Насибулин Энгель Хариевич

Насибулин Энгель Хариевич

1934 - 2020

СССР, Россия

художник, иллюстратор

Родился 4 января 1934 года в селе Толбазы, Аургазинский район, Башкирия.

С 1952 по 1954 год учился в Московском художественном училище памяти 1905 года, с 1958 по 1962 год в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Работал художником-оформителем в Академическом университете им. Жореса Алферова и Физико-техническом институте имени А. Ф. Иоффе.

Жил и работал в Санкт-Петербурге и в Пушкиногорье.

Круг творческих интересов многообразен — от монументальной живописи и скульптуры до книжной графики.

Как график проиллюстрировал и оформил около 600 книг на различных языках, среди которых произведения М. Ю. Лермонтова, А. А. Ахматовой, Ю. Н. Тынянова, Г. Р. Державина, Н. В. Гоголя и других классиков русской литературы, а также Байрона, Эзопа, Апулея. Главной темой в творчестве Энгеля Насибулина были А. С. Пушкин и его герои. Художник проиллюстрировал «Евгения Онегина», «Бориса Годунова», «Графа Нулина», «Историю села Горюхина», «Арапа Петра Великого», «Медного всадника», циклы стихотворений, написанных в Михайловском и Болдине, и другие произведения Пушкина. Сотрудничал с издательствами «Вита Нова», «Молодая гвардия» и проч. Также Насибулин написал и проиллюстрировал книгу «Сказы о Сямене Стяпановиче Гейченка», посвященную хранителю Пушкинского музея-заповедника С. С. Гейченко, с которым художника связывала близкая дружба.

Создавал миниатюрные коллекционные книги (преимущественно на пушкинские темы), которые изготавливал вручную — от иллюстраций до переплёта. Также был автором экслибрисов, которые находятся в коллекциях библиофилов, в том числе в собрании музыканта Мстислава Ростроповича.

Как скульптор и монументалист участвовал в создании памятника «Рубежный камень» на Невском пятачке, панно на Сердобольской улице (Санкт-Петербург), памятника воинам 3-го (Выборгского) полка Ленинградской дивизии народного ополчения, павшим в боях за высоту 40,0 в августе 1941 г., в деревне Сяндеба в Карелии, а также других памятников воинской славы в Санкт-Петербурге и Ленинградской области. Оформил здание школы № 116 в Санкт-Петербурге. Был автором мемориальных досок Я. И. Френкелю, В. М. Тучкевичу и другим академикам на фасаде главного здания Физико-технического института им. А. Ф. Иоффе, а также мемориальной доски Ж. И. Алфёрову, с которым художник был дружен.

Принимал участие в создании Музея А. С. Пушкина в Нью-Йорке, был главным художником международных пушкинских конференций.

Его работы находятся в собраниях пушкинских музеев Москвы, Санкт-Петербурга, Болдина, Михайловского, в Музее А. А. Ахматовой, в частных собраниях в России и за рубежом

Источники:

https://pushkinland.ru/2018/exh/exh20/exhf83.php

http://www.boldinomuzey.ru/index.php/sobytiya-2020/555-boldinskaya-pushkiniana-engelya-nasibulina

https://kumertime.info/articles/kultura/2019-01-22/mir-pushkina-v-zhizni-i-risunkah-engelya-nasibulina-715179

https://ladycaramelka.ru/stati/nasibulin-engel-harievich

https://permartmuseum.ru/exhibit/9738

https://spbau.ru/assets/images/news/2019/CatCosmos/JGB_0332.jpg

https://megapolisonline.ru/v-peterburge-umer-engel-nasibulin-illyustrirovavshij-proizvedeniya-pushkina/

https://vitanova.ru/galereya/illyustratsii/?aid=125

Лийва Сильви (Liiva Silvi)

 

Лийва Сильви (Liiva Silvi)

СССР, Эстония

художник

Родилась в 1941 году.

Окончила Тартуское художественное училище в 1963 году, а в 1969 году - Эстонский государственный художественный институт.

Работала в издательстве Эстонская книга художественным редактором и преподавателем в ЭГХИ, с 1987 года – свободный художник.

Член Союза художников с 1972 года.

График. Основная техника - офорт.

В своих работах раскрывает скрытые стороны человеческой психики в вечных образах с мрачно-лирическими настроениями. В ранних работах преобладают светлые поверхности, богатые деталями и фигурами, подчеркивается контур.

Произведения художницы находятся во многих музеях и частных коллекциях: Эстонская ассоциация художников; Эстонский художественный музей; Тартуский художественный музей, Музей Пушкина (Москва); Союз русских художников, Министерство культуры России (Москва); Bunkier Sztuki, Краковский исторический музей, Художественный музей в Майданеке (Польша); Folkgallery, Форде (Норвегия); Галерея Gamblebyen, Фредрикстад (Норвегия); Международная Картинная Галерея, Сьюикли, Пенсильвания (США); Муниципальный музей искусств в Дьере (Венгрия); Музей Людвига, Кельн (Германия)

Источники:

https://www.rios.ee/ru/eshop/cat_id/68/eesti_kunst

https://www.osta.ee/suur-graafika-silvi-liiva-magi-ofort-146161239.html

https://www.e-kunstisalong.ee/Kohtumine_10459

Тийдо Эрнст (Tiido Ernst)

 

Тийдо Эрнст (Tiido Ernst)

1913 - 1957

Эстония, СССР

художник

Родился в 1913 году в Тарту.

Начал учиться в художественной школе Паллас в 1939 году, его учителями были Аркадио Лайго и Адо Ваббе.

В 1946 году окончил Тартуский государственный институт искусств.

С 1947 по 1949 год работал преподавателем графики, затем стал свободным художником.

Член Союза художников с 1946 года.

Культивировал различные техники глубокой печати и его картины выделяются своей насыщенной тональностью.

Художник наиболее известен как мастер городских пейзажей

Источники:

http://www.haus.ee/?c=artworks&l=en&id=4052&window=1&form=0

https://www.err.ee/328048/tartu-linnamuuseum-naitab-pallaslase-ernst-tiido-toid

https://www.e-kunstisalong.ee/Motiiv_Vandrast_11094

https://ajapaik.ee/?album=3872&order1=time&order2=added&page=1

Тарасова Маргарита Вениаминовна

 

Тарасова Маргарита Вениаминовна

1933 – 2006

СССР, Россия

заслуженный художник, книжный иллюстратор

Родилась 5 июля 1933 года в г.Прохладном Кабардино-Балкарской АССР.

В 1955 году окончила Украинский полиграфический институт им. И. Федорова.

С 1955 года жила и работала в г. Перми.

С 1955 по 1970-е гг. работала художественным редактором Пермского книжного издательства, определяла художественный уровень издаваемых книг, объединила коллектив художников книги.

В творческое наследие входит: книжная и станковая графика, иллюстрации и дизайн книг современной поэзии, в т. ч. – пермской, декоративно-монументальные работы, эскизы гербов г. Перми и Пермской области, памятные плакаты, юбилейные медали, эскизы нар. костюмов, натюрморты, пейзажи, цветочные композиции.

На протяжении ряда лет работала над созданием серии книг, посвященных поэтическому творчеству народов Пермского края: «Руководителю народного хора» (1955), «Вишерские частушки» (1956), сувенирное издание «Уральские частушки о любви» (1966), записанные знатоком и собирателем Прикамского фольклора И. В.Зыряновым (отмечено наградами на международных конкурсах искусства книги в Осаке и Монреале); «Уральские хороводы» (1980), «Скоморошины» (1982), «Сказано-связано» - пословицы и поговорки Прикамья (1987). В 1989 - 1991 гг. вышла серия миниатюрных изданий «Фольклор Прикамья», включивший книги: «Прикамские посиделки», «Уральские хороводы», «Чердынская свадьба», «Камская вольница».

Благодаря творческому содружеству Тарасовой и собирателя прикамского фольклора И. В. Зырянова устное нар. поэтическое творчество стало известно не только собирателям и немногим специалистом, но общим культурным достоянием края.

Позднее она создала серию офортов на тему прикамского фольклора: «Уральские хороводы» (1979), «Камская вольница» (1979), «Прикамские посиделки» (1978), «Календарные праздники народов Прикамья» (1980-1981). В 1988-1989 гг. создала графическую серию «Натюрморты-воспоминания», посвященную творческим поездкам в Грецию, Италию, Вьетнам, Японию, Францию. Цикл «Семья» (1995) включает четыре натюрморта. В 1999 г. создала серию цветных графических листов «Знаки зодиака», в 2000 г. – цикл «Цветы».

Участник областных, региональных, всесоюзных и всероссийских, международных художественных выставок и книжных выставок-ярмарок. Персональные выставки: 1977 г., 1985 г. (Пермская художественная галерея), 1993 г. (Дания, г. Фарум), 2003 г. (г. Пермь), 2006-2007 гг. (г. Краснокамск, г. Чайковский).

Награждена Почетной грамотой Министерства культуры СССР (1960) и серебряной медалью ВДНХ СССР (1963).

Член Союза художников СССР (1966), член Союза журналистов СССР (1970).

В 1977 году присвоено звание "Заслуженный художник РСФСР".

Почетный гражданин г. Перми.

В ПГИК работала с 1995 по 2006 гг. доцентом кафедры живописи. Принимала участие в разработке первых программ по рисунку, живописи и композиции. Вела преддипломную практику и ряд других учебных практик у студентов. Консультировала студентов-дипломников. Внесла большой вклад в становление кафедры как академической системы в современном художественно-образовательном пространстве г. Перми.

Произведения находятся в Пермском государственной художественной галерее, музеях Пермского края, частных собраниях в России и за рубежом

Источники:

https://www.newsko.ru/articles/nk-274016.html

https://www.permarchive.ru/index.php?page=dorogaya-moya-hudozhnitsa

https://mk.permkrai.ru/upload/medialibrary/1da/m.-tarasova.jpg

https://vk.com/wall-162817037_8461

http://www.fnperm.ru/тарасова-маргарита-вениаминовна-.aspx

https://twitter.com/bihmmuseum/status/1014895437365612544/photo/1

http://www.museum-berezniki.ru/blog/istorija-odnogo-oforta

Улыбина Людмила Хамидовна

 

Улыбина Людмила Хамидовна

СССР, Россия

заслуженный художник России

Родилась 12 апреля 1947 года во Франкфурте-на-Одере, Германия.

График, иллюстратор, художник-постановщик.

Училась на театральном отделении Ростовского художественного училища им. М. Б. Грекова (1964–1968).

Работала в Новочеркасске художником-постановщиком Драмтеатра им. В. Комиссаржевской, затем посвятила себя станковой графике и иллюстрированию книг.

С 1968 года — участник областных, зональных, республиканских, всесоюзных и зарубежных (Германия, Болгария, Польша, Финляндия, Шотландия) выставок.

Член Союза художников РСФСР с 1982 года.

Получила третью премию на Всесоюзном молодежном конкурсе книжной иллюстрации. В 1975 году победила на Всесоюзном конкурсе молодых графиков.

Заслуженный художник России с 2006 года.

На творчество художника наложила отпечаток работа в театре и книжной графике, что объясняет и характер «лубочных» рисунков, которые можно не только смотреть, но и читать, и театральность больших фантазийных работ в смешанной технике. Работы художника наполнены философскими размышлениями на исторические и социальные темы и аллегориями глубокого содержания. Интересы художника обширны: пейзаж, натюрморт и жанровые композиции. Художник с особой влюбленностью работает над своими графическими произведениями, и эту любовь можно увидеть в каждой черточке, в каждом штрихе, превращающим графический лист в увлекательное повествование. Графика художника – приглашение к особенному разговору, глубокому, но легкому, мудрому и понятному, увлекающему зрителей в глубину старинной мудрости и многозначительности сюжетов. Творчество проникнуто добротою и дышит положительными эмоциями.

Одним из разделов творчества художницы является большой цикл офортов в традиции лубка, посвященный Донским казачьим песням.

Награждена почётными грамотами и дипломами Администрации ростовской области и Министерства культуры, а также дипломом Российской Академии художеств.

Живет и работает в Ростове-на-Дону.

Работы художника находятся в собраниях: Ростовский государственный музей искусств им. А.С.Пушкина, Краеведческий музей Ростовской области, Волгодонская картинная галерея, Ставропольский музей изобразительных искусств, Московский Государственный музей народной графики, Новочеркасский музей Донского казачества, Музей изобразительных искусств им. Де Трессе (г. Ле Манн, Франция) и в частных коллекциях  России, Франции, Польши, Великобритании, Германии, Финляндии, Болгарии

Источники:

https://vk.com/wall-160459864_1103?z=photo-160459864_456239706%2Falbum-160459864_00%2Frev

http://rslovar.com/content/выставка-картин-он-и-она

https://art-saloon.ru/en/pressa.aspx?PressaID=184

https://folkacademy.1c-umi.ru/kartinnaya_galereya_akademii1/ulybina_lyudmila_hamidovna_g_rostov-na-donu/

http://www.triveka-auction.com/catalog/auction-73/lot_109/

http://арт-релиз.рф/tag/людмила-улыбина/

http://dvasya-tg.com/Home/Authors?authorID=49

Казанцев Алексей Афанасьевич

 

Казанцев Алексей Афанасьевич

1928 – 2002

СССР, Россия

художник

Родился 26 марта 1928 года в деревне Болдырево Абатского района Тюменской области

В 1948 году окончил Свердловское художественное училище, а в 1954 году - Харьковский государственный художественный институт (мастерская А.С. Беседина).

В 1956 -1962 гг. - преподавал в СХУ.

С 1957 года сотрудничал с журналом «Уральский следопыт».

Член Союза художников СССР с 1963 года.

С 1960 года после того, как его картина «Лыжники» была подвергнута резкой и несправедливой критике со стороны местных партийных руководителей, целиком посвятил себя графике, освоил множество графических техник и добился в этой сфере больших успехов, став одним из признанных мастеров российского масштаба.

Он в равной мере виртуозно владел карандашом, пером и тушью, работал в технике пастели, акварели и гуаши, овладел сложными печатными техниками, в чем проявилась его мастеровитость, любовь к созидательному ручному труду.

С конца 1960-х гг. постоянно обращался к «экспериментальной графике». Используя сложные печатные техники (фроттаж, монотипия с отлипом, высокая печать с лака) и новые материалы (лаки  и алкидные эмали, фольга), он ежегодно создавал около 50-ти экспериментальных листов, которые составили большие серии: «ЦИТО» (1968-71, офорт, литография, акватинта, фроттаж), «Театр теней» (1974-75, фроттаж, фольга, печать с мягких форм), «Корни Таватуя» (1974-76, офорт, акватинта, монотипия, отлип), «Заводские ритмы» (1977, монотипия, отлип), «Цветы ХХ века» (1979-80, монотипия, фроттаж, акварель, печать с мягких форм), «Игры с эмалями» (1997-98, алкидные эмали). В них он тяготел к монтажным принципам композиции, условным пространственным построениям, биоморфным пластическим мотивам, символическим обобщениям («Социум», 1990, автолитография; «Корни и кони», 1987, офорт; «Соловки», 1989, литография).

В 1970-е — занимался книжным дизайном и иллюстрацией (дипломант всероссийских конкурсов искусства книги 1970, 1971, 1974, 1977, 1978 гг.).

Неутомимый экспериментатор, невероятно разнообразный в художественных приемах и образах занимал особое место в графике Свердловска-Екатеринбурга. Много работал в сложных печатных техниках, использовал свои собственные – авторские, создавшие ему репутацию мастера авангардных поисков. Одновременно мастер обращался к рисуночным и акварельным практикам, особенно в ходе своих многочисленных путешествий.

Маршруты художнических странствий (нередко — совместно с В.М. Воловичем) пролегали по Уралу, Центральной России, Прибалтике, Средней Азии и другим регионам. Их результатом стали графические серии натурного характера, в которых гибкость и свобода линейного рисунка сочетаются со сложным пониманием цвета. Первые циклы были выполнены в живописной акварельной технике («Алтай», 1952; «Башкирия», 1961). Затем, акварельная «мягкость» была усложнена включением карандашной и перовой проработки формы («Прибалтика», 1968, карандаш, тушь, перо, акварель). Особую любовь у художника приобрели цветные карандаши, совмещавшие бархатистость простого линейного контура с цветовыми нюансами («Памир», 1973; «Дагестан», 1976; «Псков», 1979). Соединяя акварель с обычным карандашом («Суздаль», 1980), гуашью («Крым», 1981; «Таллин», 1990; «Тобольск», 1993; «Иерусалим», 1996), сангиной и фломастером («Бухара», 1982), мастер добивался неожиданных цветовых и линейных эффектов, экспрессивной выразительности.

Художника всегда волновала тема Урала — его природы, истории. Акварельные пейзажи окрестностей озера Таватуй (1981, 1982, 1984), уходящего старого Екатеринбурга и строящегося Свердловска (1984, 1985,1986, 1997) воссоздают живописный и порой беззаботный образ города, столь не характерный для столицы Среднего Урала. В его исторических гравюрных и офортных сериях («Из истории Урала», 1971—74; «Урал — детище Петра», 1982-83; «Петровский гражданский шрифт», 1984) нет археологической дотошности и подробного рассказа, а  есть подлинный интерес к  легендам, быту и подвигам трудового края.  Даже используя традиционные для советского искусства «производственные мотивы», он попытался «взорвать» их изнутри («Заводская проходная»). Художник признавался, что жизнь завода восхищает его «своей мощью, своими масштабами, но в то же время заставляет задуматься, что для деятельности этого организма приходится нарушать жизнь природы, что отходы от производства загрязняют ее облик».

Более шести десятилетий длилась дружба А. А. Казанцева с другим замечательным уральским графиком – Виталием Михайловичем Воловичем. Вместе они совершили множество путешествий: по Средней Азии и Кавказу, Крыму и Прибалтике, древнерусским городам Золотого Кольца и Израилю. После каждой такой поездки художники устраивали совместную выставку новых работ – своеобразный творческий отчет перед многочисленными поклонниками своего искусства.

Участник республиканских (с 1960), зональных (с 1964), всесоюзных (с 1965), международных (с 1985) выставок. Персональные выставки состоялись в 1968, 1983, 1986, 1987, 1988, 1991, 1992, 1995, 1996, 1998.

Работы находятся в музеях Москвы, Петербурга, Барнаула, Уфы, Екатеринбурга, Ижевска, Ирбита, Иркутска, Кемерово, Красноярска, Магнитогорска, Нижнего Тагила, Перми Смоленска, Тюмени, в государственных и частных собраниях России, в художественных собраниях Австрии, Германии, Италии, США и других стран

Источники:

https://uole-museum.ru/events/mini-vystavka-alekseya-kazantseva/

http://irbit.info/news/tourism/1573/

http://www.shr-ekb.ru/curr_new.php?curr_new=289

https://www.algart.net/rus-art/graphics/kazantsev/defaultr.htm

https://permartmuseum.ru/exhibit/1548

https://kazantsev.vol-art.ru/biography/

Тризна Юрий Стефанович

 

Тризна Юрий Стефанович

1939 - 1991

СССР

Родился 28 сентября 1939 года в г.Орджоникидзе.

1949-1954 Занимается в изостудии Дома пионеров.

В 1960 году окончил Таврическое художественное училище, живописный факультет, впоследствии Училища им. В.А. Серова.

В 1967 году окончил институт им. И.Е. Репина, графический факультет (ученик М. А. Таранова). Поездки в Пушкинские Горы, Череповец, Вентспилс, Чехословакию.

1968 С этого года является участником выставок.

1968-1970 Преподаватель рисунка и анатомии в Училище им. В.А. Серова.

1970-1976 Работает в ЛВХПУ им. Мухиной в качестве преподавателя рисунка и заведующего производственными мастерскими.

1974 Вступает в Союз художников СССР.

1976 Оставляет постоянную работу и становится "свободным" художником. Первая поездка в Дом творчества в Паланге. Первая персональная выставка в книжном магазине-салоне "Ленинград".

1979 Поездка в Дом творчества в Гурзуфе. Серия акварелей.

1981 Поездка в Дом творчества в Сенеже. Серия акварелей и рисунков.

1982 Поездка в ГДР. Посещение международной выставке книжного искусства (ИБА) в Лейпциге.

1983 Поездка на Дальний Восток. Серия акварелей.

1984 Принимает участие в работе интернациональной группы графиков в Дрездене. Персональная выставка в ЛОСХе.

1985 Персональная выставка в родном городе Владикавказе.

1985 Был делегатом VI съезда художников РСФСР.

1986 Творческий вечер в Москве.

1987 Персональная выставка в Эстонии в Кохтла-Ярве. Поездка в ГДР в Лейпциг.

1988 Участник Дней культуры РСФСР в Азербайджанской ССР в Баку.

1989 Персональная выставка в лектории Государственного Русского Музея.

1980-1988 Постоянная общественная работа в ЛОСХе. Член Бюро графической секции. Заместитель председателя.

1990 Поездка в ФРГ. Выставка в "Галерее Йевенштедт".

1991 Поездка в ФРГ. Выставка в г. Лене.

Оформил и иллюстрировал около двадцати книг издательств «Детская литература» и «Малыш».

Произведения хранятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, в собраниях музеев Белгорода, Белозерска, Сыктывкара, в галерее Красноармейска (Московская область), в частных коллекциях

Источники:

https://art.rin.ru/cgi-bin/index.pl?id=52&art=1299

https://www.oph-art.ru/ru/author/Trizna-YUriy-Stefanovich.html

https://permartmuseum.ru/exhibit/9847

https://zastroykaplus.ru/vikistati/49693-trizna-yuriy-stefanovich.html

http://artgallery.krasno.ru/IMAGES/Grafics/Trizna_J.htm

https://ru.wikipedia.org/wiki/Тризна,_Юрий_Стефанович