Александр Сурков

«…Обратите внимание на старинный и очень модный ныне вид изобразительного искусства - графику, выполненную в технике офорт.
Мы привыкли украшать стены наших комнат, холлов и коридоров картинами, созданными цветными красками - акварелью, маслом, гуашью.
Но фантазия мастеров значительно шире, ее полет поистине безграничен. Еще в эпоху Возрождения великие художники - Рубенс, Ван Дейк, Рембрант - применяли уникальную технику офорт, чтобы добиться эффекта тонкости, изящества, некоторой отстраненности изображения. Офортная графика выглядит поистине волшебно.
Блики темных венецианских вод… Стройные ряды дворцов и особняков благородных жителей сказочного города… И - что это? В Венеции снег?.. Петербург тихо спит, закутанный в пушистое одеяло зимы. Матово светятся белые шапки на куполах Никольского собора.
Два колдовских города запечатлены на картинах художника Александра Суркова.
Фантасмагоричная Венеция с ее площадями, мостами и каналами и мистический Петербург.
Привычные обитатели этих городов словно оживают. Стройные гондольеры медленно проплывают в узких лодчонках вдоль роскошных фасадов, а пузатый дворник с разлохмаченной метлой застывает на тройном мосту в ожидании чуда.
Красота графических картин в технике офорт создается кружевом линий. Разрезы грунта на медных, железных, латунных пластинах; тончайшие углубления в металле после пребывания заготовок в кислоте; ручейки краски, заполняющей узкие русла, и, наконец, завершение магического действа - отпечаток хрупкого, освобожденного из грунтового плена рисунка на специальной бумаге.
Выполнить можно только лимитированное количество оттисков - не более трехсот. В некоторых разновидностях офорта удается создать всего лишь двадцать картин единого содержания.
Приняв решение украсить свой дом офортной графикой, Вы становитесь владельцем поистине уникального произведения искусства».

Ната Немчинова

Сурков Александр

художник
Россия

Родился в городе Барнаул.

В 1987 году окончил училище им. В.А.Серова в Санкт-Петербурге, а в 1996 году - Академию им.Репина.
Член Союза Художников РФ.

Источники: artnow.ru, artsurkoff.com

Константин Чмутин

"Меццо-тинто использовалась в основном для репродуцирования живописи, так как она предоставляла для этого максимальные возможности по сравнению любой другой техникой. Однако с изобретением в 19 веке фотографии техника меццо-тинто пришла в упадок. Только во второй половине 20 века она, стараниями немногих энтузиастов- художников, стала возрождаться, но уже не для репродуцирования, а для создания оригинальных произведений. Хотя, будучи наиболее сложной и трудоемкой техникой из всех видов печатной графики, меццо-тинто по-видимому никогда не станет "массовой". 

Константин Чмутин

 

Чмутин Константин

художник
Россия

Родился в 1953 году в Ленинграде. 

Изучал рисунок, живопись и печатную графику на Архитектурном факультете Ленинградского Инженерно-строительного института. 

С 1990 года член Союза Художников России. 

С 1991 года член Королевского Общества Художников-Графиков, Великобритания. 

С 1999 года  Почётный член Американского Общества Графических Искусств, США. С 1991 года участник более 120 выставок в России и за рубежом, автор 10 персональных выставок. 

Лауреат 25 национальных и международных конкурсов

Источник: arslonga.ru

Владимир Владимирович Козьмин

«Его кропотливость и дотошность поразительны. Не зря он из всех печатных техник выбирает одну из самых многодельных и многотрудных – офорт».

Станислав Косенков

«Владимир Владимирович всегда вызывал и продолжает вызывать восхищение своей энергией и одновременно разумностью ее использования. Он не любит тратить время на лишние слова, лишние встречи, предпочитая отдавать силы любимому делу. Причем в этом стремлении отсутствует художнический эгоизм – его работы, даже те, что сделаны не на заказ, а вроде бы «для себя», – обладают серьезностью и глубиной, которая захватывает постороннего человека, зрителя, заставляя уважать и художника, и его труд».

Искусствовед Н.М. Гончаренко

Козьмин Владимир Владимирович
заслуженный художник России
1941 - 2012
 

Родился в Иркутске 5 мая 1941 года.
В 1969 году окончил Иркутское училище искусств.
В 1975 году переехал в Белгород.
С 1979 года – постоянный участник художественных выставок.
В 1995 году принят в члены Союза художников России.
С 1969 года – работа в различных издательствах Иркутска, Воронежа, Москвы, Белгорода, где проиллюстрировал и оформил около 200 книг.

График. Основные техники: линогравюра, гравюра на картоне, дереве и других материалах, офорт, рисунок, тушь, перо, акварель, гуашь, темпера, масло, монотипия, смешанная техника.

Источник: kozmin.gorodbel.ru

Виктор Каулин

«Интересно передавать не внешнюю узнаваемость, а создавать свою, иную реальность"

 Виктор Каулин

 

Каулин Виктор

заслуженный художник Российской Федерации.

1944 – 2007

Родился в городе Кокчетаве (Казахстан).

С 1947 года жил в Подольске. Первым учителем рисования был В.П. Бобров.

В 1964 году окончил Московское художественное училище памяти 1905 года, где учился у Н.Д. Быкановой, Л.А. Шитова.

Начал участвовать в художественных выставках с 1966 года.
В 1970 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, отделение графики, где учился у педагогов Б.А. Успенского, О.М. Савостюка, Н.А. Пономарева, В.П. Боброва.

Член Союза художников России с 1973 года.

С 1996 - член бюро секции графики МООСХ.

С 1997 года преподавал в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (доцент кафедры рисунка и живописи художественного отделения).

Заслуженный художник Российской Федерации с 2001 года.

Работал в жанре сюжетной композиции, сельского и городского пейзажа.

Владел разными техниками графического искусства, отдавая предпочтение офорту.

Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, персональных и зарубежных выставок.

Награжден дипломами Российской Академии художеств в 1989 и 1999 годах.

Награжден медалью "850-летие Москвы".

Произведения художника были приобретены Министерством культуры России, находятся в Государственной Третьяковской галерее, Серпуховском историко-художественном музее, галерее СДМ-банка, галерее г.Красноармейска, галерее г.Подольска, в частных коллекциях в стране и за рубежом: Германии, Чехии, Великобритании, Турции, Испании, Болгарии.

Источники: artpodolsk.ru, victorkaulin.com