пятница, 27 сентября 2024 г.

Переезд


Перестали открываться картинки в новых и старых постах.

И включение VPN не помогает...


Поэтому блог плавно переезжает в VK на страницу -

https://vk.com/club226964090 

пятница, 19 июля 2024 г.

Выставка. Геннадий Добров. Графика, живопись

С 17 июля по 18 августа 2024 года в залах Музейно-выставочного комплекса Школы акварели Сергея Андрияки проходит выставка произведений Народного художника России Геннадия Доброва.

Из графики представлены рисунки, литографии и офорты.

Все работы поражают реалистичностью и драматизмом, смотреть их совсем непросто.







Источник:

https://school.aaii.ru/vystavka-gennadiya-dobrova.html

суббота, 6 июля 2024 г.

Выставка. "Сады моей души всегда узорны." Графика Нины Казимовой.

Меня всегда радует когда выставки, особенно графики, открываются в дальних от столицы городах.

Значит "провинциальная" культурная жизнь продолжается и развивается, новые поколения публики и художников откроют для себя новые имена и лучше узнают творчество уже состоявшихся художников, будут в курсе новостей в сфере культуры.

Сегодня повезло Томску, где открывается выставка Нины Казимовой. 

Это имя известно многим, кто интересуется искусством.

Нина - мягкий, очень доброжелательный человек с такими же офортами, от которых веет изыском тонких узоров и русскими сюжетами. Можно много написать и сказать хороших и замечательных слов про ее творчество, но лучше это чудо увидеть воочию.

вторник, 11 июня 2024 г.

Выставка. Прикосновение к поверхности

 




С 9  по 30 июня проходит выставка литографии Екатерины Смирновой "Прикосновение к поверхности".

На открытии было много публики, друзей, художников.

Говорили теплые и замечательные слова о творчестве автора выставленных работ, желали успехов в жизни и творчестве. 


Многие из выступающих обратили внимание на яркий и самобытный талант Екатерины, который еще не вполне реализовался в полной мере и желали побыстрее раскрыться  видимому росту в творчестве, который годами и большим опытом работы кристаллизуется в большого мастера графики. 











суббота, 13 апреля 2024 г.

Левина Валентина

 





Левина Валентина

Украина

художник

Родилась в 1995 году.

Техники, в которых работает: офорт, линогравюра, гравюра на картоне, монотипия. Рисует с самого детства и без искусства не представляет своей жизни.

Образование

2013-2017 – студентка графического факультета НАОМА, отделение станковой графики, мастерская профессора А. В. Чебыкина. Бакалавр. Диплом с отличием

2017-2019 – студентка графического факультета НАОМА, отделение станковой графики, мастерская профессора А. В. Чебыкина. Магистр.

Достижения и награды

2019 - Cпециальное отличие конкурса Первая Всеукраинская Биеннале Левкас.

2017 – Финалистка премии Анатолия Криволапа, KYIV ART FORT.

Выставки

Персональные выставки

"FELICITAS", Мемориальный дом-музей Т.Г. Шевченко «Дом на Приорке», Киев

Групповые выставки

Artlevel design festival, М17, Киев

OgoArt :stARTup, SKLO, Киев

"Наследники", групповая выставка студентов НАОМА, Nebo, Киев

"Город – как произведение искусства", BOSKO, Киев

"Art exhibition 60/10", Gallery 83, Киев

"Неудержимость", Gallery 83, Киев

Первая Всеукраинская Биеннале Левкас, Белый Мир, Киев

Работы находятся в частных коллекциях Европы и Азии.

Источники:

https://www.behance.net/ValentinaLevinaArt

https://artstorepro.com/authors/valentina_levina/

https://joseartgallery.com/ru/artists/valentina-levina/artworks

https://kyiv.gallery/ru/kartiny/ofort

среда, 20 марта 2024 г.

Русов Александр Фёдорович

 «Александр Русов, архитектор и фотограф, буквально за несколько лет стал узнаваемым московским живописцем, со своим лицом и особой мелодией.

Русов – художник XXI века, с современной творческой биографией, вобравшей в себя несколько изобразительных практик. Он наследует традиции московской живописи 1930-х годов с её интересом к цвету, к фактуре, – но в XXI веке художник имеет перед глазами совершенно другой предметный мир. Русов живет в Москве XXI века, в доме XXI века, и из его окна открывается пейзаж XXI века с современной архитектурой, скоростной железной дорогой и даже монорельсом. Русов пишет этот мир, несущий случайные, переходные формы: классическая архитектура на его холстах соседствует с баскетбольным щитом, блочный дом – с хрупкой архитектурой самодельной голубятни... Устоявшееся и временное органично врастают друг в друга: мечеть вписывается в дизайн автобуса; многоэтажка соседствует с вентиляционной башней над шахтой строящегося метро; трубы, строительные леса, подъемные краны...

К концу XX века вся эта временная архитектура уже перестала радовать нас ожиданием лучшего. Из бодрых строек в живописи 30-х годов она превратилась в досадную деталь, подчеркивающую промежуточное состояние нашей жизни. Но Русов, найдя всему свое место, вносит в этот случайный мир гармонию. Его картины красивы и уютны, и тем самым оправдывают несовершенство мира»

Сутягин К., художник







Русов Александр Фёдорович

фотограф, художник

Родился 8 февраля 1966 года в г.Алма-Ата, СССР.

Учился в физико-математической школе.

В 1994 году, после армии, окончил Московский архитектурный институт (1994), работал в архитектурных бюро и участвовал в проектировании и строительстве зданий в Москве.

В 1995 году в Цюрихе состоялась его первая персональная выставка фотографий, после чего около 15 лет он сотрудничал с российскими и европейскими журналами и газетами в качестве фотографа-фрилансера.

Участвовал в международных студенческих конкурсах, занимал призовые места.

По результатам одного из конкурсов побывал в Нью-Йорке.

Защитил диплом на кафедре градостроительства и работал в Моспроекте 2.

1995 - первая персональная фотовыставка в галерее Kelten Keller, г. Цюрих.

Состоялось более тридцати персональных и групповых фотографических выставок в России и за рубежом, публикации в книгах и периодических изданиях.

2000-е - стал рисовать и писать.

2012 - посещал мастерскую Константина Сутягина.

С 2014 - выставляется в МСХ.

2015 - персональная выставка "Север-Юг" в мастерской Константина Сутягина.

2016 - вступил в Товарищество живописцев МСХ.

Живёт и работает в Москве

Его работы находятся в частных и музейных коллекциях

Источники:

https://vk.com/id108890305

https://mrf.museumart.ru/collection/aleksandr-rusov

https://yoptel.ru/aleksandr_rusov_1966_moskva.html

http://www.nasledie-rus.ru/today/article222.php

https://www.thecafereview.com/summer-2023-artist-alexander-rusov/

воскресенье, 17 марта 2024 г.

Никишина Ольга Вячеславовна

 «В белорусском искусстве Ольга Никишина выделяется чувственностью линий, пластикой, эмоциональностью, умением непринужденно, без нарочитости экспериментировать с формой, но при этом не увлекаться экстравагантными изобразительными приемами.

Ее произведения окрашены искренними интонациями и ненавязчиво напоминают нам очевидную, но подзабытую истину: красота присутствует повсеместно, и, если присмотреться повнимательнее, самое обычное и незаметное способно восприниматься эпическим и величественным»

Наталья Шарангович

искусствовед, первый заместитель председателя Белорусского союза художников



















Никишина Ольга Вячеславовна

художник

Беларусь

Родилась в 1970 году в Минске.

1986-1990 учёба в Минском художественном училище им. A. K. Глебова.

1990-1998 учёба в Белорусской академии искусств, кафедра графики.

Член Союза художников Беларуси с 2000 года.

Получила 1 место в номинации “Графика”, «Новые имена», молодежная выставка-конкурс, Республиканская художественная галерея БСХ, Минск, Беларусь (2000).

Ее работы побывали на выставках в Италии, Бельгии, Испании и Украине.

Хранятся в Национальном художественном музее и Национальном центре современных искусств Беларуси.

Персональные выставки проходили в Беларуси, Нидерландах, Германии и России

Источники:

https://artcenter.by/products/granitsy-ii

http://www.belmir.by/2022/05/14/на-немиге-выставили-работы-белорусск/

https://vladey.net/ru/artists

http://gallery.polotsk.museum.by/node/65015

https://vbiznese.by/minsk/na-nemige-otkrylas-vystavka-belorusskih-ofortov/

https://bel-art.by/pic11965.php

https://art-most.com/product-detail/nikishina-olga/

пятница, 15 марта 2024 г.

Хасанов Вадим Шавкатович

 





Хасанов Вадим Шавкатович

художник, скульптор

Родился в 1992 году в Оренбурге.

Окончил Оренбургский Государственный Университет по специальности Инженер-строитель (2015).

Работал инженером-проектировщиком в архитектурной компании.

Второе высшее образование получил в УГИИ им. З. Исмагилова (2016-2022), специальность «Скульптура».

Член Объединения Союза молодых художников и искусствоведов при Союзе Художников РБ.

Живёт и работает в Уфе.

Работает в различных направлениях, таких как скульптура, цифровая иллюстрация, анимация и стрит-арт.

Принимал участие в городских и республиканских конкурсах деревянной скульптуры, в городских конкурсах ледовых городков, в конкурсах граффити и стрит-арта, а так же во всероссийских выставках-конкурсах молодых художников

Источники:

https://ufacity.info/press/news/370220.html

https://vk.com/wall-162801904_2815

https://art-most.com/product-detail/hasanov-vadim/

четверг, 14 марта 2024 г.

Хальзев Николай Иванович

 














Хальзев Николай Иванович

1923 - 1999

художник

Родился 11 апреля 1923 года в селе Сухая Вязовка Самарской губернии в крестьянской семье.

В 1939 году поступил в Пензенское художественное училище.

Закончить его помешала война. Ушёл на фронт в 1942 году. Был в плену в лагере для военнопленных. Совершил побег с товарищем. Воевал в Австрии, Венгрии. Имеет боевые награды: 3 медали "За Отвагу", орден Славы, медаль "За взятие Будапешта".

После окончания войны закончил художественное училище в Пензе.

Вернулся в родной Куйбышев (Самару).

Работал художником-декоратором в Куйбышевском оперном театре.

В 50-е годы начал работать как самостоятельный художник.

Осваивал разные жанры изобразительного искусства: графику, живопись, акварель. Но живопись стала главной в творчестве художника.

Член Союза художников СССР с 1967 года.

Тема творчества - Волга. Пейзажи волжских берегов, живописных проток и озёр. Кроме того, художник много и часто работал в Крыму. Жил там в доме творчества Союза художников в Гурзуфе. Из многих этюдов, написанных во время поездок в Крым, рождались потом большие картины.

Принимал участие во многих выставках. Был постоянным участником выставок "Большая Волга". При жизни у него было 8 персональных выставок.

В 90-е годы работы художника стали известны и в Европе. Работы принимали участие и продавались на различных европейских аукционах, в том числе на аукционе Сhristiеs в Лондоне, на аукционах дома Drоuоt в Париже и др. В настоящее время работы находятся в Самарском художественном музее, во многих частных коллекциях России и Европы

Источники:

https://samara.bezformata.com/listnews/hudozhnika-samarskiy-oblastnoy/114098918/

https://vk.com/wall53122910_131006

https://tvsamara.ru/news/samarskii-sled-ot-tradicii-russkoi-realisticheskoi-shkoly-do-futurizma-v-tvorchestve/

https://art-most.com/product-detail/xalzev/

https://www.avito.ru/samara/kollektsionirovanie/hudozhnik_nikolay_halzev._ofort_nochnoy_prichal_3491128339