Вийральт Эдуард (Wiiralt Eduard)

 

Э́дуард Ви́йральт (Eduard Wiiralt)

1898 – 1954

художник-график

Россия - Эстония - Франция

Родился 20 марта 1898 года в посёлке Калитино, Волосовского района, Санкт-Петербургская губерния, Российская империя.

С 11 лет стал проживать в Эстонии.
Начал заниматься графикой в Ревельской (Таллинской) художественно-промышленной школе (1915—1919 гг), учился у А. Киви, Р. Нимана и Н. Трийка.

С 1919 по 1923 год обучался в эстонской национальной художественной школе «Паллас», в скульптурной мастерской А. Старкопфа, крупнейшего эстонского ваятеля тех лет, и учился искусству графики у А. Ваббе и Г. Кинда, а в 1922—1923 годах совершенствовался в Дрезденской академии изобразительных искусств.

В 1925 году получил стипендию для совер­шенствования в Париже, где проживал до начала Второй мировой войны. Первые годы в Париже он сильно бедствовал, часто голодал, узнал в полной мере, что такое горечь непризнания. Потом пришли успех и награды — на Международных выставках гравюры на дереве в Варшаве (1936), Вене (1937). Владельцы галерей стали устраивать его персональные выставки.

Вернулся в Эстонию в сентябре 1939 года.

В 1944 году уехал в Австрию, поселившись в Вене.

В 1946 году переехал в Париж, где проживал до своей смерти в 1954 году. Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

В 1996 году венесуэльский предприниматель эстонского происхождения Харри Мяннил вместе с живущим в Швеции эстонским меценатом Хенри Радеваллом подарил городу Таллину 62 графических произведения Вийральта.

29 ноября 1996 года в здании Эстонской национальной библиотеки была открыта Галерея Эдуарда Вийральта, где экспонируются работы художника, принесённые в дар эстонской столице Мяннилом и Радеваллом.

График. Работал в разных техниках – офорта, гравюры на меди и дереве, сухой иглы, меццо-тинто, литографии, мягкого лака. Был замечательным рисовальщиком, придавая характерные черты остраненного гротеска уже своим натурным штудиям. Соединял ритмику модерна с трагическим экспрессионизмом (литография Проповедник, 1932) либо с сюрреальной поэтикой черного кошмара (офорты и гравюры на меди Кабаре, 1931; и Ад, 1930–1932). Не раз обращался к книгооформительскому творчеству, проиллюстрировав, в частности, Гавриилиаду А.С.Пушкина и Дополнения к трактату Боссюэ о сладострастии Ф.Морика (обе работы – 1928); создавал изысканные экслибрисы. Поэтически-первозданны и в то же время полны внутренней напряженности североафриканские композиции Вийральта (знаменитая Берберская девочка с верблюдом, 1940, исполненная в технике мягкого лака), наиболее же гармоничны – его образы сельской Эстонии (Пейзаж Вильянди, сухая игла, 1943).

Источники:

http://encyclopaedia.biga.ru/

http://www.people.su/

http://www.pavelin.ru/

http://vechnost7.blogspot.com/

Виталий Петрович Петров (Праски Витти)

«Его творчество - конгломерат авторской энергии, эрудиции и досконального знания ремесла. Оно отражает необычайно широкий круг интеллектуальных запросов и, в то же время, преисполнено преданности национальным истокам и главной теме величания народа, которому по рождению принадлежит художник.

Искусство Праски Витти интеллектуально, конструктивно и неожиданно как по формальным приёмам, так и своеобразию авторского мышления. Оно не имеет прямых аналогов, обладает яркой индивидуальностью и завершённостью пластической формы.

Это постоянное чувство неразрывной связи с культурой своего народа, в которую он сам вносит огромный творческий вклад, очень характерно для Праски Витти. Всё созданное им необычайно, зрелищно, композиционно выразительно и строго индивидуально. Каждый раз, его исполненные в различной технике творения захватывают внимание зрителя своеобразием пластической формы и смысловой загадочностью зашифрованных сюжетов, радуют ритмической красотой рисунка, а также звучностью или хроматической сдержанностью цветовой палитры».

Лариса Семечкина,
искусствовед, заслуженный работник культуры ЧР

« Я сильный, много сил истратил на то, чтобы не подчиняться никому и остаться художником.

Мне нравится рисовать и быть в картинном мире, думать о вопиющих несуразицах жизни, рисовать галлюцинирующий облик наших женщин».

В.П.Петров (из интервью Idel.Реалии)

Виталий Петрович Петров (Праски Витти)

народный художник Чувашии

Родился в деревне Алгазино Чувашской АССР 17 сентября 1936 года.

Окончил Чебоксарское художественное училище в 1961 году и отделение монументально-декоративной живописи Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В.И. Мухиной в 1967 году.

Член Союза художников СССР с 1971 года, Союза чувашских художников с 1993 года.

Заслуженный художник РСФСР (1983), народный художник Чувашской Республики (1994). Лауреат Государственной премии Чувашской Республики (1993).

Председатель правления Союза художников Чувашии (1987-1989), председатель правления Союза чувашских художников (2005-2007).

С 1996 года - профессор Чувашского государственного университета.

Художник-монументалист, живописец, график. Рисует в разных стилях - акварель, рисунок по керамике, иллюстрации к книгам.

Участник выставок: республиканских (с 1982), областных Пермских (1962-1972), областных Куйбышевских (1972-1986), зональных "Урал социалистический" (1967) и "Большая Волга" (1985, 1990), многих всероссийских, всесоюзных, международных (Венгрия, Германия, Испания, Франция, Хорватия, США, Япония, Индия, Турция). С 1983 по 2008 организовано более 20 персональных выставок в России и за рубежом. Произведения хранятся в музеях и частных коллекциях многих стран.

Работал художником-иллюстратором в Пермском книжном издательстве и художником-монументалистом в Пермской художественно-производственной мастерской Художественного фонда РСФСР (1967-1972), Тольяттинской художественно-производственной мастерской Художественного фонда (1972-1986), художником-монументалистом Чувашских творческо-производственных мастерских Художественного фонда РСФСР (с 1987).

Автор монументально-декоративных работ (роспись, сграффито, мозаика, витраж, керамика), выполненных в ряде городов страны. Признаны его успехи в технике горячей эмали, значительны достижения в станковой и книжной графике (офорт, чёрно-белая и цвет, линогравюра, акварель, рисунок карандашом и тушью), а также в станковой живописи (масло, гуашь).

С 1979 года постоянно участвует в работе симпозиумов Международного творческого центра искусства эмали (г. Кечкемет, Венгрия).

Основные произведения: монументально-декоративное искусство –"Развитие транспорта" (1969, г. Пермь), "Мирный труд" (1975, г. Сызрань), "Книга, несущая свет" (1979, г. Тольятти), "Родная земля" (1981, г. Новочебоксарск) и др.; живопись – циклы "Просветители чувашского народа" (1984), "По мотивам чувашской народной вышивки и поэмы "Нарспи" К.В. Иванова" (1985), "Семейный портрет. Прага" (1985); серия портретов поэтов (1980-е гг.), "Обретение новой Родины венграми" (1997), цикл "Чувашские мотивы" (2005-2007) и др.; графика – серия офортов "Тольятти спортивный" (1983), серии "По Венгрии" (1982-1985), "Мои современники: поэт В. Тургай, дирижёр М. Яклашкин, музыкант М. Михайлов, литературовед А. Хузангай, искусствовед А. Трофимов" (1993-1994), "Лицо чувашской женщины" (1995-1999), серия из 176 рисунков "Поэзия А. Блока" (1996), серии "Испанские зарисовки" (1997-2007), "Графические мотивы поэмы "Нарспи" К.В. Иванова" (2007), "Восточный календарь" (1989-2008) и др.; эмали – серии "По мотивам поэмы "Нарспи" К. В. Иванова" (1980-1990), "Обретение новой Родины венграми" (1994-1995), "Из венгерской поэзии" (1997) и др. Автор двух оригинальных изданий поэмы К.В. Иванова "Нарспи" со своими живописными и графическими композициями-иллюстрациями (2008).

Источники:

https://proshkolu.ru/org/121-275/file/866629/

http://www.artmuseum.ru/exposition/ea29507e-ffb9-4a5e-9fd9-d2773dd4b519/?exponent=1dc6b4bc-8890-4eac-85ea-059bbc4d074e

https://www.idelreal.org/a/28354078.html

http://nbchr.ru/

Антонова Ирина Валерьевна

 «Я мыслю офортом, а цвет мне не очень-то важен. Главное это идея, внутренний смысл вещей. Иногда даже сформулировать его не могу, но интуитивно чувствую. Есть несколько работ, на которые смотрю не как на свои, а отстраненно. Например, на серию офортов «Притчи Земли Северной» - мой диплом в Академии художеств. Это моя гордость, и выше я редко когда прыгала»

Антонова И.В.

Антонова Ирина Валерьевна

художник

Россия

Родилась 7 января 1964 года в Казани.

Художник-график, живописец.
Член всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России» с 2000 года, региональной творческой общественной организации «Союз художников Республики Татарстан» (1997), региональной общественной организации «Творческий союз художников России» в Республике Татарстан (2012), неформального творческого объединения «Казанский Графком» (2011).

1983 г. – Окончила Казанское художественное училище.
1994 г. – Окончила графический факультет Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии художеств в Санкт-Петербурге.
1998 г.– Окончила творческую мастерскую живописи Российской Академии художеств в Казани под руководством Х.А. Якупова.
2001 г. – Диплом 2-ой степени Республиканского конкурса «Книга года – 2001»
2009 г. – Лауреат премии Министерства культуры Республики Татарстан имени Баки Урманче (номинация «Живопись»).
2011 г. – Диплом Союза художников России
2011 г. – Диплом 3-й степени Первой Казанской международной биеннале печатной графики.
2012 г. – Бронзовая медаль Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».
2013 г. – Диплом 2-й степени I Международного открытого фестиваля графики VITA–ART–TIME (г. Волгоград).
2014 г. – Золотая медаль Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».
2014 г. – Диплом 2-й степени IX Международного Арт-симпозиума по современному искусству (г. Елабуга).

Источники:

https://art-most.com/product-detail/antonova/

http://www.sobaka.ru/kzn/city/art/46871

http://art16.ru/gallery2/v/gmii/exhibition_hall/kulturnaya-universiada-v-gmii-rt/dsc02626.jpg.html?g2_imageViewsIndex=3