Максимов Василий Максимович

И.Крамской. Портрет Максимова В.М.

Максимов Василий Максимович

1844 - 1911

живописец, график

Россия

Родился 17 января 1844 года в деревне Лопино Санкт-Петербургской губернии.

Сын государственного крестьянина. Воспитывался в монастыре в Старой Ладоге. Первоначальные художественные навыки приобрел в иконописных мастерских В. М. Пошехонова и К. А. Ярыгина в Петербурге (1855–1862), одновременно посещал рисовальную школу при Технологическом институте. Учился в ИАХ (1863–1866) в классе исторической живописи у Ф. А. Бруни, Т. А. Неффа, А. Т. Маркова, П. М. Шамшина.

Был награжден малыми серебряными медалями за этюд с натуры (1864) и рисунок (1864), большой серебряной медалью (1866), малой золотой медалью Виже-Лебрен «за экспрессию» в картине «Больное дитя (Деревенская сцена)» (1864).

Отказавшись участвовать в конкурсе на большую золотую медаль, вышел из ИАХ со званием классного художника 3-й степени.

В том же году поселился в деревне Шубино Тверской губернии в имении Голенищевых-Кутузовых на правах домашнего учителя.

В 1870 за картины «Бабушкины сказки», «Мечта о будущем», «Сборы на гулянье» и этюд «Старуха» получил звание классного художника 1-й степени.

В 1878 за картины «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу», «Семейный раздел» удостоен звания академика.

Жил в Петербурге, деревнях Чернавино и Любше Санкт-Петербургской губернии. Неоднократно путешествовал по России: побывал на Урале (1871, вместе с В. М. Васнецовым), Волге (1866, 1881–1896).

В годы учебы состоял членом художественной артели П. А. Крестоносцева в Петербурге (1864–1865).

Работал как жанрист, пейзажист, портретист.

Занимался резьбой по дереву, офортом. Д. А. Ровинским в «Подробном словаре русских граверов XVI — XIX веков». (СПб., 1896) описано девять жанровых офортов Максимова.

В 1890-х написал цикл пейзажей окрестностей Михайловского, связанных с жизнью А. С. Пушкина.

С 1868 года — участник выставок (Общества поощрения художников).

Экспонировал работы на академических выставках (1870–1881), Всемирных выставках в Париже (1878, 1900), Всероссийской сельскохозяйственной и промышленной выставке в Нижнем Новгороде (1896).

Член (с 1872) и экспонент ТПХВ (1872–1911).

Максимов — один из крупнейших мастеров-жанристов второй половины XIX века. Его произведения отличает повествовательность сюжета, стремление к поэтизации персонажей, продуманность композиционных решений, «острая» наблюдательность в передаче характеров и тщательность в изображении бытовых деталей (предметов интерьера, костюмов и так далее).

Произведения Максимова находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, картинных галереях и художественных музеях Вологды, Новгорода, Иркутска, Воронежа, Барнаула, Кирова, Омска, Перми, Рязани, Таганрога, Севастополя, Челябинска, Одессы, Николаева, Львова, Луганска, Полтавы, Минска и других.

Источники:

https://artinvestment.ru

http://антиквариат.купить-с-доставкой.

Парамонов Александр Никитич

Парамонов Александр Никитич

1874 – 1949

художник-график

СССР, Россия

Родился 10 апреля 1874 года в селе Перелевка Воронежской губернии.

Учился в Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица в Петербурге (1900-е) у Г. И. Котова, Г. М. Манизера, В. Е. Савинского. В 1897 году командирован художественным советом училища в Новгородскую область для изучения древнерусского искусства. В 1898 году окончил училище, получив звание художника и заграничную командировку в Германию – Бельгию – Швейцарию – Францию – Англию.  

В 1901 году командирован в Самарканд.

В 1901 году посещал мастерскую Матэ, совершенствуя офорт и рисунок в мастерской В.А.Серова.  Вместе с К.А. Коровиным участвовал в оформлении Первой Всероссийской кустарной выставки в Таврическом дворце (1902). Исполнил пять больших и нескольких маленьких работ на тему  сказок Афанасьева. В русской печати («Петербуржская газета», «Сын отечества», «Русское слово» и  «Новое время»). Эти гобелены назвали "мозаика холстяная" (аппликация). Впоследствии эти панно были в Италии.

С 1905 жил в Екатеринбурге (Свердловске), с 1928 — в Москве.

В 1918–1919 годах, во время нахождения в Екатеринбурге Сибирской армии А. В. Колчака, был арестован и помещен в тюрьму.

Выполнял плакаты, занимался оформлением книг и журналов («Товарищ Терентий», 1923–1924), газет «Уральский рабочий» и «Уральская крестьянская газета», работал в области сатирической и прикладной графики. Был штатным сотрудником в издательстве «Уралкнига»; выполнил книжный знак издательства. Писал портреты, создавал картины на темы советского быта.

Преподавал в ЦУТР барона А. Л. Штиглица (1900–1905), екатеринбургской Художественно-промышленной школе (1905–1918; в 1917–1918 — директор), Высших государственных художественных мастерских — Уральском художественном техникуме (1919–1928, директор).

Один из основателей Уральского филиала АХРР (1925).

Участвовал в юбилейной выставке искусства народов СССР (1927) в Москве, областной выставке творчества художников Урала (1928) в Свердловске.

Произведения находятся в музеях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств, Пермская государственная художественная галерея, Екатеринбургский музей изобразительных искусств.

Источники:

http://www.kartina.msk.ru

http://www.vnikitskom.ru

https://artinvestment.ru

https://artchive.ru

Глухов Николай Филиппович

Глухов Николай Филиппович

художник

Россия

Родился в 1963 году в Красноярском крае.
В 1993 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, факультет станковой графики.
График, живописец.

Член Союза Художников России с 1997 года.

Персональные выставки прошли в Санкт-Петербурге в 1998 году и г. Эшвиле (штат Северная Каролина, США) в 2003 году. Участвовал на аукционе русского искусства в музее «Checkpoint Charlie», Берлин в 1995 г. С 1985 г. участвует в выставках в России и за рубежом: Германии, Великобритании, Испании, Финляндии, Китае, Франции. Является победителем конкурса в номинации «Пейзаж» на первом Всероссийском Ямальском пленэре в 2012 году
(г. Салехард).

Работы находятся в музее Академии Художеств (г. Санкт-Петербург), Абаканской картинной галерее (г. Абакан, Хакасия), галерее «Гизелы Фришмут» (г. Берлин, Германия), Китайской национальной библиотеке (г. Шанхай, КНР), а также в частных коллекциях в России и за рубежом

Источники:

http://painthall.blogspot.ru/2009/11/blog-post_2641.html

http://spbsh.ru/fellows/4383