Алексеев Александр Александрович

Алексеев Александр Александрович

1901 – 1982

Россия, Франция

Родился в Казани 5 августа 1901 года.

Детство провел в Константинополе, где служил военным атташе его отец (он исчез при невыясненных обстоятельствах во время служебной командировки в Берлин в 1905 году). В 1905 году семья вернулась в Россию.

В 1912 - 1917 гг. учился в Первом кадетском морском корпусе в Петербурге. Предположительно, учился в гимназии при Лазаревском институте восточных языков. Когда началась Октябрьская революция, он уехал к родственникам в Уфу, там некоторое время занимался в Школе искусств, организованной Д.Бурлюком.

В 1919 году бежал из Уфы, добрался до Владивостока, где во время Гражданской войны служил моряком.

В 1920 году покинул Россию, через Японию, Китай, Индию и Египет перебрался в Англию.

В 1921 году обосновался в Париже, став учеником и помощником С.Судейкина.

В 1922-1925 гг. работал декоратором-исполнителем во многих парижских театральных труппах: у Н.Ф.Балиева в «Летучей мыши», в театре «Knock» Ж.Ромэна, выполнял заказы для театральных постановок Ж.Питоева, Ф.Ф.Комиссаржевского, Г.Бати, «Русского балета» С.П.Дягилева. Посещал занятия в Академии Гранд Шомьер.

В 1923 году женился на актрисе Александре Гриневской.

С 1925 года стал получать заказы на иллюстрирование книг. Первые его опыты были связаны с трудоемкой техникой торцовой гравюры — «Нос» («Le Nez») Н.В. Гоголя (1925-1926), «Аптекарша» («La pharmacienne») Ж.Жироду (1926) и «Настоятель монастыря» («L'abbe de l'abbaye») Ж.Женбаха (1927); затем последовали работы в технике литографии, акватинты, офорта. В конце 1920-х годов с иллюстрациями Алексеева вышли малотиражные издания французских переводов: гоголевских «Записок сумасшедшего» («Journal d'un fou, 1927»), пушкинских «Пиковой дамы» («La Dame de pique», 1928) и «Повестей Белкина» («Les récits d’Ivan Pétrovitch Bielkine», 1930), а также другие книги. В 1929 г. в Париже тиражом 100 экземпляров была издана одна из наиболее значительных графических работ Алексеева – цикл из ста иллюстраций к «Братьям Карамазовым» («Les frères Karamazov») Достоевского. Ещё один монументальный графический цикл – гравюры к «Дон Кихоту» Сервантеса (1936) – до сих пор остается неизданным.

В начале 1930-х гг. под впечатлением от экспериментальных фильмов «Механический балет» Ф.Леже и «Идея» Б.Бартоша обратился к кинематографу. Он изобрел новый способ съемки анимационных фильмов — с помощью игольчатого экрана, а 1933 году вместе со своей ученицей и будущей женой Клер Паркер (1906-1981) реализовал это изобретение в восьмиминутном анимационном фильме «Ночь на Лысой горе» на музыку М.П.Мусоргского.

В 1940 году переехал в США, а после войны вернулся в Париж, где продолжил работать над анимационными фильмами: это были «Нос» (по повести Гоголя, 1963), пролог и эпилог к фильму «Процесс» по роману Ф. Кафки (режиссёр О. Уэллс, 1962), «Картинки с выставки» и «Три темы» (1972 и 1980; оба – по музыкальным темам Мусоргского).

После того, как на игольчатом экране были созданы первые фильмы, Алексеев с его помощью выполнил огромные графические циклы – иллюстрации к «Доктору Живаго» («Le docteur Jivago») Пастернака (1959), «Игроку» («Le joueur») Достоевского (1967), представляющие собой своеобразные раскадровки сюжетов произведений. В частности, к роману «Доктор Живаго» на игольчатом экране были выполнены 202 иллюстрации.

Среди значительных графических работ Алексеева послевоенного времени – иллюстрации к «Слову о полку Игореве» («Chant du prince Igor», 1950), «Сказкам» («Contes») Э. Т. А. Гофмана (1960), «Искушению Запада» («La tentation de l’Occident») А. Мальро (1979).

В общей сложности с его иллюстрациями вышло около пятидесяти книг, в числе которых русские народные сказки, «Слово о полку Игореве», произведения А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, Л. Н. Толстого, Ф. М. Достоевского, А. П. Чехова, Б. Л. Пастернака, Э.-Т.-А. Гофмана, Э. По.

Особое место в его творческом наследии занимает цикл иллюстраций (120 акватинт) к «Анне Карениной» («Anna Karénine») Л.Н. Толстого, выполненный в 1951–1957 гг. Это издание было выпущено в Париже в 1997 году тиражом 20 экземпляров в виде папки эстампов

Источники:

https://allrus.me/greatest-russian-inventors/

https://rusmir.media/files/1/upload/1210x0/10876.jpg

https://www.museumpushkin.ru/vystavki1/arhiv_vystavok/ozhivshaya_grafika_aleksandra_alekseeva.html

http://cultobzor.ru/2017/02/anna-karenina-120-akvatint-aleksandra-alekseeva/09-2376/

https://schwarzze.livejournal.com/252581.html

https://ru.wikipedia.org/

http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8107.php

https://godliteratury.ru/projects/vystavka-illyustraciy-k-anne-karenino

https://www.litfund.ru/auction/16/377/

Шипицын Александр Сергеевич

«Немалую роль в моей любви к графике, и офорту в частности, сыграло то, что я воспитывался у великого иркутского художника Бориса Лебединского, который научил меня этому искусству. Отец привел меня к нему мальчишкой, и я долгое время был у него кем-то вроде подмастерья, шлифовал доски, выполнял разные другие поручения, пока наконец он не объяснил мне все хитрости этого ремесла. Его принципы живут во мне с детства, я даже пытался в себе их изжить, но они то и дело вылезают то тут, то там. Несмотря на то, что это одна из самых трудоемких, энергозатратных и вредных для здоровья техник, плюс к тому еще и дорогая с материальной точки зрения, сам процесс работы над офортом меня просто завораживает. Ты садишься, погружаешься в хитросплетение линий, и не можешь остановиться. Это огромное удовольствие.

Я нашел определенный подход, благодаря которому за один семестр могу делать художников. Еще при создании кафедры я ввел такой предмет, как клаузура. Очень часто студенты впадают в ступор перед белым листом. У них есть задание, но они не знают, с чего начать. Я предлагаю им начинать со случайных мазков, какими угодно красками, в любом порядке и любом месте. А потом уже смотреть, какие сочетания получаются из этих случайностей, ведь обязательно появляется динамика, конфликт, контраст. В этот момент лист становится подконтрольным, в нем появляется какая-то структура, пространственная или плоская — неважно, важно, что в этой структуре становится легко работать. Молодым людям это открывает глаза. А графика начинается с того, что я предлагаю взять щепку, макнуть ее в тушь и чертить как угодно. Затем моя задача — научить их вытаскивать из этого сумбура и хаоса какую-то идею. На первом курсе эта методика действует очень хорошо. Они уже знают, что две параллельные линии — это покой, а как только их пересекает третья линия, возникают два конфликта. Графика вся построена на таких конфликтах»

Шипицин А.С.

Шипицын Александр Сергеевич

заслуженный художник России

Россия

Родился 29 января 1938 года.

Окончил Иркутское художественное училище в 1960 году.

Окончил Московский полиграфический институт, отделение  Художественно-техническое оформление печатной продукции в 1970 году.

Член СХ СССР с 1967 года.

Работает в разных техниках: офорт, ксилография, линогравюра, иллюстрирует книги.

Его считают создателем иркутской графической школы.

Много лет преподает, стаж педагогической работы - 44 года. С 1967 по 1976 год преподавал в Иркутском училище искусств. Среди его учеников — С. П. Назаров, Л. Н. Назарова, А. Н. Лодянов, О. В. Беседин, В. И. Соколов.

С 1975 года преподавал в Иркутском политехническом институте на архитектурном факультете. С 1978 года заведовал кафедрой «Рисунок, живопись и скульптура» ИПИ.

С 2001 года - профессор, зав. кафедрой «Рисунок, живопись и скульптура» Иркутского педагогического университета.

Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. 14 персональных выставок.

Работы находятся в: Иркутский областной художественный музей, Усть-Илимская картинная галерея, Саянская картинная галерея, Соликамская картинная галерея, Кемеровская картинная галерея, Барнаульская картинная галерея, Новосибирская картинная галерея, Картинная галерея Комольска-на-Амуре, Галерея «Палитра» (Иркутск), музей Академии (Санкт-Петербург), а так же в частных коллекциях Иркутска и других городов России, Греции, Японии, Италии, Германии, Франции, Австрии, США, Англии.

Источники:

http://vspress.ru/v-masterskoj-xudozhnika/

http://irkipedia.ru/content/shipicyn_aleksandr_sergeevich

https://www.vbgallery.ru/kollekciya/grafika/tramvajnaya-liniya/

Бобров Виктор Алексеевич

Автопортрет

Бобров Виктор Алексеевич

1842 – 1918

художник, академик живописи

Россия

Родился 18 апреля 1842 года в селе Гатобужи (С.-Петербургской губ.)

Российский художник, портретист, мастер офорта, акварелист.

Поступил в Академию художеств в 1860 году. В Академии он получает пять серебряных медалей. Со второго года обучения начинает участвовать в академических выставках. Окончил Академию в 1867 году со званием классного художника  третьей степени, но уже на следующий год за серию портретов получает звание классного художника первой степени.

В 1873 году художнику присваивают звание академика.

С 1875 года увлекся изготовлением офортов и акварелью. За офорты художник награждается двумя поощрительными медалями Академии художеств. Всего создано около 100 офортов.

Выставляет акварели на ежегодных выставках Общества русских акварелистов, а портреты - в  Товариществе передвижных художественных выставок



Источники:

https://dic.academic.ru/

http://www.16vek.ru/

http://кулебаки-округ.рф/

https://magisteria.ru/

http://www.gelos.ru/