Куценко Павел Яковлевич

 

Куценко Павел Яковлевич

1908 – 1983

Россия, СССР

заслуженный художник Украинской ССР

Родился 1 ноября 1908 года в г. Каменка Черкасской области.

С 1931 по 1936 год обучался в Киевском художественном институте. Его преподаватели: З.Толкачев, И.Плещинский, С.Нелепинская-Бойчук, Ф.Кричевский, П.Волокидин, И.Штильман, С.Григорьев.

После окончания института работает на кафедре рисунка в Киевском строительном институте вместе со своим учителем, а впоследствии и другом - Плещинским Илларионом Николаевичем. Они вместе ходят на этюды, а потом печатают гравюры в эстампной мастерской института.

В 1938 году первые эстампы были отобраны и экспонировались на Юбилейной выставке произведений художников УССР (1917-1937 г.г.)

Участвовал в республиканских (с 1937), всесоюзных (с 1946), зарубежных (с 1939) художественных выставках.

Член КПСС. 

Член Союза художников СССР.

В сентябре 1939 года призван в армию и участвует в финской войне. Был тяжело ранен и начало Великой отечественной войны встретил инвалидом с недействующей правой рукой. Несмотря на это отправляется на фронт в составе бригады художников. Он оформляет клубы, пишет лозунги и плакаты. Гравюры, исполненные по фронтовым рисункам художника, заняли значительное место в его творчестве. Лучшая из них "Землянки. Первый снег" (1945) напечатана во многих изданиях, посвященных украинской графике.

Работал в области станковой графики. Основные произведения: серии офортов «Киев и его околицы» (1937), «Возрождение освобожденного Донбасса» (1945), «Карпаты» (1947), «Колхозная Чапаевка» (1948–1949), «Пейзажи Украины» (1949–1969) и другие.

В послевоенные года художник много ездит по стране, создает графические серии, посвященные разным уголкам нашей Родины. Продолжает работу и в жанре портрета.

С 1973 года - "Заслуженный художник Украины".

Награжден Почетной грамотой Президиума Верховного Совета УССР.

Произведения представлены в музейных и частных коллекциях в Украине и за ее пределами

Источники:

https://violity.com/98994175-1971-pavel-kucenko-hudozhnik-katalog

https://veryimportantlot.com/ru/lot/view/kucenko-pa-tg-sevcenko-v-1857-g-1939-bumaga-655449

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/kutsenko-pia-1908

https://art-nostalgie.com.ua/Kutsenko.html

https://tramvaiiskusstv.ru/grafika/spisok-khudozhnikov/item/7656-kutsenko-pavel-yakovlevich-1908-1983.html

https://lugartmuseum.com/a_picture.php?first=0&col=3000&d=5&m=2&n=0

Соколов Яков Михайлович

 

Соколов Яков Михайлович

1911 – 1996

Россия, СССР

советский живописец, педагог, кандидат искусствоведения, доцент

Родился 10 января 1911 года.

Член Союза художников СССР.

Занимался станковой живописью, главным образом писал натюрморты.

Основные выставки: «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1947), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1950), «Всесоюзная художественная выставка» (Москва, 1955).

Жил и работал в Москве.

Работы представлены в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Севастопольском художественном музее им. М.П. Крошицкого, Государственном музейно-выставочном центре РОСИЗО, Череповецком музейном объединении

Источники:

https://egorovs.art/artist2089

https://tramvaiiskusstv.ru/zhivopis/spisok-khudozhnikov/item/2762-sokolov-yakov-mikhajlovich-1911.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/2726

Лепп Эско (Lepp Esko)

 

Лепп Эско (Lepp Esko)

1906 – 1977

Эстония, СССР

советский эстонский художник-график, иллюстратор, педагог

Родился 8 апреля 1906 года в эстонской деревушке Приитхольми (Priitholmi), Вырумааского уезда.

В юности потерял пальцы левой руки в результате аварии. Несмотря на полученную травму, занялся графическим искусством.

С 1935 по 1940 год учился в Таллинне в Государственном художественно-промышленном училище у Г. Рейндорфа, с 1940 по 1941 год - в Государственном высшем художественном училище им. К. Мяги в Тарту, у А. Лайго и А. Бах. С 1943 по 1948 год учился в Московском Государственном художественном институте под руководством П. Павлинова.

С 1948 по 1951 год преподавал в Таллиннском Государственном институте прикладного искусства, затем занимался разнообразной творческой работой в области станковой и книжной графики, экслибриса, акварели.

Превосходный рисовальщик, мастер гравюры, великолепно владевший разными гравюрными техниками, один из ведущих графиков Эстонии.

Работы находятся в собраниях национальных музеев Эстонии и в частных коллекциях

Источники:

https://vk.com/wall50758504_8064

https://www.arcadja.com/auctions/ru/author-lots/u3rf8b5x/

https://art-grea.ru/e-lepp-hudozhnik-grafik.html

https://www.eestigraafika.ee/esko-lepp-lohusalu-1963-akvatinta/lohusalu-1963-esko-lepp/

https://yavarda.ru/eskolepp.html

Камшилова Екатерина Викторовна

 

Камшилова Екатерина Викторовна

1904 – 1986

Россия, СССР

художник

Родилась 2 сентября 1904 года в г.Ирбит Пермской губернии (Свердловской области). Художник-график, живописец, член Союза художников СССР с 1942 года.

Окончила Пермский художественный техникум (1926) и графический факультет Ленинградского высшего художественно-технического института (1930).

Занималась станковой и тиражной графикой.

В военные годы сотрудничала с Молотовскими агитмастерскими, в технике трафарета исполняла плакаты Агит-Окна. Автор политического плаката «Да здравствует 27-ая годовщина Великой Октябрьской социалистической революции в СССР!» (1944).

Участница выставок: произведений женщин-художниц и горкома изо в Ленинграде (1939, 1940), межобластной «Урал – кузница оружия» (1944), художественных произведений к конференции Академии наук СССР по изучению производительных сил Пермской области (1945), произведений художников Пермской области (с 1947 года).

Основные работы: литографии «Пермский паровозоремонтный завод в дни войны» (1943), плакаты «27-я годовщина Октября», «Соберем урожай» и другие (1944), оформление и иллюстрации к детским книгам народных сказок (1949), Е. Трутневой «Наташино утро», «Наш дом» (1951), литография «Портрет писателя П. П. Бажова» (1955), офорты «Оперный театр», «Кустик» (1957), натюрморт «Сирень» (1960).

Работы, создаваемые в 1950-х годах стали ориентиром для художников региона, образцом высокой графической культуры.

Много работала в технике офорта. Формальным приемам в офортах художницы также присущи черты графики 1950-х годов; в основе своей образы полны лирических интонаций и это мироощущение присутствует в работах созданных и в 1960–1970-е годы.

В 1970-е–1990-е – художница тяготеет к предметному видению мира. Образ в ее рисунках строится посредством событийного восприятия мира. В работах сильно жанровое начало, часто присутствует элемент действия. Работала в разных техниках – рисовала карандашом и пером, исполняла рисунки в мягком материале.

Произведения находятся в Пермской художественной галерее, Кунгурском музее, картинных галереях колхозов имени Дзержинского и имени Тельмана.

В 1976 году Е. В. Камшилова подарила более 60 живописных и графических работ Соликамскому краеведческому музею

Источники:

https://www.permarchive.ru/funds/index.php?act=fund&id=1140

https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/6758-kamshilova-ekaterina-viktorovna-1904-1986.html

https://vk.com/album189608347_264818977

https://permartmuseum.ru/exhibit/3395

Лаарман Мярт Куставович (Laarman Märt)

 

Лаарман Мярт Куставович (Laarman Märt)

1896 – 1979

Эстония, СССР

заслуженный художник Эстонской ССР

Родился 22 февраля 1896 года в Вильяндимаа, Эстляндская губерния Российская империя.

Эстонский художник-модернист, график, иллюстратор, художественный критик, публицист, поэт, эссеист, переводчик, оформитель книг, издатель, педагог.

Занимался графикой и живописью, преподавательской и литературной деятельностью.

В 1920-х годах учился в школе А. Лайкмаа, совершенствовался во время учебных поездок по северным странам (Финляндия, Германия, Дания, Швеция).

С 1923 года — член и руководитель Группы Эстонских Художников, с 1928 года редактировал альманах «Mue Kunsti Raamat», в 1928—1929 — критик издания «Taie».

С конца 1930-х годов перешёл к более реалистичной трактовке мотивов.

Его работам присуща скупая и обобщенная декоративность в расположении масс цвета на плоскости, сдержанный лиризм в трактовке образов.

30 лет проработал педагогом: полтора года учителем рисования, а всё остальное время — учителем эстонского языка и литературы.

Будучи самоучкой, достиг удивительных результатов во многих гуманитарных областях.

Ранние работы подчеркнуто конструктивистские, но в то же время не лишены экспрессионизма. Об этом свидетельствуют «Семь гравюр на дереве» (1923) и «Церкви Олевисте и Нигулисте» (1927, гравюра на дереве). Экспрессионистическую контрастность и напряжение сохраняет в значительной степени и более позднее творчество художника, который в 1930-е годы, захваченный общей тенденцией, ориентируется на близость к натуре. Он создает многочисленные станковые графические листы — «Лебедь» (1943, гравюра на дереве), «Старик» (1958, гравюра на дереве), «Голова девушки» (1959, цветная гравюра на линолеуме) и др., но большую часть его творчества составляют книжные иллюстрации.

Автор оригинальных работ модернистского направления в изобразительном искусстве Эстонии.

Источники:

https://ru.wikipedia.org/wiki/Лаарман,_Мярт

https://www.eestigraafika.ee/

Серов Юрий Дмитриевич

 

Серов Юрий Дмитриевич

1924 – 2002

СССР, Россия

художник

Живописец, график, архитектор.

Член Союза архитекторов.

Участник Великой Отечественной Войны.

После войны поступил в Киевский художественный институт, где получил профессию художника-архитектора.

Работал в Проектном институте в Киеве.

В 1958 — 1970 годах был главным архитектором Бердянска.

В 1970 году переехал в Липецк. Работал в институте «Липецкгражданпроект».

Принимал участие в выставках Липецких художников.

В выставочном зале Липецка прошла его персональная выставка.

Источники:

https://art-most.com/product-detail/serov-yurij/

Кутателадзе Давид Ефимович

 

Кутателадзе Давид Ефимович

1901 – 1958

Грузия, СССР

заслуженный деятель искусств Грузинской ССР

Родился в 1901 году в г. Поти, Кутаисская губерния, Грузия.

В 1922 году окончил Тбилисский университет (история искусства) и Ленинградскую академия искусств в 1928 году.

Советский художник-живописец, график, преподаватель. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР.

Сотрудничал с ленинградскими и тбилисскими журналами, оформлял книги, работал в детском отделении Госиздата.

В 1930-х работал главным художником Партиздата.

В 1939-м председатель художественного совета Ленинградского товарищества художников, в 1942-м был эвакуирован в Тбилиси.

Жил и работал в Ленинграде и Тбилиси (1924 – 47); в Тбилиси (1948 – 58).

Участвовал в выставках с 1928 года. Основные выставки: «Художники РСФСР за 15 лет», Москва, 1933; «Рабоче-Крестьянской Красной Армии двадцать лет», Москва, 1938; «Индустрия социализма», Москва, 1939; «Всесоюзная художественная выставка», Москва, 1947; «Всесоюзная художественная выставка», Москва, 1949.

Член общества «Сарма» с 1930 года (сооснователь). 

Преподавал в Тбилисской Академии искусств (1929-30, 1943-46, 1948-58).

Работы хранятся в Государственном Русском Музее и др.

Источники:

https://socrealizm.com.ua/gallery/artist/kutateladze-de-1901

https://egorovs.art/artist1734

https://tramvaiiskusstv.ru/plakat/spisok-khudozhnikov/item/6149-kutateladze-david-efimovich-1901.html

http://babichevcollection.com/kutateladze-david-efimovich

Кальо Рихард (Kaljo Richard)

 

Кальо Рихард (Kaljo Richard)

1914 – 1978

Эстония, СССР

заслуженный художник Эстонской ССР

Родился 28 июля 1914 года в Санкт-Петербурге.

График.

Член Союза художников СССР.

Заслуженный художник Эстонской ССР.

Окончил в 1940 году Высшую Художественную школу "Паллас", под руководством А.Лайго и Р.Вахера.

В 1944-48 гг. преподавал в Тартуском художественном институте.

Работал главным образом в технике рисунка пером, ксилографии и линогравюры.

Виртуозный рисовальщик, мастер книжной иллюстрации. Известен композициями, изображением обнаженных натур, городскими видами.

Источники:

https://www.eestigraafika.ee/richard-kaljo/

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/6045/lot/132639/КАЛЬО-Kaljo-Рихард-1914-1978?lang=ru

https://art-grea.ru/r-kalo-hudozhnik.html

https://artchive.ru/artists/20826~Rikhard_Janovich_Kal'o

https://www.arcadja.com/auctions/ru/author-lots/dasww7bk/

https://www.rios.ee/ru/eshop/cat_id/68/eesti_kunst?cat_id=68&search=офорт&sort=name&sort_d=A

Антимонова Елена

 

     «Ее судьба совпала с призванием. Гибкая, свободно текущая, беспредельно изящная и в то же время властная линия, выявляющая стиль мышления Елены Антимоновой, запоминалась сразу. А обязательная при этом красота была ее окном в замысел, ее дорогой к выражению мысли. Она начинала с иллюстрации, позволяющей додумать и досказать недосказанное автором, что для нее как человека с душой библиофила было очень важным. Недаром ведь тиражи оформленных ею книг доходили до трех миллионов экземпляров. Но графика — государство особое, со своими законами и неистребимой страстью к революциям. Переменчивость и подвижность этого вида искусства позволяли художнице буквально купаться в волнах старого и нового, функционально-декоративного, тиражированного и единичного, коллекционного»

Светлана Хаенко, «Даугава», 2004, №5

Антимонова Елена

1945 – 2002

СССР, Латвия

художник, иллюстратор

Родилась 15 сентября 1945 года в Тбилиси, в семье служащих, затем семья переезжает в Ригу.

В 1971 году окончила отделение живописи Латвийской Государственной Академии художеств. Руководителем ее дипломной работы "Математики" был живописец-маринист Эдуард Калниньш.

Технике шелкографии училась у графика Иосифа Эльгурта.

Она - профессионал во многих жанрах и техниках, демонстрирует виртуозную легкость рисунка и скрупулезную выделку офортного листа, психологически верный настрой души и точность в портрете, витиеватую грацию экслибриса, сентиментальность акварелей и непринужденность в графике, которая была одним из важнейших направлений в ее творчестве.

Художница оформила и проиллюстрировала более 60 книг, в числе которых классика мировой литературы, сказки, сборники поэзии, а также миниатюрные книжечки латышских озорных дайн (латышские и литовские песни).

В 1976 году принята в члены Союза художников Латвийской ССР.

Участвовала в выставках с 1969 года.

Персональные выставки проводились в Риге (1974, 1982, 1990, 1991, 1992, 1993), Тарту (1978), Польше (1978), Юрмале (1983, 1986), Мурманске (1987), Венеции (1991).

Работы экспонировались в Швейцарии, Финляндии, Японии, Германии, Дании, Франции

Источники:

http://www.triveka-auction.com/catalog/auction-81/lot_135/

http://www.triveka-auction.com/upload/3veka/lots/81/7084_1.jpg

https://artinvestment.ru/images/authors/288820=288830/5948990_big.jpg

https://www.vitber.com/lot/21845

http://www.fairyroom.ru/?page_id=1412

https://bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/9727/lot/56426/Антимонова-Е-Н-Два-офорта-к-поэме?lang=en

http://anticvarium.ru/lot/show/47945

http://nsb-bibliophile.ru/knizhny-mir.html/news_post/russkaya-latviya-palitra-yeleny-antimonovoy

http://www.russkije.lv/ru/journalism/read/haenko_antimonova-1-pub/

https://fleur-marie.livejournal.com/22848.html

http://www.stm.ru/archive/1806/

http://www.freecity.lv/persona/68938/

https://www.rios.ee/ru/eshop/detail/id/3253/antimonova_elena_1945_-_2002_francuzskoe_fablio_vlyublennye_ii_1980?search=офорт&sort=name