Апаликова Мария Николаевна

 

Апаликова Мария Николаевна

художник

Россия

В 2009 году окончила Приморский Краевой Художественный Колледж по специальности "Дизайн". С 2012 по 2018 гг. обучалась в Дальневосточном Государственном Институте Искусств (мастерская И.И.Бутусова).

С 2014 года занималась ведением специальных дисциплин (рисунок, живопись, декоративно-прикладное искусство) в Детской Школе Искусств МБОУДОД "ДШИ" №4 г.Владивостока.

Участник многочисленных российских и международных выставок

Источники:

https://profi.ru/profile/ApalikovaMN2/

https://artcontract.ru/profile/view?id=104233

https://kartinapobedy.ru/contest/2435?field=&painter=104233

Кокуева Юлия

 

Кокуева Юлия

Россия

художник

Родилась в Москве.

В 1988 году закончила МСХШ.

Окончила институт им. Сурикова в 1994 году в мастерской станковой графики.

В 1995 году была награждена Дипломом Российской Академии художеств за серию офортов на тему «Мой Петербург».

Прошла стажировку в мастерской офорта Академии Художеств в Санкт-Петербурге и в Берлинской Академии Искусств.

Работала в мультипликации, в журнале, реклама, оформление интерьеров, создание эскизов декоративных панно для мозаики на фасадах и др.

Предпочитает масляную живопись, в смешанных техниках — карандаш, уголь, масляная пастель.

Любимые техники ― акварель, офорт.

В настоящее время преподает в школе акварели Сергея Андрияки.

В 1996 году вступила в Московский Союз Художников (Объединение художников графического станкового искусства).

С 1994 года — участвует в Московских, Всероссийских и международных выставках. С 1998 года — принимает участие в ежегодных выставках «Мир форм».

Многие произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом

Источник:

https://jutacolor.wordpress.com/

Алексей Курчавый

 Из интервью Алексея Курчавого:

— Два года назад я увлекся печатной графикой. Начал с линогравюры. Потом познакомился с Николаем Степановичем Макушкиным. Это мэтр графики в Мордовии. К сожалению, он скончался прошлым летом. За время нашего знакомства он передал многие секреты своего ремесла. На тот момент я не ожидал, что это станет существенной частью моего творчества. На сегодняшний день, пожалуй, определяющей частью. Со временем полностью углубился в графические техники: глубокую и высокую печать, офорт, линогравюру… Стал экспериментировать с техниками. Почему именно такая форма? Затрудняюсь ответить однозначно. По-моему, сейчас все больше проявляется интерес к ручному ремеслу. И у знакомых из художественный среды, и у представителей других сфер, с кем общаюсь, проявляется неподдельное любопытство к моему занятию.

— Природа офорта, графики вообще не определяется поколениями. Искусство имманентно человеку и просто существует. Может меняться. Я не люблю ярлык «старая форма». Это форма со своим языком. Изначально офорт и все печатные техники появились как средство репродуцирования. Искусство, технология и рынок увязались вместе. У разных художников офорт приобретал свои черты. Впоследствии, когда рыночный спрос был удовлетворен, появилась полиграфия, офсетная печать. Надобность в таком виде отпала. Сейчас можно напечатать что угодно в любом количестве. И здесь есть две крайности: а) полное отрицание предшествующего опыта; б) бездумное следование старым канонам. Сегодня современное искусство, если обобщать, заключается в работе с материалом, интонацией, контекстом. То есть мы говорим уже не о чистом удовлетворении утилитарного запроса. Данная выставка — ликбез для людей по самому ремеслу.

— В России своеобразный арт-рынок в этом плане. Тем более в Саранске… Но интерес к печатной графике, безусловно, есть. И если зритель еще больше разовьется, то, возможно, рынок увеличится. Тиражное искусство — демократичное. Оно может удовлетворить запрос большого количества людей. У меня лично именно печатная графика с коммерческой точки зрения не очень успешна. Я совмещаю с другими областями. В том числе преподаванием. Надеюсь, наладить процесс таким образом, чтобы полностью сосредоточиться на печатной графике.

— В Мордовии есть небольшое количество художников-графиков. Тех, кто знаком с техникой печатной графики, еще меньше. С офортами — можно пересчитать по пальцам одной руки. Учитываем тех, кто занимается этим постоянно. В итоге, скорее всего, остаюсь один я. Хотя и мои знакомые художники проявляют интерес. Провожу для них мастер-классы. Стараюсь передавать знания.

Алексей Курчавый — живописец, график, педагог, графический дизайнер, художник-аниматор.

В 2016 году окончил Саранское художественное училище им. Сычкова, а в 2022 году - Мордовский государственный педагогический университет им. Евсевьева.

С 2020 года стажировался в области печатной графики в мастерской народного художника Мордовии Николая Макушкина.

Участник международных, всероссийских, региональных, республиканских и городских выставок

Источники:

https://saransk.bezformata.com/listnews/sostoyaniya-alekseya-kurchavogo/114386907/

https://mordoviatv.ru/personalnaya-vystavka-alekseya-kurchavogo-sostoyaniya/

https://izvmor.ru/novosti/kultura/hudozhnik-aleksej-kurchavyj-otkroet-saranskoj-publike-svoi-sostoyaniya/

https://www.info-rm.com/2023/02/06/v-muzee-erzi-otkroetsya-vystavka-alekseya-kurchavogo-sostoyaniya/

https://vk.com/@artzavod13-aleksey-kurchavyi

https://stolica-s.su/archives/367516

https://www.culture.ru/events/2774342/vystavka-sostoyaniya

https://news.myseldon.com/ru/news/index/279486735

Рисуют дети

 Здесь вы можете познакомиться с небольшим количеством офортов, выполненных детьми из «Детской школы искусств» города Лесного (крупнейшая школа искусств в Свердловской области):

Источник:

https://dshi-lesnoy.ekb.muzkult.ru/gallery/estamp-etozdorovo

Таня Пёникер

 

Таня Пёникер

художник

Россия 

Начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод».

Первый проект «Бессловесное признание» открыл широкой аудитории практически «дневниковую» графику художницы, учившейся тогда в одиннадцатом классе.

Отправной точкой авторского высказывания стала личная мифология, основанная на простых и понятных человеческих переживаниях и страхах.

Самобытная графика юной художницы, однако, очень быстро прогрессировала технически: Таня всегда была прилежной и усидчивой ученицей, не боялась пробовать новое и активно развивала мастерство каллиграфии, тщательно и детализировано, прорисовывая самые мелкие детали.

После окончания Института проблем современного искусства (ИПСИ) в 2013 году в ее работах проступила рефлексия графики как медиа, а смысловая нагрузка работ обрела большую многослойность: композиция стала более продуманной и вписанной в определенные логические схемы, отсылающие и к средневековой книжной миниатюре, и к канонической живописной иконографии эпохи Возрождения.

На данном этапе художница сосредоточена преимущественно на графике, созданной с фанатичной скрупулезностью. Автор вплетает в поверхность рисунка не только краски, но и собственную кровь, а также значимые для себя артефакты: ногти, зубы и драгоценные камни. Работы Пёникер сохраняют неразрывную связь с автором даже после того, как они, спустя месяцы кропотливой работы, покидают ее мастерскую.

Авторский стиль Тани базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на непередаваемом сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного. Сложная повествовательная модель, экспрессивная образность, вселенные, в которых истории героев отражают не только актуальные медийные повестки, ставшие мемами, но и глубоко личные переживания художницы, — все это позволяет вписать работы Пёникер в дискурс новой постироничной искренности. Это искусство воскрешает и воспевает чувствительность и чувственность человека, не имеющего защитного панциря в циничном постмодернистском мире, а потому создает свой собственный микрокосм, где серьезность очень сложно отличить от сарказма

Источники:

https://bizar.art/author/tanya-pniker-ipxc

Лотарева Наталья

 

Лотарева Наталья

художник

Россия

Родилась в 1983 году в Свердловске.

В 2003 году окончила Екатеринбургское художественное училище им. И.Д. Шадра.

В 2013 году окончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, мастерскую книжной графики под руководством проф. А.А. Пахомова.

С 2009 года обучалась в Санкт-Петербургской школе каллиграфии.

С 2015 года - член Союза художников России.

Работает в технике акварели, традиционных печатных техниках — офорт, литография, а также создает рукописные книги, как каллиграф.

Участник многих выставок и графических биеннале в России и за рубежом.

Работы находятся в: Государственном Эрмитаже (рукописная книга), Российской Национальной Библиотеке, Научно-Исследовательском музее Российской Академии Художеств, Современном музее каллиграфии (Москва), Силезской Библиотеке (Катовице, Польша), Музее Богуслава Горака, (Рокицаны, Чехия), а так же в частных коллекциях

Источники:

https://www.rarebook.spb.ru/painters/lotaryeva-natalya/

http://art-proniknovenie.ru/wp-content/uploads/2014/10/Лотарева-фото.jpg

https://www.calligraphy-museum.com/participants/ru/natalia_lotareva-kuznetsova

https://bizar.art/artwork/semya-de20

Архипов Иван

 

Архипов Иван

Родился 27 ноября 1987 года в Москве.

Учился в пищевом университете.

Рисовал на лекциях, играл в футбол.

Перевелся на факультет дизайна в Высшую школу экономики, где погрузился в искусство техники эстампа.

Живу и работаю в Москве

Источники:

http://projectstart.ru/users/cabinet/6097/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/5946/lot/132207/Архипов-Иван?lang=en

https://bizar.art/author/ivan-arhipov-enic

Метельская Вероника

 

Метельская Вероника Юрьевна

художник

Источники:

https://artaward.info/index.php/en/uchastniki-2021-vesna/87-uchastniki-sezona-2021-vesna-razdel-grafika

https://www.culture.ru/events/1658525/v-cherno-belom-cvete

Купрейченко Алексей

 

Купрейченко Алексей

Россия

художник

В 2018 году с отличием окончил Академию, представив, высоко оцененную экзаменационной комиссией, дипломную живописную работу «Городской человек», иллюстрации к сборнику сказок В. Гауфа «Караван» и серию офортов «Америка построена эмигрантами».

Художник, станковый график.

Работает преимущественно в технике офорта, предпочитает фигуративность абстракции. Ключевое стремление художника – объединение нестандартных техник и стилистик. Автору нравится работать с формами, сочетать монохромные работы с яркими, простые силуэты со сложной детализацией.

Получил Диплом I степени XLI Молодежной выставки МОСХ России

Источники:

https://artcontract.ru/artworks/search?field=32&spec=3000&page=1333

https://somodernart.com/catalog/authors/aleksey-kupreychenko

https://academy-andriaka.ru/pozdravlyaem-vypusknika-akademii-alekseya-kuprejchenko-s-pobedoj-v-xli-molodezhnoj-vystavke-mosh-rossii/

https://vk.com/hudoznick