Алексич Михаил Николаевич

Алексич Михаил Николаевич

1910 – 1988

заслуженный деятель искусств РФ, кандидат искусствоведения, профессор

Россия

Родился в Оренбурге в 1910 году.

В 1931 году окончил Московскую Государственную Консерваторию по классу фортепиано у профессора Игумнова.

Окончил  ОГИЗ «Московский книжно-полиграфический техникум», а в 1939 году - МГХАИ им. В. И.  Сурикова, преподаватели -  академик И. Э. Грабарь и профессор М. А. Добров.

В 1946 году там же окончил аспирантуру, обучаясь у профессоров  А. А. Сидорова и М. А. Доброва.

Живописец, художник-график.

Заслуженный художник РСФСР.

Кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств РФ.

Участник многочисленных художественных выставок.

Жил и работал в Москве.

Источники:

http://socrealizm.com.ua

http://www.stgraph.ru/

https://bidspirit.com/

https://antiqueauction.ru/

Мироненко Василий Федорович

Мироненко Василий Федорович

1910 – 1964

народный художник УССР

Россия, Украина

Родился 27 декабря 1910 года в с.Ореховка, Полтавской губернии Российской империи.

С 1931 по 1936 год учился в Харьковском художественном институте у В.И.Касияна. После окончания - остался преподавать в институте. Возглавлял кафедру рисунка, с 1961 года - на должности профессора.

Дебютировал на первой всесоюзной выставке плаката "Плакат на службе пятилетки", открытой в начале апреля 1932 года в Москве, в помещении Государственной Третьяковской галереи. С этого времени участник многочисленных республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок. Персональные выставки прошли в Харькове (1940,1944,1954,1975 г.г.), Москве (1945, 1946 г.г.), Сумах (1953 год), Киеве (1958 год).

Выдающийся украинский советский график. Творческие предпочтения художника выразились уже в первых офортах, созданных на протяжении 1937–1941 г.г. Двадцать листов были собраны в альбом «Украинский пейзаж в офортах Василия Мироненко» и опубликованы в начале 1941 года Харьковским отделением Художественного фонда. Монохромные по цвету гравюры отмечены свежестью и искренностью восприятия природы. Ранняя весна, поздняя осень, состояние неустойчивости, легкой печали, созерцательность – основные параметры ранних, но вполне зрелых офортов художника.

С начала Великой отечественной войны Мироненко вместе с Харьковским художественным институтом находится в эвакуации в г.Самарканд.

В мае 1943 года художник переезжает в Москву и работает над созданием агитационных графических работ, а в октябре этого года возвращается в Харьков и занимается восстановлением учебного процесса в художественном институте.

В 1946 году награжден медалью за «Доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941–1945 гг.».

В послевоенное время график переходит к индустриальному пейзажу-картине. Поездки по стране, посещение Приднепровья, Приазовья и Донбаса воплотилось в офортах, ставших классикой советской графики. Среди них: «Домны Азовстали» (1950), «Новая Каховка» (1952), «В мартеновском цехе» (1952), "Запорожсталь» (1960), «У доменных печей» (1960), «Индустрия» (1960).

Гравюры 50-х годов – крупноформатные листы, насыщенные энергией строительства новой жизни. Панорамный ландшафт с небом, занимающим большую часть листа, придает величие всему, что совершается под ним.

Весной 1956 года совершает поездку в Болгарию, а осенью едет в Польшу с выставкой украинской графики. Впечатления о поездках воплотились в серии цветных офортов «По народной Болгарии» (1956 –1957 г.г.) и «Польские мотивы» (1957–1958 г.г.). Основные сюжеты офортов – городской пейзаж и исторические памятники.

В 1957 году Президиум Верховного Совета УССР присвоил художнику звание "Заслуженный деятель искусств Украинской ССР".

С 1963 года - "Народный художник УССР".

Умер художник 10 апреля 1964 года в г.Харьков.

Произведения В.Ф. Мироненко хранятся в Национальном художественном музее Украины, Харьковском художественном музее и в многочисленных музейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами.

Источники:

https://www.artsellbuy.com.ua/

https://www.lot-art.com/

https://www.pictame.com/

http://cp12.nevsepic.com.ua/

http://museum.net.ua/

http://kharkov.vbelous.net/

http://www.korners.kiev.ua/

https://art-nostalgie.com.ua/

Станишевский (Stanishevski) Владислав Никифорович

«В Таллинн он приехал учиться в Художественном институте. Надо учитывать, что это было советское время. Здесь позволялось немного больше свобод, больше, чем где-либо. Можно было рисовать то, что ты хочешь, а не только рабочих и колхозниц. Подход к обучению был совсем иной, чем в России. И на курсе училось очень мало студентов, поэтому обучение было буквально индивидуальное. Словом, Эстония – это был большой шанс.

Он овладел всеми графическими техниками. Техника высокой печати: линогравюра, затем более сложные – гравюра на дереве и гравюра на металле. Глубокая печать: офорт, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, резерваж, сухая игла и другие. Техника плоской печати: литография, еще и шелкография.

Как правило, в нашем институте не давали направление на работу, даже в советское время. И если в других институтах мечтали получить "свободный диплом", то у нас, напротив, получить направление на работу было большой привилегией. Влад получил распределение в издательство Eesti Raamat в редакцию классической литературы. Работал он там вплоть до развала Советского Союза, да и до развала самого издательства. Работая там, он тем не менее оставался свободным художником. Влад показал свой творческий уровень уже на этапе защиты дипломного проекта, поэтому он удостоился привилегии выбирать самому авторов книг, которые хотел оформить. И книги это были особенные: они издавались, как правило, в подарочном варианте, иллюстрации печатались с оригинальных досок.

Некоторое время назад в Москве искусствовед Дмитрий Фролов читал лекцию о творчестве Станишевского, он и определил Влада как эстонского Дюрера. Влад и считал Дюрера своим учителем, причем одним из самых главных. Дюрер и Микеланджело — художники, которые в наибольшей степени оказали на него влияние.

Влад по своему складу мышления и образности творчества — философ. Он создал собственный мир, который передал в своих работах. Многие считают, что его мир слишком сложен, работы слишком насыщены образами, символами…

Его интересовали глобальные вещи: жизнь и смерть, роль художника в этом мире, начало и конец жизни, мужчина и женщина, осмысление мира через собственную личность. Вопрос в том, насколько хватило ему времени реализоваться, — к сожалению, он рано ушел.

У него каждая книга — как этап. Что ни сделает, его настигал успех. В работе над иллюстрациями он работал крайне тщательно и вкладывал в них много сил и творческого подхода. Он делал иллюстрации к "Холстомеру" Л.Н. Толстого, к пьесам Александра Островского, Йоханнеса Семпера, Михаила Шолохова, Александра Пушкина — это то, что было сделано в гравюре на дереве. Было потрясающее издание — "Медный всадник", совершенно особенная книга.

Временами появлялись молодые художники, которые хотели у него учиться. Но у Влада очень высокая планка — он много требовал. Встать на его уровень практически никто не мог — это непосильно. В Эстонии есть очень интересные художники, но нет художника-графика, равного ему»

Вера Станишевская

Станише́вский (Stanishevski) Владисла́в Ники́форович

1947 – 2011

художник-график, иллюстратор.

СССР, Эстония

Лауреат Государственной премии СССР (1990).

В 1993 году был включён в энциклопедию лучших авторов экслибрисов мира «Biografical of the art of the contemporary exlibris».    

Произведения хранятся в музеях и частных собраниях в России, Эстонии, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://www.tvoyapechat.ru/

http://museum.ru/

http://www.anastasiaisachsen.com/

https://f10.pmo.ee/

https://ee.sputniknews.ru/

Неле Зирните

       «Очень важно сохранить присутствие традиционных техник, которые со временем становятся еще более уникальными и ценными. Главное - оригинал, его своеобразный и неповторимый шарм. Этого результата невозможно достичь искусственно, без использования профессиональных знаний и опыта»

      "Графика ничего не требует. Существует мнение, что это рисунок. Я — профессиональный печатный график, и для нас рисунок — подготовительная ступень, просто эскиз. А о рисунке я забыла уже давно. Ты строишь свой мир, и мне интересно строить его не на плоскости, а создавать иллюзию трехмерности — обеспечивать глубиной, переходами. Чтобы туда можно было войти, чтобы вас туда тянуло"

       "Мне нравится иметь универсальный почерк, смотреть на все со стороны. Есть язык каких-то не то чтобы образов — композиций, пропорций, ведь любая пропорция действует на ощущения человека. У меня нет сюжета — я предъявляю свое восприятие мира. А сюжет человек уже выстраивает сам и потом рассказывает мне увиденные истории. У каждого получается своя, и я ни на чем не настаиваю, ведь я не иллюстратор. Мои образы универсальны"

     "Мне нравится офорт. Это самая трудная техника — травление, работа с кислотой. Нарисованная линия — это эскиз. А если нанести ее на материал, протравить внутрь, получится линия глубокая, звучащая: это офорт"

     "У меня литовская школа, а там категорически не разрешалось ничего исправлять. Я выросла на том, что вот ты делаешь графику и не можешь стереть ничего. Но когда стала преподавать сама, мне такая философия уже не нравилась. И я учила студентов по-другому: даже если тебе кажется, что не получилось, — чуть-чуть добавь, чуть-чуть сполосни, чуть-чуть вытри. Научись жить процессом. Это как жизнь, и нужно использовать каждый момент. Если ты что-то делаешь — зачем ты это делаешь? Просто так? Нет, не просто так. И живем мы не просто так"

     "Почему я офортист? Мне это очень подходит: я мысль вынашиваю, и ее воплощение требует долгой работы. Мне эта техника интересна — она требует развития"

     "Что для меня искусство? Это сила, а не способ убедиться в собственном бессилии. Искусство должно поднимать человека. И сам результат не должен быть вялым — он должен быть легким"

Неле Зирните

Латвия
Мастер офорта, руководитель Гильдии рижских офортистов.
Окончила Государственную латвийскую академию художеств.

Член Союза художников Латвии.

Приняла участие в более чем 100 выставках, организовала 15 персональных экспозиций, неоднократно удостаивалась высших наград на международных биеннале и триеннале графики.
Ее произведения находятся в музеях Латвии, Швеции, России, Польши, США.

Источники:

http://www.kurier.lt/vystavka-latvijskogo-estampa/

http://paintings.lv/ru/artist/254

https://rus.lsm.lv/statja/kultura/kultura/nele-zirnite-i-ee-vechniy-noviy-god.a262649/

https://www.rothkocenter.com/ru/ekspozicija/krepkaja-voda-gildii-oforta-5