многое сделал для развития в России техники гравюры на меди, цинке, а также литографском камне.

Источники:

http://www.2do2go.ru/bel/events/46943/otkrytie-vystavki-i-shishkin-oforty

http://belghm.ru/afisha/vystavki.html#shishkin