Показаны сообщения с ярлыком Маэстро офорта. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Маэстро офорта. Показать все сообщения

воскресенье, 22 августа 2021 г.

Космаков Иван Александрович

 





Космаков Иван Александрович

1847 - 1894

Россия

гравер, акварелист

Родился в Вышнем Волочке.

Окончил Вышневолоцкое уездное училище (1864), землемерно-таксаторские классы при Тверской мужской гимназии (1866), учился в Петербургской Академии Художеств и рисовальной школе Общества поощрения художников (с 1872).

С 1879 года - преподаватель там же, ученик И. И. Шишкина.

Гравюры и акварели публиковались в журналах: "Древняя и новая Россия", "Живописное обозрение", "Нива" и др., экспонировались на выставках Общества русских акварелистов (1885-94) и Товарищества передвижников. Автор серии "Виды Тверской губернии", среди которых акварели и офорты "Река Радунка", "Озеро Озеряево", "Березовый лес" (все - 1880-е гг.), созданные в Вышневолоцком уезде, зарисовки сооружений Вышневолоцкой водной системы.

В Тверской областной картинной галерее хранится рисунок "Пейзаж. Островки"

Источники:

https://www.arcadja.com/auctions/ru/author-profile/rsmg82nB/

https://bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/2756/lot/104598/foo?lang=en

https://www.litfund.ru/auction/288/17/

http://matveevo.prihod.ru/znamenitye_rossijane_v_istorii_vyshnevolockogo_uez/view/id/1208079

http://of.putnik.ru/of/viewtopic.php?f=44&t=1376&sid=374ce35a01faec8f772011feed14cac1

среда, 14 апреля 2021 г.

Доленджашвили Гурам Николаевич

 "Творчество Гурама Доленджашвили не имеет аналогов. Оно уникально. Другого такого художника, как Гурам, больше нет"

Игорь Обросов

народный художник Российской Федерации, действительный член Российской Академии художеств, член президиума Российской Академии художеств













Доленджашвили Гурам Николаевич

Грузия, Россия

заслуженный художник Республики Грузия, почётный академик Российской Академии художеств

Родился в 1943 году в Кутаиси.

В 1968 году окончил Тбилисскую академию художеств, факультет графики, мастерская профессора Ладо Григолия.

Выработал свой собственный пластический язык, позволяющий превращать рисунок в картину, в которой он выражает свои сокровенные мысли и чувства.

С мольбертом он был на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане.

В начале 90-х годов переехал в Москву.

Участник всесоюзных, республиканских, зональных, персональных и зарубежных выставок.

Лауреат многих международных выставок, в т.ч. получил международную премию "Серебряный плакет".

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, ГМИИ им. А.С.Пушкина, Музее искусств народов Востока, других крупных отечественных и зарубежных музеях

Источники:

https://antiqueauction.ru/lot/614-19-5

https://curious-world.ru/art/khudozhniki/item/492-guram-dolendzhashvili-i-ego-kartiny-prostym-karandashom

https://artchive.ru/artists/18863~Guram_Nikolaevich_Dolendzhashvili/works/technique:aquafortis

https://creativpodiya.com/posts/45831

https://perunica-ru.turbopages.org/perunica.ru/s/russkie_xudozhniki/8588-hudozhnik-guram-dolendzhashvili.html

https://www.litfund.ru/auction/140/209/

вторник, 16 марта 2021 г.

Колпашников Алексей Яковлевич

 







Колпашников Алексей Яковлевич

1744 – 1814

гравер, рисовальщик


В августе 1859 года подал прошение о зачислении в Академию наук.

С 1762 года учился в Гравировальной палате Академии наук у Е.Г. Виноградова, А.А. Грекова, с 1764 года - у А. Радига.

В 1773 году получил звание подмастерья, в 1783 году - мастера. В 1795 году уволен по собственному прошению. Имел свою типографию.

В 1799 году получил звание художника от ИАХ.

Портретист, иллюстратор, гравировал изображения фейерверков и иллюминаций.

Выполнил ряд листов для коронационного альбома Екатерины II, иллюстраций к изданиям 1800-х: «Философия ботаники Линнея» (СПб., 1800), «Досуги крымского судьи» П. Сумарокова (СПб., 1803).

Всего известно около 40 гравюр. Лучшие листы — портреты А. М. Голицына (1774), Р. И. Воронцова (1777), графа Готтландского (шведского короля Густава III; совместно с Н. Я. Саблиным и И. Е. Бугреевым, 1777), Екатерины II в образе Законодательницы (1770-е), С. Г. Домашнева (до 1783), А. Б. Куракина (1783).

Известны поздние оттиски с досок, сделанные уже после смерти мастера в XIX веке.

Произведения находятся в Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственном Историческом музее и других музейных собраниях

Источники:

https://antikvaria.ru/product/kolpashnikov-portret-korolja-francuzskogo-ljudviha-xiv-1766-god/

https://www.litfund.ru/auction/125/1/

https://www.rusbibliophile.ru/Book/Vid_Bakchisaraya_iz_Domu_Memetsha

https://rusmuseumvrm.ru/data/collections/engraving/kolpashnikov_a.ya._krasnaya_ploschad_mezhdu_voskresenskimi_i_nikolskimi_vorotami._1796._gr-36942/index.php

http://www.russianprints.ru/printmakers/k/kolpashnikov_alexey/index.shtml

https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/

воскресенье, 14 февраля 2021 г.

Заринь (Заррин, Зариньш) Рихард Германович, (Zarins Rihards)

 














Заринь (Заррин, Зариньш) Рихард Германович, (Zarins Rihards)

1869 – 1939

Россия, Латвия

российский и латвийский художник, график


Родился 27 июня 1869 года в Вилькенской волости Валмиерского уезда, Лифляндской губернии в семье латыша, управляющего Киегельского поместья, и немки.

В 1886 году с отличием окончил Гривскую немецкую школу города Двинска (Даугавпилсская средняя школа № 6 имени Райниса).

В 1895 году окончил Санкт-Петербургское Центральное училище технического рисования барона А.Л. Штиглица (позднее Мухинское училище, ныне Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия им. А.Л. Штиглица) по классу гравюры на дереве и офорту, учился у В.В. Матэ. Получил право на стипендию и трёхгодичную командировку в страны Западной Европы для повышения мастерства. Изучал искусство гравюры и литографии в частных гравёрных мастерских А. Цика, Р. Зайтца и М. Дазио в Мюнхене в 1896 году, искусство офорта в мастерской В. Унгера в Вене в 1897—1898 годах. В 1899 году побывал в Париже и Риме.

С 1899 по 1919 год работал в Экспедиции заготовления государственных бумаг (ЭЗГБ) в Санкт-Петербурге. Начав карьеру на должности учёного-рисовальщика, стал художественным директором ЭЗГБ.

В течение 1908-1911 гг. художник нарисовал эскизы знаменитых банкнот: лицевую и оборотную стороны кредитных билетов номиналом 500 рублей 1912-го и номиналом 100 рублей 1910-го годов.

С 1912 до осени 1918 года, являясь заведующим художественным отделом, он полностью отвечал за качество оформления всех изделий вплоть до денежных ассигнаций. С 1912 года работу в ЭЗГБ совмещал с преподаванием в Высших художественных мастерских (ВХМ) Риги.

Весной 1919 года по приглашению правительства Латвии художник переехал в Ригу, чтобы принять руководство ВХМ. В том же году мастерские были преобразованы в Латвийскую академию художеств, в которой создал национальную школу графики, руководил кафедрой, а в 1934 году получил учёное звание профессора.

С 1920 по 1934 годы руководил Рижской государственной типографией.

Собрал образцы латышского народного орнамента, объездив всю Латвию. По заданию этнографического отдела Русского музея сформировал коллекции одежды, украшений, предметов культуры и быта начала и середины XIX века из многих округов Видземе и Курземе и по праву считается основателем собрания по этнографии латышей.

Вместе с другим известным латышским художником Юлием Мадерниеком учреждал первые частные художественные школы и курсы, устраивал художественно-ремесленные выставки, инициировал создание коллекций произведений народного искусства в музеях Латвии.

Иллюстрировал книги, делал рисунки для журналов, плакаты, рисунки для почтовых марок, пригласительных билетов, эскизы денежных знаков, акций, а также офорты (в основном на фольклорные и исторические темы), рисунки, цветные литографии, акварели, гравировал экслибрисы.

 



Также значимым в творчестве художника является цикл офортов «О чём шумит Латвиский лес» (1908-1911), созданный на основе латышских преданий.

Участвовал в составлении сборника «Латышский орнамент» (3 тома) (1924 – 1931), который имеет большую значимость в изучении латышского народно-прикладного искусства.

В 1921 году он разработал дизайн государственного герба Латвии.

Из-под его руки вышли рисунки многих российских марок, среди которых марки благотворительного выпуска 1905 года «В пользу сирот воинов действующей армии», автор трёх марок из этой серии, номиналами в 5, 7 и 10 копеек. Также является автором стандартных марок 1906 года номиналом в 5 и 10 рублей, серии марок 1909—1911 годов. В 1913 году вместе с И.Я. Билибиным и Е.Е. Лансере Р. участвовал в создании юбилейного выпуска, посвящённого 300-летию дома Романовых. Он — автор рисунков пяти марок (2, 3, 10, 20 копеек и 5 рублей). В ноябре 1914 года состоялся первый выпуск марок из серии «В пользу воинов и их семейств», автором рисунка которых был Рихард Зариньш. Позднее, в 1915—1916 годах, был осуществлён дополнительный выпуск этой серии.


Стал автором первых революционных марок Советской России «Освобождённая », или «Рука с мечом, разрубающим цепь». Марка синего цвета стоила 35 копеек, коричневого - 70 копеек.


 На его счету марки первого пропагандистского выпуска для Белорусской Народной Республики (1920).

В ноябре 1922 года эскизы, поданные им на конкурс «Четыре способа отправления» в 1914 году, были использованы для почтово-благотворительного выпуска «В помощь населению, пострадавшему от неурожая».

Кроме того, орнаментальная рамка по эскизу Р. Зариньша использована в выпуске СССР «Первая годовщина со дня смерти В.И. Ленина» (1925, художник В. Завьялов).

После переезда в Ригу много работал над рисунками латышских почтовых миниатюр. Из созданных им 28 оригинальных почтовых марок Латвии выпущено 82 знака почтовой оплаты различных номиналов.

Художнику принадлежит дизайн ряда латвийских банкнот, а также нескольких латвийских монет.

Награждён Орденом Трёх звёзд третей степени (1926) и шведским Орденом Васы.

Серия офортов «О чём шумят латвийские леса» (1908–1930) и лист цветного офорта «Могила поэта» (до 1913 г.) стоят в одном ряду крупнейших творческих достижений автора и служат свидетельством высокого художественного значения национального искусства Латвии во многих международных проектах – на выставке латышского искусства в Петрограде (1915) и Москве (1916), Стокгольме и Каунасе (1927), Осло (1933), Хельсинки и Таллинне (1936), Варшаве и Тарту (1937). Это признание продолжается и в наши дни – на выставках «Символизм и стиль модерн в изобразительном искусстве Латвии» в Праге (2001), «Поднимаясь на своих крыльях» в Щецине (2004/2005), Варшаве и Каунасе (обе в 2005 г.), «Эпоха символизма в Латвии» в Брюсселе (2010) и Люксембурге (2010/2011), «Символизм и декаданс» в Стокгольме (2015/2016), а также в посвящённом символизму в странах Балтии и реализованном в рамках программы празднования столетия Латвийского государства проекте «Неприрученные души» в Париже (музей Орсе, 2018), Таллинне (2018/2019) и Риге (2020/2021).

Произведения хранятся в Латвийском Национальном Музее Искусств, Музее Общества Художников в Риге, в Государственном Русском Музее, в Музее Академии Искусств в Санкт-Петербурге, а также в личных коллекциях.

Источники:

https://collection.ethnomuseum.ru/entity/PERSON/873759?index=15

http://www.lnmm.lv/ru/lnmm/poseti/vistavki/7708-rikhard-zarinsh-18691939-o-chiom-shumiat-latviiskiie-liesa

https://ru.bidspirit.com/ui/lotPage/source/catalog/auction/10453/lot/27225/Rihards-Zariņš-Рихард-Зариньш?lang=ru

https://www.visitdaugavpils.lv/ru/personibas/rihards-zarins/

https://www.vitber.com/lot/18951

https://www.bestiary.us/images/kurbad-i-sumpurnis-kurbads-un-sumpurnis-ofort-rikharda-zarinsha-iz-tsikla-ko-latvijas-mezi-sa

https://museum.goznak.ru/content/news/753/

https://coyoteodin.livejournal.com/62330.html

https://artchive.ru/artists/30949~Rikhard_Germanovich_Zarin'_Zarrin

https://s30983408019.mirtesen.ru/blog/43427163253/Rihard-Zarinsh---avtor- «Katenki»-i-«Petrushi»

https://www.antonia.lv/ru/grafika/zarinsh-rihard/dom-vedmy-iz-cikla-latviiskie-lesa-shelestjat-9350/

суббота, 31 октября 2020 г.

Мошкин Валерий Иванович

 "… позитивным, добрым и светлым — художником был Валерий Иванович Мошкин. Он принадлежал к числу художников, обремененных экзистенциальной свободой нравственного выбора. Его выбор — тернистый путь истины. Рискуя быть непонятым, художник утверждал ее через отрицание и тем самым осуществлял главное назначение своего искусства: "Извлечь красоту из тотального безобразия мира" (А. Камю). Безумно одинокий, он ушел вовремя и физически, и творчески. Но за это время успел столько сделать!"

Тамара Драница, искусствовед

 "Работы его настолько оригинальны, настолько необычны, что никого на него похожего из авторов, занимающихся графикой и живописью, я в Иркутске не встречал. Его уход отчасти закономерен, потому что лучшие работы он уже сделал, мы их видим, любим и ценим. Мне кажется, именно так должны уходить художники — на пике своей славы".

Александр Хлебников, поэт, прозаик, архитектор










Мошкин, Валерий Иванович

1955 – 2007

Россия

Художник-график, живописец

 

Художник родился в  г. Иркутске.

Учился в  Иркутском училище искусств.

С 1984 года сотрудничает с Восточно-Сибирским книжным издательством.

С 1987 года член Союза художников России.

Лауреат конференции "Молодость, творчество, современность" (Иркутск, 1978, 1983).

Участвовал во всесоюзных, республиканских выставках в Москве, в зарубежных - в Финляндии, Франции.

Произведения художника находятся в частных коллекциях Финляндии, Франции, США, Болгарии, в Иркутском художественном музее

Источники:

http://irkipedia.ru/content/moshkin_valeriy_ivanovich

http://whoiswho.kto-irkutsk.ru/9/114a.html

https://irk.aif.ru/culture/albom-katalog_valeriy_moshkin_prezentuet_irkutskiy_hudozhestvennyy_muzey

https://altairk.ru/new/culture/fantasy_between_two_worlds__in_irkutsk__an_exhibition_of_works_by_the_artist

https://artchive.ru/artists/37355~Valerij_Ivanovich_Moshkin/works/590024~Portret_Vladimira_Platonovicha_Sukacheva#show

https://vestiirk.ru/news/culture/177865/

http://baik-info.ru/sm/2007/08/012002.html

http://irkipedia.ru/content/moshkin_valeriy_ivanovich

http://antik-irk.ru/kartini/photo/portret-valeriya-moshkina

суббота, 11 июля 2020 г.

Краснушкина Елизавета Захарьевна











Краснушкина Елизавета Захарьевна
(1858 - ?)
Россия

Живописец, график

Родилась в Таганроге в 1858 году в семье полковника в отставке — генерал-майора Войска Донского, потомственного почётного гражданина Таганрога Захария Егоровича Краснушкина. Училась в таганрогской Мариинской женской гимназии.
Художественное образование  получила в Императорской Петербургской академии художеств, в которую поступила в 1876 году. Под руководством В. А. Боброва и Л. Е. Дмитриева-Кавказского занималась гравюрами и офортами. Альбом гравюр своих работ она подарила императору Александру III, за что получила высочайший подарок. Другой её альбом был куплен Императорским Эрмитажем.
Ученица профессора Виллевальде по батальной живописи.
Картины выставлялись на выставках в Императорской академии художеств и в Петербургском обществе художников.
Награждена четырьмя серебряными медалями: большой и малой за этюды лошадей, которые находились на академической выставке в 1881 году, и двумя малыми — за эскиз и рисунок.
 С 1882 года занималась офортом под руководством А. И. Сомова.
С 1893 года жила в Риме, где имела свою мастерскую (по другим данным жила в Риме с 1897 года). Она регулярно участвовала в выставках, проходящих в Риме. На одной из таких выставок была представлена ее работа, на которую обратила внимание королевская чета, посетившая художественный салон. Это гравюра «Казаки». Она была приобретена королем Италии Виктором Эммануилом II.
С 1894 года была постоянным экспонентом выставок Санкт-Петербургского общества художников. В 1904 году в Москве были представлены три картины «Художник в Помпее», «Казаки на маневрах» и «На рекогносцировке» (из итальянской народной жизни).
Живя в Риме она часто приезжала в Таганрог. Ее работы передают местный колорит, очень много работ посвящено казачеству. Выполняла пейзажи, жанровые и анималистические сценки, батальные композиции. Помещала офорты в журнале «Вестник изящных искусств». Участвовала в академических выставках.
Год смерти ее не точен. По одним данным – 1912, по другим - 1917 год.
Произведения находятся во многих собраниях, в том числе в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Источники:
http://anticvarium.ru/lot/show/14483
https://kupitkartinu.ru/painters/krasnushkina-elizaveta-zaharovna/
https://egorovs.art/artist976
https://artinvestment.ru/auctions/351/biography.html
https://i.pinimg.com/originals/c0/48/92/c04892f96c50010afac950e73818591c.jpg
https://beauty.mypartnershop.ru/pictures/soft_other/1015526748.jpg
https://repo.preslib.org.by/upload/elib/1753_poster.jpg
https://www.liveinternet.ru/users/5067843/post389352913/
https://ru.bidspirit.com/