Показаны сообщения с ярлыком АРТ салон ЦДХ-2011. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком АРТ салон ЦДХ-2011. Показать все сообщения

четверг, 24 марта 2011 г.

Заметки с Московского Международного Художественного салона "ЦДХ - 2011". Часть 3

Вы спросите, а где же графика, офорт?
Графика всегда падчерица у живописи, поэтому ее было немного, уровень увидите сами.

Ораз Агабаев из Туркмении.
«Меня как художника интересует человек, его внутренний мир, непреходящие общечеловеческие ценности. Через свои работы я стараюсь передать лучшие человеческие чувства и качества - оптимизм, высокий дух, вдохновение, умение видеть красоту и поэзию в повседневной жизни». 
 
 
 
 
 

Тудор Фабиан. Молдавия.
«Я художник; график – станковист…люблю пропускать через офортный станок графические доски (клише), используя разные виды печати..."

 
 

Но мне больше понравилась, пропущенная через его станок майка (не его), которой на этой выставке не было:


Я ее взял с сайта www.artploshadka.wordpress.com

Ирина Чебыкина(Елагина) из России.
Ей нет еще тридцати, в 2008 году ее наконец-то заметили и назвали "Открытие года".
Кто не знаком с творчеством этого дарования, предлагаю ее "открыть" сейчас:

 
 
 
 

А вот и ее автопортрет (хотя на фотографиях она значительно симпатичнее)


Одна из ее выставок называется "Небо синее. Трава зеленая".
Не перепутайте: небо - вверху и синее, трава - внизу и зеленая!
Цветные офорты Александра Москвичева, художника из Питера, представляла его дочь - Юлия. 
Искусствоведы говорят, что его творчество - это "деревенский" стиль, стиль "эко".
А по мне так самый, что ни есть "городской".
Просто таким он видит свой любимый город, теплым и родным!

 
 
 
 
 
 
 
 

"...рисовать (вернее оставлять след на бумаге) начала раньше, чем ходить. В четыре года осознанно встала на Путь художника...
Я пробую, ищу. Ищу верности в передаче своих ощущений, своего видения вещей, сомневаюсь и упорствую..." 
Офорт на бумаге, гравюра на пластике...
Поиски и сомнения Юли Москвичевой, Путь художника и замечательного человека. 

О картинах все!

Немного о художниках.
Несколько человек не разрешили фотографировать их картины (поэтому их здесь и нет!).

А были, и такие как, Мария Иванова, которые, с видимым удовольствием, позировали на фоне своих картин.


Кроме выше перечисленных были еще художники, скульпторы, фотографы:

Галина Никитина, Ольга Минкина, Ольга Леонова, Андрей Исаев, Владимир Овчинников, Юрий Обуховский, Алла Тимченко, Вячеслав Хабиров, Надежда Кульчинская, Павел Рослов, Лариса Радевич, Наталья Адус, Зинаида Ведешина, Игорь Рожанец, Екатерина Куклачева, Елена Уварова, Татьяна Гладкова, Сергей Волков, Анна Масейкина, Елена Антонова, Андрей Каравайцев, Филипп Никонов, Андрей Будаев, Владимир Владимиров, Светлана Кукуева, Ясна Устинова, Николай Логвинов, Ирина Паньковская, Александр Смирнов, Полина Нечаева, Аллабергенов Сардор, Елена Безбородова, Валентин Ревелиоти, Даниил и Алексей Тимошенко, Александр Сергеев, Михаил Камберов и многие другие.

А также галереи:
Гризайль, Колизей, Эпоха, Бельэтаж, N-Prospect, АРТсоюzZEBRA, Фьюжн, Belov-Art Студия, Пале-Рояль, KINGS GALLERY и многие другие.

Отдельное спасибо:

Николаю Павловичу Доронькину, представителю художника Олега Осипоффа.
За интересную и содержательную беседу про творчество Олега.
Ларисе Бабак, владелице арт-галереи Фьюжн.
За приглашение посетить ее галерею.
Екатерине Штуц, художнице из Жуковского.
За прекрасный альбом, приобретенный с удовольствием.
Ясне Устиновой, художнице.
За замечательные акварели, которые уже "висят" дома.
Игорю Рожанцу, художнику с итальянскими корнями.
За "непонятно-красивые" картинки.
Юлии Москвичевой, художнику и гражданину.
За замечательный рассказ о творчестве отца, его офортах и немного о себе.

Пора к выходу.
Время 19.20.

Было на что и кого посмотреть.
Главное это - люди, художники с тонкой ранимой душой и открытым нараспашку сердцем.
Спасибо!
Всем! Всем! Всем!

Если кого забыл упомянуть, прошу меня простить, ведь на выставку я пришел утром и котом, а ухожу уже вечером и лошадью. И не я один...
Не верите?  Взгляните - 


Продолжение следует...но уже в следующем году!

среда, 23 марта 2011 г.

Заметки с Московского Международного Художественного салона "ЦДХ - 2011". Часть 2

Как Вы уже заметили я люблю реалистическую живопись, поэтому ну никак не мог пройти мимо полотен двух наших академиков.
"В настоящем искусстве, искусстве реализма время всегда накладывает свой, часто явный, часто почти неуловимый, но обязательно особый отпечаток восприятия и композиции, мировоззрения и выражения" написал Юрий Пименов.
Его картины о любви и Москве, и любви к Москве давно стали хрестоматийные

Вглядываясь в характер и лица наших современников, Татьяна Назаренко говорит - "Заставить людей задуматься, призвать их к сочувствию – вот главная цель моей работы»


После просмотра работ Екатерины Штуц хочется писать стихи. Лирику!
Они и напечатаны (не мои) вместе с картинами художницы в ее новом альбоме.
Конечно, он был куплен.

 
 


Предлагаю немного ускориться и самим посмотреть следующие работы.
В них - настроение, мысли и ощущения авторов...

 
 
 
 
 
 
 
 

определенная жизненная позиция и философия

 
 
 

Как Вы думаете, какое название у последней картины?
Правильно, угадали!
"Невесты"...

А вот у Анны Виноградовой, художницы из Питера, немного другой подход к творчеству и жизни.
"...меня интересует внутренний настрой людей: их переживания, боль, радость, мечты, надежды... Думаю, что человеческие эмоции с тех пор изменились мало. Я всегда пытаюсь понять, о чем думают мои герои, что в их душе, потому что для меня все они живые."
"Живой портрет" от Анны.
Обратите внимание, это не рисунок, а литография!
Название - "Бородатый"

Как всегда, изящные, многоплановые, гротескные, яркие работы Петра Фролова.


"Я - «бумажный художник», мои костюмы – это фантазия, они остаются на листе бумаги».


 А еще на абажурах


не говоря уж о сценических постановках  театрального художника родом из Ярославля - Валерия Кунгурова.

Немного юмора и хорошего настроения...


Вот еще несколько работ на Ваше рассмотрение:

 
 
 

Яркими, поражающими и, сразу  запоминающимися образами, привлекает Ольга Левина.
Ее сочная манера живописи напоминает мне работы выдающихся российских аниматоров.
Стремительность, выразительная пластика ее картин, динамизм сюжетов выражает ее характер: "...цвет немаловажную роль играет в передаче настроения. Мне нравится разыгрывать эти блестящие красочные гармонии, которые выражают мой темперамент."
Знакомьтесь.
"Русский живописец-импрессионист", Ольга Левина!


Не могу не затронуть тему керамики, авторской игрушки.
Честно скажу - все потрогал, всех погладил.
Хороша как мелкая пластика Елены Воронцовой, так и фигурки детей, космонавт, ангелы Ларисы Скибо.

 

"...Думаю, что создавать нечто стоящее за один-два дня невозможно. Художник должен работать. Для того, чтобы полностью вложить в картину свои мысли, чувства, эмоции требуется огромное количество трудочасов и концентрация всех духовных сил. Только тогда эта картина может нравиться и быть интересной на подсознательном уровне, не требуя витиеватых высказываний критиков и пафосных отзывов пиарщиков..."
Он и работает, "пашет" над своими картинами-размышлениями по несколько месяцев, вкладывая не только свой талант, ум и душу, но и призывает к соучастию и сопережеванию, что безусловно и происходит в моменты рассматривания его картин.
Олег Осипофф




Продолжение следует...