«Среди
художников, определивших неповторимые особенности Серебряного века, видное
место принадлежит Марии Васильевне Якунчиковой. Ее творчество по достоинству
было оценено современниками, ее ставили в один ряд с Левитаном, Коровиным,
Валентином Серовым и Врубелем, а самыми страстными почитателями дарования
Якунчиковой были Александр Бенуа и Дягилев, Сомов и Бакст, Борисов-Мусатов и
Павел Муратов, Волошин и художники «Голубой розы». Однако случилось так, что
после преждевременной смерти мастера основная часть творческого наследия
Якунчиковой осталась за рубежом в Швейцарии, где безвыездно поселился ее муж
Л.Н.Вебер, и ее роль и значение в русском искусстве стали забываться. И хотя с
1970-х годов интерес к Якунчиковой начал возрастать, думается, подлинная оценка
ее вклада в русскую художественную культуру — впереди.
В 1892 году помимо живописи Якунчикова начала
заниматься в Париже офортом и керамикой.
Ее работы в этой области стали новым словом
русского искусства. Во-первых, до Якунчиковой в России вообще не существовало
цветного офорта. А во-вторых, смелая стилизация форм позволила Якунчиковой
подчинить изображаемое плоскости бумажного листа и тем самым вернуть этому виду
творчества специфику, утраченную во второй половине XIX века. Новаторство Якунчиковой в
офортах было высоко оценено современниками, а Остроумова-Лебедева увидела в
этих произведениях стимул для собственных исканий в области ксилографии.
Свойственный модерну культ линии, поиски
двухмерных формул для передачи трехмерного мира, повышенная декоративность
цветовых пятен — все это содержится в офортах «Сельское кладбище» и «Пейзаж с
церковью». Сохраняя реальные соотношения цветов, Якунчикова вместе с тем смело
идет на оконтуривание каждого предмета и вместе с тем избегает схематизма,
сохраняя поэтическое переживание изображаемого мотива. Вместе с тем, выявляя
некоторую орнаментальность форм, Якунчикова, подобно другим представителям
модерна, стремилась подчеркнуть ритмическую структуру произведения, а это в
свою очередь усиливало в образе музыкальное начало, ведь музыка для
приверженцев «нового искусства» — наиболее совершенное из видов творчества, так
как именно она выражает «неизреченное».
Известно, что стиль модерн был пластическим
выражением такого явления рубежа веков, как символизм. И вполне
естественно для Якунчиковой, обратившейся к этому стилю, было желание
попробовать себя в сфере иррационального. Особенно это выражено в офорте
«Страх», где на зрителя широко открытыми от ужаса глазами смотрит лицо женщины,
бегущей по ночному лесу. Цветовым строем и характером волнистых линий художница
стремится передать состояние ужаса. Причем композиция офорта похожа на
композиции работ Э.Мунка "Крик"(1893) и "Страх"(1895). В
записной книжке Якунчиковой за 1896 год имя Мунка неоднократно упоминается,
думается, что Мунком художница заинтересовалась ранее, к моменту работы над
офортом.
А в офортах «Недостижимое» и его цветном
варианте «Радуга» в подчеркнутой остроте штриха, в хрупкой женской фигуре есть
что-то близкое к графике английских прерафаэлитов. Вообще Якунчикова в офортах
как бы старается освоить весь опыт западноевропейского модерна и символизма,
недаром в экслибрисе Л.Н.Вебера, с 1897 года мужа художницы, есть переклички с
М.Клингером, лидером немецкого югендштиля.»
Михаил
Киселев
«М.В. Якунчикова была незаурядной
художницей, настолько одаренной и опытной, что ее нельзя причислить к числу
обычных любительниц-дилетанток. Она большею частью жила за границей, но летом
обычно приезжала в Россию и занималась пейзажной живописью.
Излюбленными темами ее
произведений были поэтические уголки старинных усадеб, виды с балконов на
безграничные просторы полей, заглохшие сады, деревенские кладбища. Кроме
живописи, М.В. Якунчикова занималась цветным офортом, и в этой области у нее
были очень удачные вещи.»
Головин А.Я.
«М.В.Якунчикова-Вебер
– удивительно симпатичная художественная личность. Она одна из тех, весьма
немногих, женщин, которые сумели вложить всю прелесть женственности в своё
искусство, неуловимый нежный и поэтический аромат, не впадая при том ни в
дилентантизм, ни в приторность… М.В.Якунчикова не только большой поэт, но и
большой мастер. С этой стороны она до сих пор не достаточно оценена, а между
тем мало найдётся среди современных художников – и не только у нас, но и на
Западе, - кто владел бы такой свежей, благородной палитрой, таким широким
бодрым мастерством.»
Александр Бенуа
"Она
была характерной русской женщиной с типичным русским дарованием, а жить большую
часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами урывками
приезжала в Россию, набиралась "русским духом" и должна была опять
лететь назад... Якунчикова мало успела, особенно по сравнению с тем, могла. Но
во всем, что она имела время сделать, она выказала глубину чудесного дарования,
чутья и любви к далеким от нее русским лесам, этим "елочкам и
осинкам", к которым она относилась с каким-то благоговением и к которым
стремилась всю жизнь".
Сергей Дягилев
 |
| М.Врубель "Портрет Якунчиковой" |
Якунчикова Мария
Васильевна
1870
- 1902
Художник
Россия
Родилась 19 января 1870 в г.Висбаден, Германия.
В 1885 году поступила
вольнослушательницей в Московское училище
живописи, ваяния и зодчества и вскоре стала участницей
поленовских рисовальных вечеров, которые В. Д. и Е. Д. Поленовы организовали в
своём московском доме.
В 1888 году уехала
на лечение в Европу — через Вену в Италию, а годом позже во Францию. В последующие годы жила в Париже, приезжая на лето в Россию. Осенью 1889 года поступила в
парижскую академию Жюлиана, где обучалась на протяжении
четырёх лет. В России работала в имениях
отца, у Мамонтовых в Абрамцево и вблизи Звенигорода. В Абрамцево принимала участие в работе
керамической мастерской; её панно «Молчание» находилось на въездных воротах
завода «Абрамцево» в Бутырках.
С 1894 года оставила
академию, сняла мастерскую и начала работать самостоятельно, выставляя свои
произведения в Парижском салоне. В 1895 году увлеклась
декоративно-прикладным искусством: деревянной игрушкой, вышивкой, гобеленом,
аппликацией. Особенно активно работала в технике выжигания по дереву: она
исполняла декоративные панно в особой технике, совмещающей выжигание по дереву
и масляную живопись. Как и её ближайшая подруга Е. Д. Поленова, увлекалась
народным искусством, собирала его образцы. Народные, «неорусские» мотивы звучат
в её панно «Городок» (1896).
В 1896 году вышла
замуж за студента медицинского факультета в СорбоннеЛеона Вебер-Баулера — русского по паспорту,
большую часть своей жизни проведшего за пределами России и позднее получившего
французское гражданство. В 1898 году у
них родился сын Степан.
1897—1898 годы —
кульминация творческого развития, время создания таких шедевров, как «Из окна
старого дома. Введенское», «Чехлы», «Церковь в старой усадьбе. Черемушки близ
Москвы». Её имя называли в числе имен лучших русских художников тех лет. Кроме
живописи, она пробовала свои силы в майолике и графике.
Цветные офорты художницы, близкие
к стилю модерн, были отмечены английским журналом «The Studio»,
оказали влияние на творчество А. П. Остроумовой-Лебедевой.
Члены объединения «Мир искусства» пригласили ее участвовать в
выставках и в издаваемом ими журнале. Почти полгода украшала выпуски
журнала за 1899год (№№ 13—18)
созданная Якунчиковой обложка «Лебединая песня».
Приняла активное участие в
устройстве Кустарного отдела русского павильона Всемирной выставки 1900 года в
Париже. На этой выставке экспонировались ее огромное панно «Девочка и леший»
(3х3,6 м), выполненное в технике вышивки и аппликации; панно «Иванушка-дурачок
и Жар-птица» (замысел Е. Д. Поленовой выполнила Якунчикова и поэтому оно
экспонировалось как произведение Елены Поленовой); серебряной медали выставки
была удостоена полочка-лавочка для народных игрушек, выполненная в мастерских
Абрамцево по проекту Якунчиковой.
В 1900 году у
двухлетнего сына Якунчиковой обнаруживают туберкулез. Сына удалось спасти, но
здоровье художницы не выдержало напряжения сил в борьбе за его жизнь, и у неё
вновь открылся диагностированный ещё в конце 80-х годов туберкулезный
процесс. Рождение в апреле 1901 года второго
сына окончательно подорвало её здоровье. Муж перевёз семью сначала в Шамони, а затем в Швейцарию, где в Шен-Буржери был
куплен дом.
Наследие художницы разделено
между Россией и Швейцарией. В России картины хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее-усадьбе
В. Д. Поленова. Значительная часть её произведений
находится в частных коллекциях наследников семьи Вебер в Швейцарии, в доме
художницы.
Умерла 27 декабря 1902 года, Шен-Бужери, около г.Женева, Швейцария
Источники:
