Лотарева Наталья

 

Лотарева Наталья

художник

Россия

Родилась в 1983 году в Свердловске.

В 2003 году окончила Екатеринбургское художественное училище им. И.Д. Шадра.

В 2013 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерскую книжной графики под руководством проф. А.А. Пахомова.

С 2009 года обучалась в Санкт-Петербургской школе каллиграфии.

С 2015 года - член Союза художников России.

Работает в технике акварели, традиционных печатных техниках — офорт, литография, а также создает рукописные книги, как каллиграф.

Участник многих выставок и графических биеннале в России и за рубежом.

Работы находятся в: Государственном Эрмитаже (рукописная книга), Российской Национальной Библиотеке, Научно-Исследовательском музее Российской Академии Художеств, Современном музее каллиграфии (Москва), Силезской Библиотеке (Катовице, Польша), Музее Богуслава Горака, (Рокицаны, Чехия), а так же в частных коллекциях

Источники:

https://www.rarebook.spb.ru/painters/lotaryeva-natalya/

http://art-proniknovenie.ru/wp-content/uploads/2014/10/Лотарева-фото.jpg

https://www.calligraphy-museum.com/participants/ru/natalia_lotareva-kuznetsova

https://bizar.art/artwork/semya-de20

Архипов Иван

 

Архипов Иван

Родился 27 ноября 1987 года в Москве.

Учился в пищевом университете.

Рисовал на лекциях, играл в футбол.

Перевелся на факультет дизайна в Высшую школу экономики, где погрузился в искусство техники эстампа.

Живу и работаю в Москве

Источники:

http://projectstart.ru/users/cabinet/6097/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/5946/lot/132207/Архипов-Иван?lang=en

https://bizar.art/author/ivan-arhipov-enic

Метельская Вероника

 

Метельская Вероника Юрьевна

художник

Источники:

https://artaward.info/index.php/en/uchastniki-2021-vesna/87-uchastniki-sezona-2021-vesna-razdel-grafika

https://www.culture.ru/events/1658525/v-cherno-belom-cvete

Купрейченко Алексей

 

Купрейченко Алексей

Россия

художник

В 2018 году с отличием окончил Академию, представив, высоко оцененную экзаменационной комиссией, дипломную живописную работу «Городской человек», иллюстрации к сборнику сказок В. Гауфа «Караван» и серию офортов «Америка построена эмигрантами».

Художник, станковый график.

Работает преимущественно в технике офорта, предпочитает фигуративность абстракции. Ключевое стремление художника – объединение нестандартных техник и стилистик. Автору нравится работать с формами, сочетать монохромные работы с яркими, простые силуэты со сложной детализацией.

Получил Диплом I степени XLI Молодежной выставки МОСХ России

Источники:

https://artcontract.ru/artworks/search?field=32&spec=3000&page=1333

https://somodernart.com/catalog/authors/aleksey-kupreychenko

https://academy-andriaka.ru/pozdravlyaem-vypusknika-akademii-alekseya-kuprejchenko-s-pobedoj-v-xli-molodezhnoj-vystavke-mosh-rossii/

https://vk.com/hudoznick

Далецкая Юлия Павловна

 «Для меня, как графика, главное – донести мысль свою. А способ и манеру исполнения каждый раз диктовало содержание. Хорошо это или плохо, я не знаю. Но зато, может быть, вам не скучно будет смотреть на меня»

Далецкая Ю.П.

Далецкая Юлия Павловна

СССР, Россия

художник-график, иллюстратор, педагог

Родилась 6 ноября 1939 года.

Из семьи писателя и певицы.

Окончила Среднюю художественную школу при Академии художеств.

В 1959-66 гг. обучалась на графическом факультете Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина АХ СССР, у М.А.Таранова (дипломная работа - серия из 13 эстампов на тему мансийского эпоса "Янгал-маа", присвоена квалификация художника-графика).

Член Союза художников СССР.

Преподавала в Детской художественной школе, в Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица на кафедре рисунка, вела экспериментальный класс в г. Пермь по своей программе.

Любимые техники со временем сменяли друг друга: от офорта - к акварели и углю.

В последние годы большинство работ сделаны в смешанной технике, где акварель, пастель, цветной и графитный карандаш, уголь сливаются в выразительное полнозвучие. Жанры и темы самые разные: натюрморты, пейзажи, портреты, анималистика, фантазии, жанровые зарисовки. Во всех кроме ясно читающегося “поверху” сюжета присутствует второй план, содержащие размышления художника о тайнах бытия.

Много внимание уделяет книжной графике

Источники:

https://news.myseldon.com/ru/news/index/170777291

https://artmus.ru/exhibitions/id-169.html

https://gtn-pravda.ru/2016/06/08/hudozhnik-julija-daletskaja-uvidet-i-ponjat.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/3965

https://vk.com/wall-106006021_23088

Завьялова Анастасия Ивановна

 

Автопортрет

Завьялова Анастасия Ивановна   

1908 – 2001   

Россия, СССР   

художник, иллюстратор   

Советский график, художник книги, занималась промышленной графикой.

Родилась 25 марта 1908 года в деревне Верхоречки Пермской губернии.

Училась в Пермском художественно-педагогическом техникуме (1927–1929), в ленинградском Вхутеине (1929–1930). После реогранизации Вхутеина переведена в Москву, где продолжала учебу в Московском педагогическом институте – МПИ (1930–1934). В 1935–1938 годах училась в Московском институте изобразительных искусств (МИИИ – МГХИ) у Л. А. Бруни, А. Д. Гончарова, А. М. Гусятинского, М. С. Родионова, В. А. Фаворского.

Жила в Москве.

Работала художественным редактором издательства «Искусство» (1938–1939). В 1939–1941 – художник-график Воениздата, Госполитиздата.

В 1942–1943 годах работала в Мастерской агитплаката в Перми.

Член Союза художников с 1943 года.

Работала в Пермском книжном издательстве (1943–1947).

В 1947–1948 – художник-график в издательствах «Иностранная литература», Воениздат, Госполитиздат.

С 1946 года участвовала во многих всесоюзных, республиканских и московских выставках.

Её произведения хранятся в двадцати музеях восьми стран, в том числе: Государственной Третьяковской галерее, Государственном центральном музее современной истории России, Пермской государственной художественной галерее, Соликамском краеведческом музее и др.

Источники:

http://artgallery.krasno.ru/IMAGES/Grafics/Zavialova%20A.htm

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/8010/lot/19415/Завьялова-Анастасия-Ивановна?lang=ru

https://fantlab.ru/art27548

https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/4278-zavyalova-anastasiya-ivanovna-1908-2001.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/3923

Серов Юрий Дмитриевич

 

Серов Юрий Дмитриевич

1924 – 2002

СССР, Россия

художник

Живописец, график, архитектор.

Член Союза архитекторов.

Участник Великой Отечественной Войны.

После войны поступил в Киевский художественный институт, где получил профессию художника-архитектора.

Работал в Проектном институте в Киеве.

В 1958 — 1970 годах был главным архитектором Бердянска.

В 1970 году переехал в Липецк. Работал в институте «Липецкгражданпроект».

Принимал участие в выставках Липецких художников.

В выставочном зале Липецка прошла его персональная выставка.

Источники:

https://art-most.com/product-detail/serov-yurij/

Насибулин Энгель Хариевич

Насибулин Энгель Хариевич

1934 - 2020

СССР, Россия

художник, иллюстратор

Родился 4 января 1934 года в селе Толбазы, Аургазинский район, Башкирия.

С 1952 по 1954 год учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, с 1958 по 1962 год в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Работал художником-оформителем в Академическом университете им. Жореса Алферова и Физико-техническом институте имени А. Ф. Иоффе.

Жил и работал в Санкт-Петербурге и в Пушкиногорье.

Круг творческих интересов многообразен — от монументальной живописи и скульптуры до книжной графики.

Как график проиллюстрировал и оформил около 600 книг на различных языках, среди которых произведения М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматовой, Ю. Н. Тынянова, Г. Р. Державина, Н. В. Гоголя и других классиков русской литературы, а также Байрона, Эзопа, Апулея. Главной темой в творчестве Энгеля Насибулина были А. С. Пушкин и его герои. Художник проиллюстрировал «Евгения Онегина», «Бориса Годунова», «Графа Нулина», «Историю села Горюхина», «Арапа Петра Великого», «Медного всадника», циклы стихотворений, написанных в Михайловском и Болдине, и другие произведения Пушкина. Сотрудничал с издательствами «Вита Нова», «Молодая гвардия» и проч. Также Насибулин написал и проиллюстрировал книгу «Сказы о Сямене Стяпановиче Гейченка», посвященную хранителю Пушкинского музея-заповедника С. С. Гейченко, с которым художника связывала близкая дружба.

Создавал миниатюрные коллекционные книги (преимущественно на пушкинские темы), которые изготавливал вручную — от иллюстраций до переплёта. Также был автором экслибрисов, которые находятся в коллекциях библиофилов, в том числе в собрании музыканта Мстислава Ростроповича.

Как скульптор и монументалист участвовал в создании памятника «Рубежный камень» на Невском пятачке, панно на Сердобольской улице (Санкт-Петербург), памятника воинам 3-го (Выборгского) полка Ленинградской дивизии народного ополчения, павшим в боях за высоту 40,0 в августе 1941 г., в деревне Сяндеба в Карелии, а также других памятников воинской славы в Санкт-Петербурге и Ленинградской области. Оформил здание школы № 116 в Санкт-Петербурге. Был автором мемориальных досок Я. И. Френкелю, В. М. Тучкевичу и другим академикам на фасаде главного здания Физико-технического института им. А. Ф. Иоффе, а также мемориальной доски Ж. И. Алфёрову, с которым художник был дружен.

Принимал участие в создании Музея А. С. Пушкина в Нью-Йорке, был главным художником международных пушкинских конференций.

Его работы находятся в собраниях пушкинских музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Болдина, Михайловского, в Музее А. А. Ахматовой, в частных собраниях в России и за рубежом

Источники:

https://pushkinland.ru/2018/exh/exh20/exhf83.php

http://www.boldinomuzey.ru/index.php/sobytiya-2020/555-boldinskaya-pushkiniana-engelya-nasibulina

https://kumertime.info/articles/kultura/2019-01-22/mir-pushkina-v-zhizni-i-risunkah-engelya-nasibulina-715179

https://ladycaramelka.ru/stati/nasibulin-engel-harievich

https://permartmuseum.ru/exhibit/9738

https://spbau.ru/assets/images/news/2019/CatCosmos/JGB_0332.jpg

https://megapolisonline.ru/v-peterburge-umer-engel-nasibulin-illyustrirovavshij-proizvedeniya-pushkina/

https://vitanova.ru/galereya/illyustratsii/?aid=125

Тарасова Маргарита Вениаминовна

 

Тарасова Маргарита Вениаминовна

1933 – 2006

СССР, Россия

заслуженный художник, книжный иллюстратор

Родилась 5 июля 1933 года в г.Прохладном Кабардино-Балкарской АССР.

В 1955 году окончила Украинский полиграфический институт им. И. Федорова.

С 1955 года жила и работала в г. Перми.

С 1955 по 1970-е гг. работала художественным редактором Пермского книжного издательства, определяла художественный уровень издаваемых книг, объединила коллектив художников книги.

В творческое наследие входит: книжная и станковая графика, иллюстрации и дизайн книг современной поэзии, в т. ч. – пермской, декоративно-монументальные работы, эскизы гербов г. Перми и Пермской области, памятные плакаты, юбилейные медали, эскизы нар. костюмов, натюрморты, пейзажи, цветочные композиции.

На протяжении ряда лет работала над созданием серии книг, посвященных поэтическому творчеству народов Пермского края: «Руководителю народного хора» (1955), «Вишерские частушки» (1956), сувенирное издание «Уральские частушки о любви» (1966), записанные знатоком и собирателем Прикамского фольклора И. В.Зыряновым (отмечено наградами на международных конкурсах искусства книги в Осаке и Монреале); «Уральские хороводы» (1980), «Скоморошины» (1982), «Сказано-связано» - пословицы и поговорки Прикамья (1987). В 1989 - 1991 гг. вышла серия миниатюрных изданий «Фольклор Прикамья», включивший книги: «Прикамские посиделки», «Уральские хороводы», «Чердынская свадьба», «Камская вольница».

Благодаря творческому содружеству Тарасовой и собирателя прикамского фольклора И. В. Зырянова устное нар. поэтическое творчество стало известно не только собирателям и немногим специалистом, но общим культурным достоянием края.

Позднее она создала серию офортов на тему прикамского фольклора: «Уральские хороводы» (1979), «Камская вольница» (1979), «Прикамские посиделки» (1978), «Календарные праздники народов Прикамья» (1980-1981). В 1988-1989 гг. создала графическую серию «Натюрморты-воспоминания», посвященную творческим поездкам в Грецию, Италию, Вьетнам, Японию, Францию. Цикл «Семья» (1995) включает четыре натюрморта. В 1999 г. создала серию цветных графических листов «Знаки зодиака», в 2000 г. – цикл «Цветы».

Участник областных, региональных, всесоюзных и всероссийских, международных художественных выставок и книжных выставок-ярмарок. Персональные выставки: 1977 г., 1985 г. (Пермская художественная галерея), 1993 г. (Дания, г. Фарум), 2003 г. (г. Пермь), 2006-2007 гг. (г. Краснокамск, г. Чайковский).

Награждена Почетной грамотой Министерства культуры СССР (1960) и серебряной медалью ВДНХ СССР (1963).

Член Союза художников СССР (1966), член Союза журналистов СССР (1970).

В 1977 году присвоено звание "Заслуженный художник РСФСР".

Почетный гражданин г. Перми.

В ПГИК работала с 1995 по 2006 гг. доцентом кафедры живописи. Принимала участие в разработке первых программ по рисунку, живописи и композиции. Вела преддипломную практику и ряд других учебных практик у студентов. Консультировала студентов-дипломников. Внесла большой вклад в становление кафедры как академической системы в современном художественно-образовательном пространстве г. Перми.

Произведения находятся в Пермском государственной художественной галерее, музеях Пермского края, частных собраниях в России и за рубежом

Источники:

https://www.newsko.ru/articles/nk-274016.html

https://www.permarchive.ru/index.php?page=dorogaya-moya-hudozhnitsa

https://mk.permkrai.ru/upload/medialibrary/1da/m.-tarasova.jpg

https://vk.com/wall-162817037_8461

http://www.fnperm.ru/тарасова-маргарита-вениаминовна-.aspx

https://twitter.com/bihmmuseum/status/1014895437365612544/photo/1

http://www.museum-berezniki.ru/blog/istorija-odnogo-oforta