Показаны сообщения с ярлыком СТАТЬИ. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком СТАТЬИ. Показать все сообщения

понедельник, 18 апреля 2022 г.

ТАКОЙ "АРТ" НАМ НЕ НУЖЕН...

 Андрей Самохин, Михаил Мельников                17 апреля 2022

ТАКОЙ "АРТ" НАМ НЕ НУЖЕН: ПИР МИЛЛИОНЕРОВ-ИЗВРАЩЕНЦЕВ ВО ВРЕМЯ СПЕЦОПЕРАЦИИ

В московском Гостином Дворе прошло диковинное по нынешним временам мероприятие. Выставка-ярмарка "Арт Москва" объединила классическую живопись, малые скульптурные формы, предметы антиквариата, произведения авангарда и "актуальное искусство". Гвоздём мероприятия стали безобразные и провокационные объекты "мастера дегенеративного жанра" Олега Кулика. Вопрос: зачем правительству Москвы в условиях международной блокады подобные шоу? Кто и с какой целью продолжает продвигать идеологических диверсантов?

Особенности культурного партнёрства  

В столице завершается художественная ярмарка "Арт Москва" – масштабное дорогостоящее мероприятие, включающее в себя выставки классического и современного искусства, мажор-проект "Ювелирная улица", интеллектуально-культурный форум "Арт Москва" и даже ралли на исторических автомобилях. Мероприятие, ранее бывшее ежегодным, прошло впервые в 2013 году.

Генеральные информационные партнёры – телеканал "Мир" (учредители – страны СНГ) и "Радио Jazz". В списке "просто партнёров" мы видим несколько СМИ, онлайн-магазины предметов искусства и прочую неинтересную мелочь. Забавный участник – находящаяся в стадии ликвидации культур-барахолка ООО "ЦДХ-Онлайн", принадлежащая Василию Бычкову, бывшему директору ЦДХ и организатору "Арт Москвы". Судя по списку, за исключением "Мира", ни одного государственного или муниципального предприятия не пострадало. А с ним тоже не всё так просто – председателем совета директоров этой телерадиокомпании является самый разговорчивый либерал России Дмитрий Песков, более известный как глава пресс-службы Кремля.

И всё же гламурное мероприятие для миллионеров в сердце Москвы просто не может состояться без явной поддержки высоких персон. Организовавшее выставку ООО "Экспо-Парк Выставочные Проекты" на своём сайте бодро заявляет, что

… ежегодно проводит от 6 до 12 выставок и специализированных ярмарок, которые проходят под патронатом Министерства культуры РФ, правительства Москвы, Министерства образования и науки РФ, Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям, Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (Москомархитектуры), а также при поддержке Департамента СМИ и рекламы города Москвы, ТПП РФ, МТТП и других отраслевых министерств и ведомств.

Особенности культурного патроната

Как видим, ласкового телёнка множество маток патронируют. И в качестве примера такой "выставки под патронатом" в первом же пункте идёт "Арт Москва". К слову, сам термин "патронат", отсутствующий в юридическом лексиконе, подобран специально для маскировки степени участия госструктур в частных проектах.

Самые тесные связи у устроителей выставки – со столичными властями. В частности, Москомархитектура любит заказывать у них "услуги по организации конференций". Кроме того, множество мероприятий "выставочных проектов" проходят, опять же, под патронатом столичного Комитета по архитектуре.

Бычков

ОСНОВАТЕЛЬ ЯРМАРКИ "АРТ МОСКВА" ВАСИЛИЙ БЫЧКОВ НА ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИИ, ПОСВЯЩЁННОЙ ЯРМАРКЕ КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "АРТ МОСКВА" В ГОСТИНОМ ДВОРЕ. ФОТО: СЕРГЕЙ КИСЕЛЁВ / АГН "МОСКВА"  

А главное – единоличного владельца ООО "Экспо-Парк Выставочные Проекты" Василия Бычкова мы постоянно видим на различных мероприятиях, которые проводятся при прямом участии или под патронажем московских властей. В частности, именно этот широких талантов человек руководит выставкой-форумом "АРХ Москва" (одна буква разницы с нынешним мероприятием), которую проводят в том же самом Гостином Дворе под прямым руководством (официально – опять же "патронажем") Москомархитектуры. ЦДХ закрыт, но лично деловые отношения Бычкова с главой ведомства Юлианой Княжевской никуда не делись.

Особенности культурной спецоперации

Элегантная госпожа Княжевская возглавляет Москомархитектуру с 2014 года – несмотря на то что не имеет ни художественного, ни инженерного образования, – она юрист, причём, согласно официальной биографии, начала работать в суде за год до совершеннолетия.

Именно на юристе Княжевской лежит прямая ответственность за извращения программы реновации. Она санкционировала превращение здравой самой по себе мысли обновления жилого фонда в строительство сверхвысоких человейников, избыточного жилья для мигрантов. Напомним, как изначально нам обещали рост метража на 10-20%, а по факту на тех же землях возводится на 200%, то есть в три раза больше квадратных метров. Притом что вынужденным переселенцам дарить их никто не собирается.

Деяния Княжевской выглядят особенно цинично, если учесть, что она, в отличие от своего бывшего шефа идеолога многоэтажек и мигрантов Марата Хуснуллина сама родилась в Москве и прожила здесь всю жизнь.

Интересная деталь из жизни главы Москомархитектуры: в 2010 году она прошла краткосрочное повышение квалификации в Академии менеджмента по программе "Особенности деятельности руководителей в условиях социально-экономических преобразований". У нас есть серьёзное подозрение, что это "повышение квалификации" проведено исключительно для галочки – иначе Юлиана Владимировна понимала бы, что наша страна сейчас находится на пороге крупнейших социально-экономических преобразований с 1992 года, и главной "особенностью деятельности руководителей" в этих условиях должен быть предельный рационализм, работа исключительно на результат, причём не личный, а коллективный.

В действиях главы Москомархитектуры, равно как и всего московского правительства, этого понимания не прослеживается.

Понимания того, что, когда говорят пушки, бордюры не перекладывают и антиквариатом не хвастают – разве что без лишней помпы распродают, если надо для военных нужд.

Понимания того, что за свой колоссальный бюджет (примерно равный бюджету 50 менее успешных регионов России) столица должна нести колоссальную ответственность, поскольку деньги для Москвы зарабатываются всем русским миром.

Понимания того, что приставка "арт" в такое время может означать только "артиллерийский".

А что мы увидели в русском Гостином Дворе, управляемом грузинской группой Михаила Хубутии? Тяжёлый пир с "санкционкой" во время спецоперации.

Особенности культурных инвестиций

Классический анекдот гласит:

– Я совсем не понимаю это современное искусство.

– Да нет ничего проще. Если произведение можно обойти вокруг, то это скульптура. А если висит на стене – значит картина.

На выставке-ярмарке "Арт Москва" много чего висело, стояло и лежало. И многое из этого, надо признать, было без дураков – "художественно питательно" или хотя бы просто радовало глаз, приятно удивляло. И не только из старого, но и нового. Однако модный принцип непременного ведра дёгтя в благоухающем саду искусств был выдержан безупречно.

В прошлый раз "Арт Москва" проходила в 2013-м. Её создатель и организатор Василий Бычков – человек в художественном и околохудожественном мире известный. Помимо уже перечисленных регалий, это член Общественной палаты России, председатель разных советов и комиссий, президент Международной конфедерации антикваров и арт-дилеров, лауреат национальной книжной премии "Иванушка-2001" в номинации "Альтруист года". Кроме того, сам Бычков известен как его большой энтузиаст и "движитель", страстно желающий, по его словам, "помочь одной седьмой части суши вернуться в мировой контекст".

В момент принятия решения о возобновления выставки Бычков ещё не знал, что возвращаться будет уже некуда. Как тут быть модным галерейщиком, ориентированным на "продвинутую" западную "общечеловеческую" публику с перекрёстными экспозициями там и здесь? Очевидно, что надо как-то перестраиваться, менять приоритеты.

выст

ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "АРТ МОСКВА" В ГОСТИНОМ ДВОРЕ. ФОТО: СЕРГЕЙ КИСЕЛЁВ / АГН "МОСКВА"  

Новая "Арт Москва" стала "компотом" – коммерческим симбиозом искусства старых мастеров, большой антикварной лавки, ювелирного салона и современных художников. С упором, как сейчас модно, на инвестиции – у некоторых людей скопилось слишком много рублей, которые так заманчиво вложить в произведения искусства (акции, биткойны, пирамиды ГКО…)

В условиях волатильности и нестабильности курса вложения в "вечное" привлекают многих, ведь хорошее искусство дорожает на 25% в год – этого ни в одном банке не найдёшь. По нашему опыту, в такие периоды покупают именно классические произведения,

 – объяснил на пресс-конференции такой "сбор по сосенке" Василий Бычков.

Особенности культурного базара

Что ж, такой "инвестиционный" вариант вроде бы и неплох: богатые любители скупят произведения искусства в надежде на 25% годовых, но гарантий никто не давал, всё на собственный страх и риск. Три зоны – "Антиквариат", "Ювелирная улица" и "Современное искусство" дополняли друг друга, давая посетителям возможность смотреть (а кому-то и прицениваться) по своему вкусу. Произведения и предметы выставили более 40 антикварных галерей и частных коллекционеров из России.

Радетелей "чистого искусства", конечно, немного смущало, что картины в первом разделе висят в павильонах не как на выставке, а как в лавке антиквара – вперемешку с мебелью, подсвечниками и другими старинными вещицами. Профессиональной подсветкой картин при этом мало кто заморачивался.

Зато, присмотревшись, здесь можно было увидеть вещи многих великолепных русских мастеров первого ряда и некоторых европейцев – второго, третьего ряда, которые не встретишь в прославленных музеях. От Дмитрия Левицкого до Бориса Кустодиева, от Ивана Айвазовского до Ивана Шишкина, от Константина Коровина до Василия Поленова. Галерея "Метрополитэн", например, представила великолепные статуэтки Романа Эрте в стиле ар-деко.

выставка

ЯРМАРКА КЛАССИЧЕСКОГО И СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА "АРТ МОСКВА" В ГОСТИНОМ ДВОРЕ. ФОТО: СЕРГЕЙ КИСЕЛЁВ. ФОТО: СЕРГЕЙ КИСЕЛЕВ / АГН "МОСКВА"  

Многие рассматривали картину "Спаситель" Владимира Маковского, написанную в 1890 году по личному заказу императора Александра III и его супруги Марии Фёдоровны, после чудесного спасения семьи Романовых при крушении поезда в 1888 году. Привлекали внимание поясные портреты русских императоров и батальные сцены Франца Рубо, русский пейзаж и великолепный бюст Александра Суворова работы Евгения Вучетича. В отдельной витрине с подсветкой выставлен "Туалетный прибор императрицы Марии Фёдоровны".

Всё, конечно, пестровато, эклектично: серебряный чайник семьи Столыпиных – а рядом блюдо с портретом Сталина, бесконечные фарфоровые сервизы и настольные приборы – ярмарка есть ярмарка! Хотя местами это больше напоминало базар, за который, по нашему обычаю, неплохо бы ответить…

Особенности культурного гвоздя

Но вот посетитель переходил в раздел современного искусства – и сразу становилось грустновато, скучновато, а местами и противно. Талантливые или хотя бы интересные в художественном смысле вещи можно пересчитать по пальцам. Большинство – пусто, бессюжетно, "смысл их тёмен". Не умеешь рисовать – привлекай кичем на грани провокации: Христос на пачке "Мальборо" с надписью "Marlboro Not guilty", чёрный всадник с сатанинской звездой на башке и с копьём в руке, скачущий на Кремль.

выставка

ФОТО: АНДРЕЙ САМОХИН / ТЕЛЕКАНАЛ ЦАРЬГРАД

Неужто это и всё, на что способно "актуальное искусство", всё, что способны патронировать наши госструктуры? Даже "старички" этого направления Оскар Рабин, "Комар и Меламид" на этом фоне кажутся богатырями живописи.

выставка

ФОТО: АНДРЕЙ САМОХИН / ТЕЛЕКАНАЛ ЦАРЬГРАД

А самое главное – организаторы выставки, словно в продолжение темы импортозамещения, приготовили "концептуальный гвоздь", на что недвусмысленно намекали видные отовсюду три огромных баннера, дабы привлечь посетителя к созерцанию выставленных "шедевров". Их автор глумливо взирал сверху в образе безумного Хоттабыча над московским Сити. Имя его известно достаточно хорошо, особенно тем, кто в сознательном возрасте прожил 1990-е: Олег Кулик. Да-да – тот самый. Незадачливый самодеятельный "скульптор" из Киева, который, отчаявшись в 1980-е покорить столицу своими художествами, придумал более эффективный способ – публичный скандал с оскорблением.

выставка

ФОТО: АНДРЕЙ САМОХИН / ТЕЛЕКАНАЛ ЦАРЬГРАД

В 1992-м вместе с группой "Николай" в галерее "Риджина" Кулик публично зарезал поросёнка, которого потом пожарили и съели. Перед этим "художник" объявил, что эта свинья – Россия, напичканная комплексами. Через два года в мясном ряду Даниловского рынка тот же Кулик в облике (прости Господи!) Христа-мутанта – в терновом венце и в красной мантии, с копытами вместо рук и с молочным поросёнком на руках – влез на разделочный пень и громко мычал несколько минут. И никто тогда не отреагировал по-мужски – в отличие от ситуации с куликовским дружком-акционистом Тер-Оганьяном, который на выставке "Дар Марата" в Третьяковке измывался над иконами.

Но истинная слава пришла к Кулику после того, как он голый, на четвереньках изображал бешеную собаку, кусая прохожих, прыгая на автомобили и испражняясь у галереи своего покровителя Марата Гельмана. Ставший известным как "человек-собака", Кулик объехал потом пол-Европы со скандалами повторяя там свой "номер".

Но прошли годы, и постаревшему Кулику надоело бегать голым, тем более что ещё одного "акциониста на всю голову" Петю Павленского ему всё равно не удалось переплюнуть. И тогда из Олега Кулика начали лепить респектабельного "актуального художника". И слепили.

Особенности культур… Нет, это не культура

То, что Кулик выставил в Гостином Дворе в самом центре Москвы, не просто омерзительно. Жирную, нереально уродливую голую бабу с мечом (прозрачный намёк на "Родину-мать") воздвигают, напрягаясь, на пьедестал, держат растяжками такие же голые уродцы, у которых отваливаются части тела. Называется эта хрень "Большая Мать". Огромный пояснительный текст на стенде выдержан в духе наркотического бреда со сказочно-былинными русскими аллюзиями.

выставка

ФОТО: АНДРЕЙ САМОХИН / ТЕЛЕКАНАЛ ЦАРЬГРАД

При всех "фигурах прикрытия" налицо смачный плевок в лицо России и русского народа.

Рядом красуется полноразмерная деревянная скульптура "Адам и Дева", где изображён некий гермафродит, изо рта которого торчит змеиный язык, завиваясь в проволочный протуберанец. На стенде – такой же бредовый и навязчивый текст, имеющий явной целью не пояснить замысел, а затуманить мозги решившегося это читать.

выставка

ФОТО: АНДРЕЙ САМОХИН / ТЕЛЕКАНАЛ ЦАРЬГРАД

Повторим, разделу Кулика отведено отдельное пространство, висящие баннеры привлекают издалека. То есть это не экспонаты "для экзотики", а целенаправленная акция. И её вполне можно назвать идеологической диверсией.

Что с того?

Вот он, тот самый "мировой контекст", о котором говорил г-н Бычков. Именно он сподвиг отдать в своё время под персональную выставку Кулику 10 тысяч квадратных метров на три этажа в ЦДХ, чему сам "человек-собака" немало подивился. Именно он обязал директора Третьяковской галереи г-жу Трегулову выставлять на фоне бессмертной картины Александра Иванова "Явление Христа народу" распяленную на подложке "Ветку" "актуалиста" Андрея Монастырского. И он же сподобил г-на Пиотровского согласиться, чтобы в залах Эрмитажа развесили выпотрошенные чучела животных бельгийского пакостника Яна Фабра.

Наверное, этот же контекст довлел над московскими властями, когда они установили на Болотной набережной большую кучу №4 швейцарца Урса Фишера. И когда санкционируют и "патронируют" все многочисленные проекты господина Бычкова, которому явно дан карт-бланш – на арендованных им территориях "альтруист года" творит что хочет.

Под благодарные аплодисменты государственных и муниципальных служащих

Источник: https://tsargrad.tv/articles/takoj-art-nam-ne-nuzhen-pir-millionerov-izvrashhencev-vo-vremja-specoperacii_531861

P.S. Мнение авторов абсолютно совпадает с моим мнением! 

четверг, 6 января 2022 г.

Ольга Пискарева: «Офорт – это живое искусство, которое несет красоту»

 


Художник-график Ольга Дмитриевна Пискарева является создателем уникальной детской офортной мастерской в Доме культуры «Геофизик» городского поселения Поварово Солнечногорского района. Офорт – это разновидность гравюры на металле, в которой применяется травление кислотой. На сегодняшний момент мастерская в Поварово, похоже, является единственной в России студией, где дети любых возрастов могут освоить эту старинную технику изобразительного графического искусства, известную еще с XVI века.

 Расскажите о технике офорта. Как проходит процесс получения оттиска?

– Офорт – это штриховая углубленная гравюра на металле, которая создается при помощи травления.  Если гравюра вырезается на металле резцом, забивается краской и печатается, то в офорте больше химии. Эта техника появилась еще в XVI веке. Среди тех, кто работал в технике офорта, были, например, великий голландский художник Рембрандт и немецкий живописец и график Альбрехт Дюрер. Процесс создания оттиска начинается  с того, что мы разрезаем лист цинка на небольшие куски, полируем их, обезжириваем и наносим кистью кислотоупорный лак. В нашей студии мы используем дешевый битумный лак. Иной раз не сразу находим лак надлежащего качества: покупаем, проверяем и выбрасываем. Далее, дети переводят свой рисунок через копирку на цинковую пластинку. Так как лак черный, то на нем остается светлый след рисунка. После этого ребенок царапает иголочкой, без сильного нажима, и сдирает лак по линиям рисунка до самого цинка. Затем я кладу пластину в кислоту, разбавленную водой в определенном соотношении, и травлю ее некоторое время в специальном вытяжном шкафу. Кислота протравливает цинк в местах рисунка, и на пластине получаются углубления. 


После травления мы смываем кислотоупорный лак уайт-спиритом и втираем в углубления нашего рисунка краску. При этом с поверхности пластины нужно снять излишки руками, доведя ее до зеркального блеска. Это можно сделать только рукой, потому что рука, во-первых, имеет подходящую температуру, а, во-вторых, достаточно мягкая, хотя и не настолько, чтобы вытащить краску из углублений. В конечном итоге краска должна остаться только внутри ложбин. После полировки мы кладем печатную доску на офортный станок, накрываем влажной бумагой, картоном и печатаем офорт, вращая ручку механизма. Влажная бумага вытягивает на себя краску из углублений в доске, проходя между валами станка под большим давлением. Таким образом, мы получаем оттиск офорта, который считается авторской графической работой. Преимущество офорта перед рисунком на бумаге заключается в том, что мы можем тиражировать свой рисунок и получить несколько десятков и даже сотен авторских оттисков с пластины. Эта манера называется игловой офорт, травленый штрих или чистый офорт. Существуют и другие техники офорта: акватинта, мягкий лак, открытое травление, резерваж.

 Дети в офортной мастерской в Поварово осваивают все эти техники?

– В нашей студии дети работают в техниках иглового офорта, акватинта и открытого травления.  Например, акватинта – это манера офорта, позволяющая ввести в работу новые плоскости, напоминающие заливки тушью. Для этого на пластину напыляется измельченная канифоль, которая при нагреве расплавляется и прилипает капельками к цинковой доске. Затем мы покрываем кислотоупорным лаком участки, которые должны остаться белыми, просушиваем и травим в разбавленной кислоте. Далее промываем, просушиваем и покрываем лаком участки, которые должны быть более темными. Повторяем это несколько раз до получения черного бархатного тона. Цинк не травится в местах, которые покрыты канифолью, в результате чего на темном фоне мы видим маленькие светлые точки похожие на звездочки. 


 Почему вы заинтересовались этим видом художественной графики?

– Так как я училась станковой графике в Харьковском художественно-промышленном институте, стала изучать и офорт. Помню, у нас была огромная мастерская, где стоял офортный станок, станок для резки бумаги, травильный шкаф с вытяжкой, вертящийся ящик для нанесения канифоли, а также столы, валы, инструменты. При мастерской всегда находился лаборант, который сам был отличным офортистом. Так как техника сложная, студенты все делали под бдительным наблюдением лаборанта, который и учил всем премудростям. Я полюбила офорт и купила себе самодельный офортный станок за бешеные по тем временам деньги. Он стоил триста пятьдесят рублей при стипендии в тридцать, поэтому мне пришлось подрабатывать и откладывать.

После института я собиралась заниматься офортом, но так получилось, что временно пошла работать в местный Дом пионеров в кружок ИЗО. Практически сразу я притащила туда офортный станок. У меня была графическая мастерская, где можно было заниматься всеми видами графики. Травильного шкафа у нас не было, и я травила офорты на черной лестнице, а летом во дворе. Вообще так делать нельзя, нужен травильный шкаф с вытяжкой, но денег на него, конечно, не было.

 С какого момента вы стали преподавать офорт детям в Подмосковье?

– В 1997 году я переехала в Подмосковье и привезла с собой станок, две большие пластины цинка и книги. Сначала устроилась в Немчиновский сельский клуб, где кроме живописи преподавала также графику. Делали все то же самое: я разрезала цинк на кусочки, а дети сами шлифовали, полировали до зеркального блеска, покрывали лаком, высушивали лак, царапали. Потом я травила, и, наконец, печатали оттиски. Взрослых было четыре человека, двое из которых попробовали себя в офорте.

Однажды мой сын Володя захотел сделать копию работы Альбрехта Дюрера «Рыцарь, смерть и дьявол» в натуральную величину 30 на 40 сантиметров. Сначала я жалела цинк, так как думала, что он не доделает работу, но в итоге я дала ему шанс. Володя все отшлифовал, отполировал, покрыл лаком, перевел рисунок, но царапал только по воскресеньям в охотку. На создание работы ушло больше полугода, то есть весь учебный год. Травили во дворе в ящике стола, а потом печатали. Печать одного эстампа длилась два часа, потому что надо было не только забить краской весь сложный рисунок, но и снять с поверхности пластины излишки рукой. У нас было лишь два оттиска, и только недавно мы сделали вместе с детьми третий, чтобы повесить в мастерской в Поварово.

После Немчиновки я работала в московской средней школе, вела кружок ИЗО. Станок не потащила, потому что возможности заниматься там офортом не было. Станок долгое время хранился в сарае у брата и потихоньку ржавел. С 2008 года я начала работать в Поваровском Культурном центре и тоже с детьми. Я очень хотела вызволить станок из сырого сарая брата и восстановить занятия офортом, но все мои проекты и предложения не находили отклика. Когда к нам пришла работать директором Яна Владимировна Кузнецова, я обратилась к ней со своей задумкой. Проект был обширный: планировался клуб ИЗО, в котором мы предполагали заниматься изготовлением книг. Внутри этой структуры предполагалась офортная мастерская и занятия с детьми. Яна Владимировна внимательно выслушала меня, приняла проект, но он пролежал еще два года. Однажды она вызвала меня и спросила: «Как поживает ваш станок? Везите его сюда, будем делать офортную мастерскую».

Станок привезли, и Саша, который был у нас на все руки мастер, почистил, смазал и привел его в рабочее состояние. Решили расчистить одно помещение от хлама, и обнаружились две комнатки для мастерской. Я сделала чертеж студии, написала список всего необходимого для ее функционирования. Все было сделано: проведена вода, установлен травильный шкаф с вытяжкой, стол с металлическим покрытием для резки цинка, вентилятор для просушки лака. Мастерская была обеспечена шкафом, столами, был установлен станок, сделано хорошее освещение, и приобретены материалы. Самое главное для нас – это цинк. Так как мне не удалось найти простые цинковые пластины ни на одном строительном рынке, то мы стали заказывать полированный итальянский цинк в специализированном магазине для художников.

 Как проходят занятия в офортной мастерской? Какого возраста дети приходят к вам?

– Приходят дети всех возрастов. Даже четырехлетние и пятилетние у нас царапали что-то. Я помогаю ребенку печатать, если он совсем маленький, а так ребята все сами делают, кроме травления. На занятия приходят дети не только разного возраста, но и разной подготовки, а занятия проводятся всего два раза в неделю по часу. В этом была главная сложность. Дети обычно сами придумывали и рисовали свои эскизы, но для того, чтобы освоить технику и приучить их красоте и гармонии, я обязательно давала им копировать японскую графику, а также портреты Леонардо да Винчи и Дюрера. При этом уметь хорошо рисовать необязательно. Ко мне ходила девочка, которая совсем не умела рисовать, и, тем не менее, в технике офорта у нее кое-что получалось. Если ребенок плохо рисовал, мы вытягивали его работу за счет травления и техники офорта. С другой стороны, были очень талантливые дети, например, Лиза Тимонина, которая занимала первые места на различных конкурсах.

 Дети вашей студии занимали первые места на Международном фестивале искусств. Что это был за конкурс?

– Этот международный фестиваль проходил зимой 2014 года в детском лицее в Москве. Удивительно, что кроме нас там не было никого, кто бы представлял офорт, поэтому мы и взяли все первые места. После этого конкурса у нас возникло такое ощущение, что в стране больше нет детских студий по офорту. Как обстоят дела за границей я не смогла проверить, но в России так и не нашла подобного детского кружка. Офорт – это достаточно сложная техника, и, может быть, в этом причина. Далеко не все художники владеют офортом.

 Ваши ученики продолжают заниматься в мастерской Дома культуры в Поварово?

– Да, в 2017 году я уволилась из ДК «Геофизик», но передала свою графическую мастерскую молодой девушке-дизайнеру. Она недавно взяла мою группу по живописи, а затем и офорт. Я с ней познакомилась, ввела в курс дела, и сейчас дети продолжают работать.

 На ваш взгляд, офорт в наше время при наличии высокоразвитой и цифровой полиграфии имеет какое-то свое преимущество?

– С одной стороны, офорт не имеет преимуществ, кроме того, что это очень здорово получается и нравится детям. Но, с другой стороны, мы не можем относиться к офорту с прагматической точки зрения. Офорт – это искусство и красота. То же самое мы можем сказать о картинах детей, которые рисуют солнышко. В этом нет практической пользы, но ребенок приобщается к красоте, а это очень важно для воспитания.

Результат офортной печати, конечно, отличается от того, что можно сделать при помощи принтеров. Во-первых, в офорте используется специальная офортная бумага, хотя мы применяем бумагу для акварели. Акварельная бумага плотная и имеет шершавую рельефную поверхность. Мы вымачиваем бумагу в воде 5-10 минут, чтобы ушел клей, потом промокаем ее, и кладем на пластину. Бумага не должна быть мокрой, но она должна быть влажной. Потом закладываем в станок, крутим ручку, она проходит между двумя валами под большим давлением, вытаскивая краску из ложбин цинковой пластины. Получается объемный оттиск, который не выйдет на принтере. Штрихи приобретают рельеф, благодаря тому, что они как бы вытаскиваются из этих ложбин.

 Как бы вы сформулировали цель занятий офортом для детей?

– Дети приобщаются творчеству, красоте и труду. Ребята получают альтернативный вариант досуга, чтобы не сидеть за компьютером или пить пиво на улице. Если ребенок увлекался, я всегда разрешала задержаться в мастерской и заниматься, например, два часа, а не на час. Офорт ни в коем случае не исчезает как вид искусства, как не исчезнет живопись маслом или рисунок карандашом, хотя все это и пытаются заменить компьютерными техниками. Точно так же не заменит терменвокс скрипку, а робот не сможет заменить человека. Это живое искусство, а искусство несет нам красоту и духовные переживания. Искусство офорта малоизвестно, потому что достаточно сложно для обывателя, который знает, увы, только то, что раскручено и популярно. Офорт – это не салфетная живопись, декупаж или кружок изготовления мыла. Это не прикладное, а высокое искусство. Подобно тому, как высшая математика и теоретическая физика сейчас неприложимы в жизни, но именно они двигают прогресс.

Антон Саков

Источники: 

https://mosregtoday.ru/geroi-podmoskov-ya/olga-piskareva-ofort--eto-zhivoe-iskusstvo-kotoroe-neset-krasotu/

https://vk.com/wall-59077764_4

понедельник, 12 апреля 2021 г.

Иосиф-Эдуард Вессели. О распознавании и собирании гравюр

 

Иосиф-Эдуард Вессели
О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей

От переводчика

Собирание гравюр если и не достигло в России такого развития, как в Западной Европе, тем не менее всегда находило у нас любителей, в особенности в столицах. Россия может назвать даже страстных любителей гравюр, может указать на замечательные коллекции, обязанные своим происхождением любви к искусству их составителей. Из среды любителей же вышло несколько серьезных исследователей по истории русской гравюры. Да и трудно было бы допустить, чтобы такая художественная область, как гравюра, не имела в развитом русском обществе людей ею интересующихся и ею занимающихся. Произведения граверного искусства касаются всех сторон жизни человечества, заимствуя свои сюжеты из истории, религии и быта народов; иная серия гравюр знаменитого художника столь же красноречиво и ярко передает известные моменты из жизни общества, как и лучшее произведение литературы. Не говоря уже о классическом времени старинных итальянских, голландских, французских и немецких представителей этого искусства, достаточно указать на гравюры с сюжетов Вато, Буше и Моро-младшего, чтобы понять, каким подспорьем при изучении известной эпохи могут служить произведения гравюры, этой живописи, размноженной путем печати. Век Людовиков XV и XVI, со всею его художественною роскошью и негой высших слоев французского общества, выступает во всем своем блеске в очаровательных листах названных художников. То же самое можно сказать по обозрении довольно полного собрания портретов деятелей конца XVII и всего XVIII века. Неудивительно поэтому, что гравюра на Западе породила целую художественную литературу и что ныне там раздаются голоса даже в пользу учреждения особых кафедр этой отрасли искусства в университетах, где давно уже читается общая история его. Достаточно пробежать перечень сочинений о гравюрах, приведенных в настоящей книге, чтобы понять, какой интерес они вызывают в западноевропейском обществе. Нет сомнения, что с возвращением эстетике прежнего значения интерес к гравюре, как к самой популярной представительнице искусства, и в России значительно возрастет, на что уже теперь имеются довольно явственные указания. В последнее время в Петербурге и Москве любовь к гравюрам вообще и к русским в особенности настолько увеличилась, что вызвала почти невероятное возвышение цен их в России и за границей.

Но русские собиратели, в особенности начинающие, поставлены в такое же затруднительное положение, в каком любители прежде находились и в Западной Европе. Многим из них приходится руководствоваться художественным чутьем, а не положительными сведениями и указаниями. Поэтому неизбежны промахи и разочарования, на которые столь верно указывает автор настоящего сочинения. Чтобы несколько облегчить положение наших любителей, к числу которых и сам принадлежу, я решился посвятить мой летний досуг переводу одного из лучших сочинений о гравюрах. Под скромным названием руководства к распознаванию и собиранию гравюр (Anleitung zur Kenntniss und zum Sammeln der Werke des Kunstdruckes) автор этой книги дает нам полную энциклопедию науки о граверном искусстве, посвящая нас не только в технику и практику его, но и освещая все историческими и эстетическими пояснениями, делающими его книгу не сухим учебником, а живым и увлекательным изложением предмета, во всей совокупности его многоразличных и самостоятельных отделов. В каждой строчке текста виден горячий любитель и сведущий знаток своего дела. Идеальной и практической сторонам затронутых вопросов посвящается одинаковая добросовестность, одинаковая основательность. Прочитав это сочинение, каждый любитель не может не высказать автору своей признательности за все полезные указания, столь необходимые при толковом составлении коллекции.

Автор настоящего сочинения Иосиф-Эдуард Вессели, славянин родом (Wessely, собственно Vesely, т. е. Веселый), принадлежит к числу выдающихся в Германии знатоков искусства и известен многими капитальными сочинениями в этой области[1]. Он родился в Праге и окончил тамошний университет, после чего специально занимался в Вене историей искусства. С 1869-го по 1878 год он состоял ассистентом в Берлинском кабинете гравюр, который ему многим обязан, а в настоящее время он занимает должность инспектора Брауншвейгского музея. Перевод книги г. Вессели сделан мною с его согласия.

С-т Мориц, в Граубинденском кантоне, в Швейцарии, в июле 1881 года


Полностью книгу можно прочитать здесь -

https://fictionbook.ru/author/iosif_yeduard_vesseli/o_raspoznavanii_i_sobiranii_gravyur_poso/read_online.html?page=1  

четверг, 10 декабря 2020 г.

Зачем Евгении Васильевой звание почетного академика


Присвоение Евгении Васильевой, известной по делу «Оборонсервиса», звания почетного академика Российский академии художеств вновь поднимает вопрос о том, как и кому вручают в России подобные титулы и зачем это делают руководители столь уважаемых организаций

На прошлой неделе стало известно, что бывшая фигурантка дела о многомиллиардных хищениях, в прошлом дама сердца экс-министра обороны РФ Анатолия Сердюкова Евгения Васильева стала почетным академиком Российской академии художеств. Фото Васильевой в мантии, с дипломом в руках и в компании руководителя отделения новейших художественных течений академии Василия Церетели и первого вице-президента академии Василия Калинина облетело все СМИ и паблики. Сам Церетели в ответ на вопрос, как отразилось уголовное прошлое Васильевой на решении академии, ответил примерно в том смысле, что никак. Свои слова он подкрепил соображениями, что Васильева, дескать, рисует с детства, у нее было «много зарубежных выставок» и «она трудоголик». Несмотря на эту апологетику, список заслуг, достаточных для получения звания академика, получился коротковат.

В «Википедии» упоминаются выставки Васильевой в епархиальном музее города Кальтаджироне, в палаццо Бембо, на Венецианской биеннале, Лондонской биеннале искусств, в галерее Saatchi, в Южной Корее, в Греции, в Государственном музее Востока в Москве и, конечно же, в Московском музее современного искусства, возглавляемом самим Василием Церетели.

До скандального дела «Оборонсервиса» о художественном таланте Васильевой практически никто не знал не только за пределами нашей страны, но и внутри нее, за исключением, вероятно, близких друзей и знакомых. В прессе распространялись сведения, что пиар-продвижением Васильевой как живописца занимались диссидент-публицист Игорь Дудинский и галерист Елизавета Плавинская. Дудинский, похоже, где-то опровергал эти «домыслы». Так это или нет, но Дудинский — даже в дуэте с Плавинской — вряд ли смогли бы устроить так, чтобы в 2018 году Васильева сумела разом окончить факультет искусств МГУ им. М. В. Ломоносова, Британскую высшую школу дизайна, лондонский Открытый колледж искусств и аспирантуру МГУ. На сайте Открытого колледжа искусств в Лондоне сообщается, что сдавать экзамены можно и в России, а также буквально следующее (орфография и пунктуация сохранены): «Поразительный факт, но не смотря на то, что требования к желающим поступить в Лондонский Университет Искусств достаточно высоки, принимают практически всех. Достаточно убедить координатора, который решает, принять вас или нет, что ваше мышление достаточно самобытно».

Лошадь (художественное образование), наспех привязанная позади телеги (творческой биографии) — это, безусловно, не самый лучший пиар, если речь не идет о самоучке и самородке, которому зачем-то вдруг понадобилось первое в момент расцвета второго. А в случае с Евгенией Васильевой, сколько бы ни распинался Василий Церетели про «рисовала с детства», речь об этом совершенно не идет: до 2014 года о ней как о художнике ничего не известно.

Но, похоже, речь следует вести уже не столько о пиаре Васильевой, сколько о пиаре Академии художеств. Согласно ее уставу, членами академии могут стать не только «выдающиеся деятели культуры и искусства», но и «лица, которые своей активной просветительской, общественной, благотворительной и спонсорской деятельностью вносят значительный вклад в развитие академии и российской культуры в целом». Шум, поднятый вокруг утверждения Васильевой, свидетельствует, что она проходит по первому пункту. Однако шум ничуть не смущает академиков. Несколько лет назад уже случился скандал с превращением Васильевой в члена Международного художественного фонда. Он для нее ничем особенным не закончился, равно как и само дело «Оборонсервиса» — сложно назвать отбывание наказания в колонии в течение месяца с небольшим с последующим освобождением по УДО чем-то серьезным. После чего повелительница Фемиды, вероятно, решила стать повелительницей муз.

До дела «Оборонсервиса» Васильева могла бы стать академиком РАЕН (членом этой общественной организации ради пиара не становился только ленивый), или доктором юридических наук (у Васильевой юридическое образование), или заслуженным строителем России (Васильева совмещала должности советника главы московского стройкомплекса В. И. Ресина и руководителя санкт-петербургского филиала СУ-155), или получить, на худой конец, МВА (Сердюков говорил, что она обладает хорошими деловыми качествами и организаторскими способностями). Ничего этого не случилось. Васильева не слишком была озабочена пиаром, если не считать, конечно, ордена Почета, который в 2012 году вручил ей президент Медведев.

Тяга к признанию началась после коррупционного скандала, и очень быстро выяснилось, что культурные институции готовы распластаться перед Евгенией Васильевой. Подозрения, что делают они это небескорыстно, лишь добавляли хайпа. Совсем недавно директор Мультимедиа-арт-музея Ольга Свиблова заявила, что устроит выставку Васильевой, «наплевав на народную молву».

Человек, который не понимает, как устроен арт-рынок, в том числе мировой, и в какой степени он подчиняется законам хайпа, а в какой — законам денег, и чем художник, участвующий, скажем, в биеннале, схож с писателем, издающим за свои деньги свои же произведения, воспринимает все эти новости с некоторой растерянностью. Ему кажется, что уж по меньшей мере бывший директор Московского дома фотографии, ныне руководитель Мультимедиа-арт-музея должен руководствоваться иными критериями, равно как и президиум Академии художеств, в котором, кстати, все же нашлись люди, с недоумением воспринявшие членство Васильевой. Вкус — штука субъективная, но, помноженный на авторитет, вкус претендует на объективность и универсальность, и именно эта универсальность и утверждается в своем праве, когда Васильева получает академический диплом.

Полностью статья Карена Газаряна опубликована 13 октября 2020 года в издании «Сноб» - https://snob.ru/entry/198996/

воскресенье, 13 сентября 2020 г.

Офорты и самоклейки


Независимая Газета
Печатная версия
11.01.2006

Офорты и самоклейки
Лев Шпринц

Экслибрис – не только занятная и красивая картинка, призванная украсить книгу. Это и свидетельство высокого вкуса владельца, и некий гарант сохранения вашего книжного богатства в будущем.

Современный книжный знак может быть любых исторически выработанных типов и видов. Вообще экслибрисы бывают геральдическими, вензельными, сюжетными (жанровыми) и шрифтовыми. Наиболее распространенный тип экслибриса – сюжетный. Его отличительной чертой является графически оформленное символическое содержание, которое, как мы говорили, призвано отражать личностное начало – интересы, вкусы, характер и индивидуальные черты его владельца. Причем при всей той огромной роли, которую играет художник, в книжном знаке все же главное – это отраженный в этом миниатюрном шедевре графического искусства владелец экслибриса, его внутренний мир.

Экслибрис С.Храпова
Кстати, владелец не всегда должен быть обозначен полными данными (фамилия, имя), вполне можно обойтись и одними инициалами, а то и вовсе без них. В принципе книжный знак, выполненный талантливым художником, должен «читаться» и без указаний персоналий владельца.

Что касается способов изготовления, то экслибрис может быть выполнен во всех известных печатных техниках – гравюре на дереве, гравюре на линолеуме, в офорте, литографии, цинкографии и т.д. Но наиболее распространенной техникой была и остается ксилография, гравюра на дереве. Изготовление такого книжного знака в настоящее время может стоить от 100 до 150–200 долларов. В эту сумму входит само изготовление и авторский тираж, как правило, это десяток-другой оттисков. Оттиски авторского тиража обычно подписываются художником.

Экслибрис можно приобрести в виде предварительно оговоренного тиража (тогда за новыми оттисками снова нужно будет обращаться к художнику) и как тираж вместе с авторской доской, с которой можно в любое время и в любом количестве (ограниченном, правда, износом доски) отпечатать новые экземпляры. Естественно, что второй способ существенно дороже.

Экслибрис в подарок

Экслибрис Л.Зорина
Самой распространенной техникой изготовления экслибрисов была и остается ксилография – гравюра на дереве. Более серьезная техника изготовления экслибрисов – это офорт и его разновидности (меццо-тинто, сухая игла и др.). Такой книжный знак обойдется своему владельцу долларов в 400–600, к тому же общий тираж его будет намного меньше (50–70 экз.) Да и сами офортные оттиски стоят дороже ксилографических. Поэтому далеко не каждый библиофил может себе позволить такой книжный знак. А существуют ведь еще экслибрисы, выполненные в технике цветного офорта, либо раскрашенные художником от руки, что еще больше удорожает такие книжные знаки. Поэтому офортные экслибрисы заказывают в основном как престижные подарки большим начальникам или хорошим и «нужным» людям.

На другом ценовом полюсе располагаются совсем дешевые, бюджетные экслибрисы в виде оттиска резинового штампа. Причем такие экслибрисы также могут быть сюжетными. Современная техника позволяет изготовлять полимерные штампы очень высокого качества, в которых возможно реализовать и самый сложный художественный замысел. Это удовольствие доступно книжному любителю любого достатка. Разработка и изготовление такого художественного штампа стоит 80–100 долларов. В последнее время начали появляться экслибрисы, выполненные с помощью компьютерных технологий. Отпечатанные цифровым способом, как правило, на самоклеящейся бумаге, такие современные книжные знаки выглядят очень эффектно, тем не менее, все же больше ценятся экслибрисы, выполненные в традиционных техниках и отпечатанные непосредственно с авторских досок.

Один отдельно взятый библиофил

Возникает законный вопрос: сколько экслибрисов нужно и можно иметь одному отдельно взятому библиофилу? Нужен, строго говоря, один – универсальный, который будет подходить для всех книг вашей библиотеки. Можно же иметь их неограниченное количество. Здесь важно соблюсти несколько простых правил, которые заключаются в том, что размер книжного знака должен соответствовать формату книги, а графическое его содержание не должно входить в противоречие с содержанием книги, в которую он вклеен. Например, нелепо будет выглядеть экслибрис с изображением отбойного молотка (как символ профессии владельца, он имеет вполне законное право на существование), вклеенный в изящную книгу с иллюстрациями фривольного характера, и наоборот, экслибрис эротического содержания немыслим в книге технической либо сугубо научной.

Экслибрис В.Зорина
И еще один важный и существенный вопрос: где и как поместить экслибрис в книге? По библиофильскому канону экслибрис (его бумажный оттиск) наклеивается во вполне определенном месте – на левом форзаце верхней крышки переплета книги (как правило, в верхнем левом углу). При этом важно проследить, чтобы в цветовом отношении экслибрис и форзац не диссонировали между собой, а клей был соответствующего сорта, не вызывающего со временем порчи книги и самого экслибриса. Экслибрис же в виде оттиска штампа размещается на титульном листе книги. Если книга уже имеет экслибрисы прежних владельцев, то новый книжный знак наклеивается (проставляется) рядом со старым.

В последнее время библиотеки и государственные хранилища также начали проявлять к экслибрисам определенный интерес. Многие их них проводят серьезную работу по выявлению и изучению книжных знаков. Формируются электронные базы, выпускаются каталоги экслибрисов, хранящихся в этих библиотеках. Все это делается для того, чтобы проследить судьбу значительных книжных собраний прошлого, реконструировать их состав. Кстати, это тоже одна из функций экслибриса – препятствовать распылению библиотеки после того, как ее владелец в силу тех или иных причин теряет контроль над ней

Источник:
https://www.ng.ru/accent/2006-01-11/9_ofort.html?print=Y