Лыхмус Лембит (Lembit)

 

Лыхмус Лембит (Lembit)

СССР, Эстония

Родился 25 сентября 1947 году в Мустле, Эстония.

В 1969 году окончил Школу искусств в Тарту, а в 1975 году - Таллинский университет искусств, архитектурный факультет, специальность художник-дизайнер (окончил с отличием).

Занимается офортом, ксилографией, но славу ему принесли ювелирные миниатюры в технике резцовой гравюры на стали и меди.

Признанный мастер современного экслибриса. Его экслибрисы украшают многие музейные и частные коллекции книжных знаков. Работы отличает блистательное мастерство и "книжность", возможность использовать их по прямому назначению, что в наше время встречается все реже.

Лауреат и победитель международных конкурсов графики

С 1975 по 1977 год работал в Эстонском художественном музее заведующим отделом прикладного искусства.

В 1977–1988 годах - архитектор интерьера в Государственном проектном институте Эстонпроект и проектном институте «Коммуналпроект».

С 1989 по 2003 год работал в качестве внештатного художника-графика, в 2003–2010 годах художник Postmarg Estonia, вышел на пенсию в 2010 году.

В 1989–1992 годах был президентом Таллиннского клуба экслибриса.

С 2006 года является почетным членом Международного филателистического общества Эстонии, с 2011 года - почетный гражданин волости Тарвасту.

Создано более 500 экслибрисов, небольших работ по дереву и медных и стальных гравюр.

Выпустил более 200 почтовых марок для стран: СССР, Эстония, Швеция, Латвия, Литва, Казахстан.

Источники:

https://nazya.com/product/gravyura-estonskie-hudozhniki-lembit-lohmus-gravirovka-ekslibrisa-verner-doktor-lembit_531319297326.html

https://vk.com/wall-59075352_646

https://ru.bidspirit.com/

https://www.vitber.com/lot/18256

http://skandinav.eu/coin3a10.htm

https://www.livelib.ru/book/1003273549-mastera-ekslibrisa-lembit-lyhmus-lembit-lyhmus

https://www.facebook.com/

https://artchive.ru/artists/53052~Lembit_Lykhmus

Гофман Оскар Адольфович

Гофман Оскар Адольфович

1851—1912

Эстония, Россия

Российский художник, рисовальщик, гравёр.

Этнический эстонец.

Родился в Дерпте (ныне Тарту, Эстония).

В 1872—1877 годах учился в Дюссельдорфской академии художеств у Э. Гебхардта и Е. Дюккера, а затем — в Париже в студии Ф. Кормона.

С 1880 года занимался гравированием «крепкой водкой», создал ряд станковых офортов европейского уровня.

До 1882 года работал в Дюссельдорфе, где был членом «Дюссельдорфского общества аквафортистов».

С 1883 года жил и работал в Петербурге.

С 1884 года — почётный свободный общник Императорской Академии художеств в Петербурге.

Автор многочисленных рисунков и гравюр. Пейзажист, маринист, жанрист, портретист. Прекрасный рисовальщик. Писал в свободной манере, предпочитал коричневые тона. Часто посещал родные края, создал немало полотен, посвящённых природе прибалтийских губерний, быту и жизни эстонского крестьянства.

С 1884 года регулярно участвовал в академических выставках. Активный участник выставок Императорской Академии художеств, Общества русских акварелистов, Петербургского общества художников, Осенних в Петербурге-Петрограде, а также Всемирных выставок в Антверпене, Берлине, Париже, международной выставки в Вене.

Картины хранятся в музеях Германии, Англии, Голландии, в Государственном Русском музее, Омском музее изобразительных искусств. Наиболее полным собранием живописи, офортов и рисунков Гофмана обладает Эстонский художественный музей в Таллине и Художественный музей Латвии

Источники:

https://www.ozon.ru/product/gravyura-oskar-gofman-estonets-ofort-rossiya-sankt-peterburg-1883-god-160490283/

http://www.artmuseum.ru/museumexpo/c30737e9-0521-4b3a-9345-644dd034049a?search=&page=893

Окас Эвальд (Okas Evald) Карлович

Окас Эвальд (Okas Evald) Карлович

1915 – 2011

Россия, СССР, Эстония

Живописец, график, художник монументально-декоративного и прикладного искусства, педагог.

Член-корреспондент СССР (1962), действительный член АХ СССР (1975).

Заслуженный деятель искусств Эстонской ССР (1957), Народный художник Эстонской ССР (1960), Народный художник СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1985), профессор (1954).

Почетный член Флорентийской Академии художеств.

Родился 28 ноября 1915 года в городе Ревель (Таллин), Эстляндской губернии Российской империи.

Учился: Государственное художественно-промышленное училище, Таллин (1931-37), Государственное высшее художественное училище, Таллин (1938-41), у И. Греенберга, А. Янсена, В. Меллика.

Преподавал в Государственном институте прикладного искусства (Государственный художественный институт Эстонской ССР) в Таллине с 1944 года.

Государственные награды: Государственные премии Эстонской ССР (1947, 1948, 1950, 1959, 1965),орден Трудового Красного Знамени (1956), орден Октябрьской Революции (1975).

Депутат Верховного Совета Эстонской ССР (1963-71), член Президиума Верховного Совета Эстонской ССР (1970), депутат Верховного Совета СССР (1975-84).

Член-учредитель СХ Эстонской ССР (1943), почетный член Ленинградского общества экслибрисов и графики (1972).

Участник Великой Отечественной войны. В годы Великой Отечественной войны в составе Советской армии был членом коллектива эстонских художников в Ярославле.

Среди произведений: живопись - «Испанка» (1940), «Эстонские красно¬армейцы уходят на фронт» (1943), «Эстонские художники в Ярославле» (1944), «Пийри Лийза» (1955), «Освобождение Эстонии от фашистских оккупантов» (1958-59), «Богатый улов» (1959), «Старая женщина из Хиросимы», «Японская деревня» (обе - 1963), «Рим. Колизей» (1966), «Две эстонские девушки» (1968), «Мария Окас», «На стройке электростанции» (обе - 1975), «Дельфийский стадион» (1976), цикл «Город и художник» (1979), «1940-й год в Эстонии» (1980), «Художники» (1981), «Наши дети» (1984); графика - серия «Сланцевая промышленность Эстонской ССР» (акватинта, сухая игла, 1959), серия «Италия» (офорт, акватинта, 1961), серия «Ленин» (сухая игла, акватинта, 1964).

Иллюстрировал эстонский народный эпос и произведения эстонской художественной литературы.

Исполнил свыше 400 экслибрисов в разной технике: офорт, акватинта, мягкий лак, сухая игла, автолитография, линогравюра.

Награды: Премия Международной выставки графики в г. Любляне, Югославия (1961), Серебряная медаль ВДНХ СССР (1962), орден Ленина (1965), Серебряная медаль им. М.Б. Грекова (1973),  художественная премия им. Кристьяна Рауда (1985).

В 2003 году в городе Хаапсалу (Эстония) открыт музей творчества Окаса

Источники:

https://www.rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/member.php?ID=53793

http://babanata.ru/?p=14066

https://www.magadanmuseum.ru/engine/print.php?newsid=2694

https://www.litfund.ru/auction/76/183/

https://artinvestment.ru/auctions/78150

https://yavarda.ru/artmir_8018_page_2.html

https://art-grea.ru/e-k-okas-ofortist-i-zhivopisets.html

Станишевская Вера

 "Лет в пять я узнала, что есть такая профессия — художник, и что, к моей радости, искусство может стать профессией и им можно заниматься всю жизнь, хотя в семье никто не имел к этому отношения.

…Я люблю, чтобы в работе была тайна какая-то, загадка, чтобы нужно было задержаться, разгадать ее. Но чтобы задержать внимание зрителя и заставить его еще в чем-то разобраться, я насыщаю работу деталями. Я люблю жанр натюрморта, но одних только предметов в нем, я считаю, недостаточно: у меня и в натюрморте — история"

Вера Станишевская

"Вера входит в когорту русских художников Эстонии, которые сохранили преданность искусству. Они не поменяли серьезного отношения к тому, что делают. Это могут быть разные техники — акварель или масло, разные жанры, но они ценят начало, которое в них было заложено Эстонской академией художеств, и верны себе.

… в ее жизни было много перипетий. Вера много работала в книжной графике, в иллюстрации. А сегодня мы видим, что она художник, который может себя выразить и в станковой живописи, и в этих работах многое закодировано, так что есть о чем думать, есть о чем помнить. Вера в своем искусстве достигла многого".

Искусствовед Галина Балашова

Источники:

http://visualart.ee/

https://euro-pulse.ru/

https://www.sv-gazeta.ru/

http://www.exlibris-molibojenko.ru/

https://ee.sputniknews.ru/

Станишевский (Stanishevski) Владислав Никифорович

«В Таллинн он приехал учиться в Художественном институте. Надо учитывать, что это было советское время. Здесь позволялось немного больше свобод, больше, чем где-либо. Можно было рисовать то, что ты хочешь, а не только рабочих и колхозниц. Подход к обучению был совсем иной, чем в России. И на курсе училось очень мало студентов, поэтому обучение было буквально индивидуальное. Словом, Эстония – это был большой шанс.

Он овладел всеми графическими техниками. Техника высокой печати: линогравюра, затем более сложные – гравюра на дереве и гравюра на металле. Глубокая печать: офорт, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, резерваж, сухая игла и другие. Техника плоской печати: литография, еще и шелкография.

Как правило, в нашем институте не давали направление на работу, даже в советское время. И если в других институтах мечтали получить "свободный диплом", то у нас, напротив, получить направление на работу было большой привилегией. Влад получил распределение в издательство Eesti Raamat в редакцию классической литературы. Работал он там вплоть до развала Советского Союза, да и до развала самого издательства. Работая там, он тем не менее оставался свободным художником. Влад показал свой творческий уровень уже на этапе защиты дипломного проекта, поэтому он удостоился привилегии выбирать самому авторов книг, которые хотел оформить. И книги это были особенные: они издавались, как правило, в подарочном варианте, иллюстрации печатались с оригинальных досок.

Некоторое время назад в Москве искусствовед Дмитрий Фролов читал лекцию о творчестве Станишевского, он и определил Влада как эстонского Дюрера. Влад и считал Дюрера своим учителем, причем одним из самых главных. Дюрер и Микеланджело — художники, которые в наибольшей степени оказали на него влияние.

Влад по своему складу мышления и образности творчества — философ. Он создал собственный мир, который передал в своих работах. Многие считают, что его мир слишком сложен, работы слишком насыщены образами, символами…

Его интересовали глобальные вещи: жизнь и смерть, роль художника в этом мире, начало и конец жизни, мужчина и женщина, осмысление мира через собственную личность. Вопрос в том, насколько хватило ему времени реализоваться, — к сожалению, он рано ушел.

У него каждая книга — как этап. Что ни сделает, его настигал успех. В работе над иллюстрациями он работал крайне тщательно и вкладывал в них много сил и творческого подхода. Он делал иллюстрации к "Холстомеру" Л.Н. Толстого, к пьесам Александра Островского, Йоханнеса Семпера, Михаила Шолохова, Александра Пушкина — это то, что было сделано в гравюре на дереве. Было потрясающее издание — "Медный всадник", совершенно особенная книга.

Временами появлялись молодые художники, которые хотели у него учиться. Но у Влада очень высокая планка — он много требовал. Встать на его уровень практически никто не мог — это непосильно. В Эстонии есть очень интересные художники, но нет художника-графика, равного ему»

Вера Станишевская

Станише́вский (Stanishevski) Владисла́в Ники́форович

1947 – 2011

художник-график, иллюстратор.

СССР, Эстония

Лауреат Государственной премии СССР (1990).

В 1993 году был включён в энциклопедию лучших авторов экслибрисов мира «Biografical of the art of the contemporary exlibris».    

Произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Эстонии, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://www.tvoyapechat.ru/

http://museum.ru/

http://www.anastasiaisachsen.com/

https://f10.pmo.ee/

https://ee.sputniknews.ru/