Показаны сообщения с ярлыком ЛИТВА. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком ЛИТВА. Показать все сообщения

воскресенье, 17 января 2021 г.

Гедиминас Леонавичюс (Leonavicius)

 











Гедиминас Леонавичюс (Leonavicius)

Литва

художник, иллюстратор

Родился в 1963 году

Источники:

https://www.artprice.com/artist/410364/gediminas-leonavicius

https://www.behance.net/gallery/9658067/Etchings


понедельник, 20 июля 2020 г.

Сухоцките Эдита





Сухоцките Эдита
Литва

Вильнюсская художница известна как мастер традиционных офортов.
Она окончила Академию искусств по специальности художник-график.
Но дорога в мир графики, по ее признанию, началась гораздо раньше – с 1993 года, когда она была зачислена на первый курс академии.
Своим первым учителем в живописи Эдита считает отца – известного художника, карикатуриста и аниматора Виталиюса Сухоцкиса.

Первую персональную выставку она провела будучи студенткой четвертого курса, а совсем недавно прошла уже восьмая по счету выставка. Поклонники творчества художницы, да и просто неискушенные зрители смогли насладиться ее мастерством в столичной галерее «Шофар».

Разносторонний творческий человек, она иллюстрирует детские книги, учебники, познавательную литературу.
Художник больше известна как портретист и автор офортов большого формата.
Немало ее работ "живет" в разных уголках мира – в Германии, Франции, Канаде, США, Австралии

Источники:
https://provilnius.com/dostoprimechatelnosti/uzhupis-zareche-v-tsentre-vilnyuse/
https://www.bernardinai.lt/2013-08-28-edita-suchockyte-kurdamas-pirmiausia-turi-buti-saziningas-sau/
https://yenicag.ru/muza-litovskoj-hudozhnitsy-ocharovala-bakintsev-foto/
https://dlib.eastview.com/browse/doc/24599425
https://ru.delfi.lt/misc/culture/edita-suhockite-izvini-no-ya-tebya-zabyla.d?id=44440257
https://www.trend.az/life/culture/2759878.html
https://anews.az/ru/vostochnye-motivy-v-rabotah-edity-suhockite-foto/

четверг, 29 августа 2019 г.

Стасис Эйдригявичюс (Eidrigevičius)


«Стасис – это в первую очередь своеобразная плеяда изображений, природные свойства которых видимы, но не поддаются вербальному описанию, которые путешествуют по различным художественным и медийным видам, изменчивые, но при всём том непреходящие и тяготеющие к независимости, словно бы стремящиеся доказать, что они не только плоды незаурядного авторского воображения»
Эрика Григоравичене
 

 
 
















Стасис Эйдригявичюс (Eidrigevičius)
живописец и график
Литва, Польша

Родился в 1949 году в Mediniškiai, Литва.
В 1968 году окончил колледж изящных искусств и ремесел в Каунасе.
В 1973 году - Вильнюсскую академию художеств.
С 1980 года он жил в Польше.

Его интересы - многие области искусства: живопись, графика, фотография, плакат, книжная иллюстрация, скульптура, инсталяция.

Основные награды: Первое место для детской книжной иллюстрации в биеннале книжного искусства в Братиславе, Чехословакия (1979, 1981, 1989), Гран-при (1991); Золотая медаль на Международной биеннале экслибриса в Мальборке (1980); Почетное Упоминание на выставке малых графических форм в Лодзи, Польша (1979); Гран-при для книжной иллюстрации в Барселоне, Испания (1986); Гран-при Международной биеннале плаката в Лахти, Финляндия (1989); Третья премия на Международной биеннале плаката в Варшаве (1990), золотой медалью, Тояма, Япония (1994), 1-й премии на биеннале польского плаката, Катовице (1999), Национальная премия в области искусства, Литва (2001).

Произведения  приобретены музеями Литвы и Польши, Британским музеем в Лондоне, нью-йоркским Музеем современного искусства (MoMa), Национальной библиотекой США в Вашингтоне, музеем в Ватикане, Токийской художественной галереей, частными литовскими и зарубежными коллекционерами.

Источники:
https://www.neizvestniy-geniy.ru/
https://i.pinimg.com/
https://www.antonia.lv/
http://kykyryzo.ru
https://www.lithuania.travel/ru/

понедельник, 1 апреля 2019 г.

Красаускас Стасис






Красаускас Стасис Альгирдо
1929 – 1977
лауреат Государственной премии СССР, народный художник Литовской ССР
Литва

График.
В 1948–1952 годах учился в Вильнюсском государственном институте физкультуры и спорта. Неоднократно завоевывал звание чемпиона Литовской ССР по плаванию. Художественное образование получил в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе (1952–1958).
С 1961 года преподавал в Художественном институте.
Был близким другом поэта Роберта Рождественского.
Создавал в различных техниках станковые гравюры и иллюстрации к литературным произведениям.
Работы художника находятся в собраниях: Государственной Третьяковской Галереи,
Государственного Музея Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина,
Государственного Русского Музея, Музеев Ватикана, Министерства Культуры РФ (Москва)

Источники: 
http://auction-rusenamel.ru/
http://www.litfund.ru/auction/124/97/
http://proverenovremenem.com/author_detail/?id=275

«Стасис Красаускас родился 1 июня 1929 года в Каунасе. Там же окончил среднюю общеобразовательную школу. В 1948-1952 гг. учился в Вильнюсском государственном институте физкультуры и спорта, восемь раз завоевывал звание чемпиона Литовской ССР по плаванию в заплывах на разные дистанции и в разных стилях.
Но тяга к искусству победила. И в 1952 г. он поступил в Государственный художественный институт Литовской ССР в Вильнюсе и окончил его в 1958 г., получив диплом с отличием. В 1953 г. женился на Ниеле Лещукайтите, которую не раз рисовал и чей образ незримо присутствовал во многих его работах. В 1955 г. у него родилась дочь Раса, а в 1960 – Аисте. С 1961 г. Стасис Красаускас начал преподавать в Государственном художественном институте Литовской ССР, а в 1962 г. получил бронзовую медаль на Международной выставке книжного искусства в Лейпциге. Этой награды он был удостоен за иллюстрации к поэме Э. Межелайтиса «Человек», которые, как и сделанные приблизительно в это время иллюстрации к поэме Ю. Марцинкявичюса «Кровь и пепел», стали ключевыми в творчестве литовского графика.
В 1961-1963 гг. в творчестве Красаускаса можно выделить два направления пластических поисков. С одной стороны, в серии «Материнство» акцентируется материальность, скульптурный объем и даже массивность формы. С другой, например, в линогравюре «К звездам» делаются главными штрих, линия. Объем как бы дематериализуется, а штрих указывает траекторию движения предмета. Таким образом, женщина остается для художника символом жизни, а мужчина – символом творчества. В это время Красаускас проиллюстрировал поэму Р. Рождественского «Реквием» и книгу Э. Межелайтиса «Кардиограмма».
В 1964 г. художник выполнил серию линогравюр «Песнь песней», в которой вновь, как в иллюстрациях к «Реквиему», подчеркнута одна из главных в философской системе Красаускаса мыслей – жизнь вырастает из смерти. Плоскостное и глубинное видение соединяются в серии эстампов Красаускаса «Детские открытия». С традициями эпохи Возрождения связан стиль иллюстраций к книге А. Венцловы «Знаешь ли ты тот край?».
Красаускас часто ездил в творческие командировки, в 1966 г. появилась серия его эстампов «Дальний Восток». В том же году он работал над сериями иллюстраций к «Авиаэтюдам» Э. Межелайтиса, «Песни песней» царя Соломона и к «Сонетам» В. Шекспира. Традиции европейского экспрессионизма переосмыслены Красаускасом в иллюстрациях к книге Ю. Марцинкявичюса «Стена». В серии литографий «Лето» предметы и образы как бы растворяются в солнечном свете, а в выполненной в 1968 г. серии эстампов «Окна» и иллюстрациях все громче, выразительней звучит тема окрыленности человека. В конце 1960-х гг. в творчестве Красаускаса начали звучать трагические ноты. В рисунке «Материнство» главной делается не радость, а ужас перед тем, какие страданий могут выпасть на долю ребенка.
Если работы из серии «Лето» были полны оптимизма, уверенности в своей силе, ощущения полноты жизни, то выполненная в 1971 г. серия гравюр «Движение» заключает в себе внутренний драматизм. Каждое движение здесь – преодоление мускульного нервного напряжения. Близки по настроению к «Движению» и эстампы «Бегство от себя», «Земля и небо».
«Этюды на свободную тему» можно считать продолжением полных жизни иллюстраций к «Песни песней» царя Соломона, а вот серия эстампов «Полет» в творчестве Красаускаса – одна из самых мрачных. Ужас бытия в том, что человек, который Сначала мечтает, а потом пробует избавиться, вырваться из оков земного притяжения и взлететь, неминуемо встретится с парящей над землей безжалостной птицей зла... Эта птица ассоциативно связана с той, что была в серии Чюрлениса «Знаки зодиака».
В творчестве Красаускаса постоянно звучала тема земного предназначения мужчины и женщины. «Куда идешь, человек?» – спрашивает он в выполненной в 1973 г. серии станковых автоцинкографий. Сильный, могучий мужчина сам приходит в ужас от сотворенных им бед. На плечах искалеченного титана – такой хрупкий, еще живой земной шар... Цикл автоцинкографий «Рождение женщины» – это поэма о красоте жизни, о гармонии бытия. Именно женщина воспринимается художником как одухотворенный образ вечного бытия.
В годы Второй мировой войны он был еще ребенком, но величайшая трагедия XX века осталась незаживающей раной, шрамом на его сердце. Всю жизнь он пытался понять причины страшных заблуждений человека, причины жестокости. В 1975 г. Стасис Красаускас создал, пожалуй, самую знаменитую свою серию – цикл эстампов «Вечно живые». Здесь образы предельно обобщены, приподняты над конкретно-земным их значением, чувствуется безграничная вера в торжество жизни над смертью. Лежащий в земле погибший солдат будто не умер, а уснул. И над ним – тревожные и прекрасные видения – его сны, его земная жизнь, его неосуществленные мечты... Прекрасные женщины с глубокой печалью и скорбью в глазах, его товарищи-солдаты, с которыми шел он в бой, чудный конь, оседлать которого он, лежащий, бессилен...
Последней работой Красаускаса были иллюстрации к книге Л. Левчева «Пристрастия», в которой с особой силой звучит мысль о слиянии человека и природы, мысль о гармоничном начале бытия» 
 
Бoгдaнoв П.С., Бoгдaнoвa Г.Б.